Aș spune asta Picturile lui Mark Swords sunt exemple bune de picturi care nu se stabilesc niciodată. Aș spune asta, cu excepția faptului că nu cred că picturile lui Swords sunt exemple bune de nimic. Ca obiecte fizice și ca mecanisme de transport de imagini și semne, picturile sale pot părea în război cu ele însele și, poate, de asemenea, cu o oarecare autoritate nerostită. Refuzând să facă ceea ce li se spune, refuzând să devină asta sau asta, picturile lui Swords dau mai mult exemplu rău decât bine. Ele sunt adesea neclintite, dar greu de definit; insistent din punct de vedere material, dar uneori cu o privire reunită care s-ar putea la fel de ușor să se destrame. Lucrările individuale refuză să se unească, părând, în schimb, să fie în discuție constantă cu împrejurimile lor. Neascultătoare și distrase, la fel ca „Brian” titular dintr-un cunoscut film Monty Python, picturile lui Swords sunt „băieți foarte obraznici”.
Poate ca răspuns la această indisciplină, „Tribuna” este o structură autonomă în centrul vastei întinderi a RHA. Forma de lemn, octogonală, este puternic susținută, ca și cum ar fi înarmată împotriva presiunilor din interior. Spre deosebire de „Tribuna” închisă din Galeria Uffizi din Florența – pe care instalația este modelată liber – acest creuzet este deschis, o singură ușă care duce într-un spațiu înconjurător, cu bancuri de lumini strălucitoare ardând deasupra capului. Pereții interiori și podeaua sunt realizate din panouri izolatoare argintii reflectorizante, completate, ici și colo, de panouri de roz cretă și verde fistic. Stropii de vopsea sugerează că o parte din podea a fost transplantată dintr-un studio dezordonat. Explozită de puterea reflectată peste tot, această cinozură compactă vă face să vă învârtiți.
Întorcându-se repede la început, apoi mai încet pe măsură ce forța centrifugă se diminuează, privitorul va găsi și picturi aici. Obiecte statice de diferite dimensiuni, atârnate sus și jos, stil salon, deși efectul general este mai carnavalesc. Nu există nicio listă, nicio modalitate de a identifica lucrările individuale, cu excepția, desigur, prin vedere. Există un tablou cu frunți de palmier în foarfecă care răsare dintr-un bricolaj dens. Fundalul său întunecat găzduiește filigrane și vârtejuri de flori lipite, întregul ansamblu mărginit de arabescuri pictate. Plină de viață, această grădină a deliciilor pământești este și ea moartă, ca pâsla neagră prinsă cu o colecție de fluturi exotici. Întorcându-ne din nou – privitorul este centrul – o lucrare mai intens pictată conține planete asortate și un dinozaur, un cosmos dezordonat, greutatea tangibilă a vopselei și greutatea de necontestat a stelelor. Rotindu-se mai departe și aruncând o privire în sus spre dreapta cuiva, există o pictură cu chevroni scufundați, cu un mic motiv în apropierea vârfului care arată în mod curios ca o cheie. Întorcând cheia, suntem înăuntru Studioul Roșu, 1911, dar atelierul suburban al lui Matisse a devenit distinct in afara. O pictură extraordinară pare albită, frunzișul său dens de urme multi-nuanțe este laborios ascuns și adulterat. Drenat și lipitor, culorile sale anemice par lipite de foaia albă a unei fantome furios.
În expozițiile anterioare, curiozitatea evidentă a artistului l-a atras către figuri la fel de diverse precum James Joyce și Hank Williams. Ca pictor, informalitatea sa gânditoare sugerează și combinații puțin probabile; sensibilitățile modelate ale lui Édouard Vuillard, de exemplu, și hubris-ul de bomboane spațiale a pictorului american Chris Martin. Un tablou înalt, cu pete de galben fluorescent și o constelație de stele zguduite, este mărginit de un mozaic de magazin. Mi-am imaginat artistul danez, Tal R, îmbinat în mod incongru cu simbolistul romantic, Gustav Klimt.¹ Toți acești artiști își fac propriile lumi, iar Swords este și el un constructor de lume. Într-o expoziție timpurie, „Mozaic” la Galeria Kevin Kavanagh (31 iulie – 4 august 2012), o lucrare numită vărsa (2010-12) au combinat site-urile de producție și de afișare. Mai târziu, în expoziția sa de la Temple Bar Gallery + Studios, „The Living and the Dead” (14 aprilie – 17 iunie 2017), instinctul său pentru punere în scenă sa extins pentru a ocupa spațiul expozițional în ansamblu. În întregime drapate, pereții galeriei au devenit picturi enorme, populațiile lor de lucrări mai mici, individuale, pline de motive teatrale.
Se simte potrivit ca Swords să apară atât de puternic aici, la RHA. Nu din cauza unei afinități, ci dimpotrivă, pentru că opera sa vorbește atât de elocvent împotriva oricăror noțiuni de academie. O face fără resurse pentru satiră sau orice formă de critică, ci prin forța propriei personalități și fără a avea nevoie de validare pentru ceea ce nu este.
John Graham este un artist cu sediul în Dublin.
note:
¹Acest tablou se numește, Quelle Etoile (2020) și împreună cu alți unul sau doi, au apărut anterior în „Portico”, o expoziție de două persoane cu Mark Swords și Tanad Aaron la The Complex, Dublin (14 – 28 mai 2021).
