Galeria Filelor de Aur
15 februarie - 29 martie 2025
Maria Fusco și Operă-filmul lui Margaret Salmon, apreciat la nivel internațional, Istoria prezentului (2023), a fost prezentată sub formă de expoziție la Golden Thread Gallery (GTG), Belfast, la începutul acestui an. Mary Stevens, responsabilă de expoziții GTG, împreună cu Fusco și Salmon, au creat o instalație specifică locului pentru a însoți filmul, care a inclus opere de artă, materiale de cercetare din arhiva GTG, artefacte personale și materiale efemere. Într-o coincidență similară, galeria se află în prezent în clădirea care a fost odată Craftworld, un magazin pe care Fusco își amintește că l-a vizitat în copilărie. Acest lucru adaugă un alt nivel de conexiune și intimitate unei expoziții care are o rezonanță profundă în contextul din Belfast.
Filmat la Belfast în 2022, folosind film și video de 35 mm, Istoria prezentului începe cu un prim-plan al cântăreței de operă Héloïse Werner, a cărei muncă vocală improvizațională transformă înregistrări de arhivă ale zgomotelor ambientale din „The Troubles”. Canalizând peisajul sonor al războiului – sirene, elicoptere, explozii și așa mai departe – prin intermediul vocii umane, vocalizările lui Werner au un efect tulburător, dar totodată captivant. Această deschidere dramatică – și da, operistică – stabilește o investigație generală a suferinței umane întrupate, care se luptă să-și găsească expresia. Temele reducerii la tăcere și cenzurii, în special ale femeilor și comunităților din clasa muncitoare, se regăsesc în filmările inventive ale lui Salmon și în libretul profund personal al lui Fusco.
„Istoria prezentului”, vedere a instalației, Galeria Golden Thread; fotografie de Simon Mills, prin amabilitatea artiștilor și a Galeriei Golden Thread.
O lucrare colaborativă, Istoria prezentului este o „operă de artă totală” sau Gesamtkunstwerk în sensul wagnerian. Folosește o gamă largă de elemente, inclusiv peisajele sonore extraordinare ale compozitoarei Annea Lockwood, experiența personală, imaginile abstracte, vocile fără trup și înregistrările vocale pentru a exprima realități subiective. Titlul operei de artă reflectă opinia filosofului Michel Foucault conform căreia „istoria prezentului” ar trebui să fie punctul de plecare pentru o investigație asupra trecutului. În acest spirit, cinematografia se concentrează pe imagini ale Belfastului contemporan, în timp ce libretul lui Fusco oferă o reflecție actuală asupra experiențelor sale din copilărie în Ardoyne, în timpul „Tulburărilor”.
Zonele muncitoare și femeile din aceste comunități au suportat cele mai mari consecințe ale violenței și greutăților conflictului; totuși, în marea narațiune, astfel de voci sunt rareori auzite. După cum spune libretul: „În tot Belfastul, noi toți, mereu privind în tăcere.” A nu spune nimic a devenit un mod de viață, o strategie de supraviețuire. Libretul, cinematografia și peisajul sonor lucrează la unison pentru a transmite acea realitate trăită. Cuvintele rostite din libret sunt cu atât mai puternice cu cât sunt lipsite de polemică sau retorică evidentă. La un moment dat, vocea fără trup oferă o litanie liniștită de experiențe din viața de zi cu zi, desfășurate pe fundalul unei amenințări existențiale. Deosebit de emoționantă este relatarea călătoriei spre casă de la școală, a experiențelor de hărțuire și frică și a păstrării tăcerii pentru a nu supăra un părinte. În aceasta, și în celelalte relatări profund emoționante despre creșterea într-o zonă de război, personalul este politic.
Cinematografia lui Salmon este sensibilă și emoționantă. Imaginile cu Ardoyne prezintă viața cotidiană contemporană în toată banalitatea ei, însă reziduurile conflictului sunt vizibile pe fețele oamenilor și în peisajul fizic. Moștenirea sa este întărită de imaginile cu liniile de pace sau zidurile păcii - manifestări fizice ale diviziunii și neîncrederii sectare. O imagine aeriană a rândurilor de case identice din cărămidă roșie, împărțite de un impunător zid al păcii, transmite acest lucru foarte puternic. La fel de puternic este motivul recurent al cărămizii roșii, „cu cele trei găuri turnate, susținută de apă și întărită de istorie” (așa cum este descrisă în libret), care devine o metaforă atât pentru pozițiile înrădăcinate, cât și pentru rezistența umană.
Există câteva momente de o frumusețe vizuală, cum ar fi o imagine persistentă a zidului păcii, căruia i s-au dat culori gradiente de sticla opacă a unei uși din spate. Aceasta și alte imagini ne amintesc de modul în care tulburările au invadat cele mai intime spații și relații.
Istoria prezentului Se încheie cu o imagine a portului Belfast noaptea, în timp ce camera urmărește lent, aproape imperceptibil, ecranul. O voce liniștitoare oferă indicații fine și precise. Efectul este calmant - chiar reconfortant - inițiind o dezescaladare a emoțiilor amplificate evocate atât de frumos și sensibil de această operă captivantă.
Mary Flanagan este o scriitoare stabilită în comitatul Roscommon.
