trebuie să recunosc, am abordat cu o oarecare trepidare expoziția online a lui Kurb Junki, „Monitor meditativ”. Pentru un străin, trofeele scrisului de graffiti și estetica sa fisurată, născute inițial dintr-o epocă de neglijență și declin economic din New York în anii 1970 și 80, au persistat în secolul XXI relativ neschimbate. Este dificil să nu priviți acum arta stradală și subculturile murdare care o însoțesc – graffiti și skateboarding – ca suferind de o tendință inevitabil și incidentală, izvorâtă de la băieți adolescenți supărați și lipsiți de drepturi. Prefigurarea artiștilor monolitici, cum ar fi Banksy, care au promovat în mod omniprezent tocmai actul care a împins inițial împotriva capitalismului, nu ajută prea mult la cauza acestuia. Așadar, a fost o ușurare să constat că expoziția online a lui Kurb Junki a fost oarecum o abatere de la etichetarea frenetică de perete care definește domeniul.
Expoziția, lansată în decembrie 2020, cuprinde aproximativ douăzeci de picturi, afișate pe o singură pagină a site-ului artistului cu un videoclip nostalgic glitchy care prezintă opera, făcând referire la timpul obișnuit pe care o persoană îl petrece în fața unui tablou (douăzeci de secunde). Există instrucțiuni despre cum să-l vizualizați: vizionați videoclipul folosind căști, derulați în jos pentru a citi picturile, contactați dacă doriți să cumpărați. Videoclipul în sine vorbește despre o estetică obosită; este introdus de un bot feminin atractiv pe un monitor iMac învechit. Imaginile picturilor sunt interpuse cu imagini cu cineva care este arestat, în timp ce botul definește simultan ce este libertatea. Spre sfârșit, videoclipul se adaptează la intervalul nostru de atenție scurtat într-o cultură din ce în ce mai digitalizată, afișând picturile de pe ecran în succesiune rapidă. Deși nu este tocmai inovator din punct de vedere expozițional sau tehnologic, Kurb Junki și-a mutat practica de la politica spațiului public la procesele introspective ale unui studio privat, adaptându-se în același timp la condițiile prohibitive actuale de prezentare a lucrărilor.
Când termenul umbrelă „artă stradală” este menționat în conversația cu artistul din Dublin, acesta își exprimă dorința de a se separa pe sine și practica sa de termen. Lucrând anterior la picturi murale în exterior, el descrie modul în care lucrarea expusă în „Monitorul meditativ” se îndepărtează de publicitatea și riscul implicat de pictura ilegală pe stradă. „Când lucrezi afară, te uiți mereu peste umăr, așteptând ca cineva să te mute. Există și o performanță.” Pe de altă parte, aceste picturi au fost realizate singur în ultimul an în atelierul artistului, unde acesta a explorat mai reflexiv unele dintre procesele de marcare ale artiștilor școlii din New York din anii 1950 și 60. Folosind ustensile de artă stradală – vopsea spray, mopuri, ecran de mătase – și referințe la cultura pop, dar adoptând o abordare abstractă, Kurb Junki pune în contrast moștenirea abstracției moderniste cu însușirea postmodernă a graficii și graffiti-ului, nu spre deosebire de pictorii contemporani precum Christopher Wool. sau Nigel Cooke.
Deși incomod să fie numit artist de stradă, Kurb Junki tratează problemele ridicate de urmărirea domeniului – risc, control, supraveghere, noțiuni de interior și exterior – cu o etichetă și un pseudonim. „Eticheta” artistului este simbolul consumului de masă; hamburgerul mereu recunoscut este un motiv recurent în picturi, dacă nu o componentă de bază. În Radacini și Rădăcini II, straturile separate ale unui burger înalt apar într-o serie de ștampile de pe tablouri. Același logo de burger apare pe site-ul său și, deși nu este un nume cu litere precum eticheta tradițională de graffiti (care este de obicei o lucrare complicată cu litere abia lizibile), funcționează sub aceeași funcție - o formă recunoscută care îi identifică autorul. Burgerul este dezvoltat în continuare în tablouri Burger Abstraction 49.1, 49.2 și 49.3, în care elementele individuale sunt extrase, separate și reduse la forme colorate, chevron și delimitate într-o grilă. Artistul împinge acest lucru mai departe, izolând un mic element asemănător unei monede din burgerul său și transformându-l într-o ștampilă, pe care o folosește în majoritatea celorlalte picturi. În Scara fluorescentă, acestea sunt împărțite uniform pe toată pânza printr-o grilă roșie de vopsea spray. În Sold, un triptic, artistul așează aceste forme ștanțate mai aproape unul de altul pentru a forma un cerc și le înconjoară cu vopsea gesso bloc colorată. În Studiu de mulțime, o lucrare mult mai mare, timbrele sunt emblematice pentru o mulțime de oameni. Aici lucrarea intră pe teritoriul unor artiști similari ai generației sale, precum Lefty Out There, unde repetarea unei forme abstracte și marcate pe o suprafață ia proeminență.
Dacă nu este deja dedusă din pseudonim, cultura skateboarding-ului informează munca; Kurb Junki este din ce în ce mai interesat să facă videoclipuri cu skate și să îmbrățișeze comunitatea care îl înconjoară. Artistul este și director de creație al Revista Goblin, o gazdă a elementelor creative cu multiple fațete ale culturii skateboard-ului. Caracterul repetitiv al efectuării trucurilor este o formă de marcare în sine, îmi informează artistul, descriind efectele fizice rămase atunci când epilați cu ceară o pervaz sau șină, sau lasând adâncituri și zgârieturi pe un perete teșit. Această influență este evidentă și în munca gestuală a Mop tropical și Roz cu prismă, probabil cea mai stratificată și colorată dintre lucrările expuse. Artistul descrie locuri dedicate pentru skate, cum ar fi Portobello, care au devenit un loc de joacă estetic pentru localnicii din Dublin și unde mulți dintre pereții zonei sunt, de asemenea, ghirlandați în picturi murale. Conectând orașul cu corpul de lucrări expus în „Monitorul meditativ”, Kurb Junki a lipit o sută de postere prin Dublin cu un cod QR, determinând pe cei înclinați să-l scaneze pentru a găsi expoziția online.
S-ar putea argumenta că lucrarea expusă în „Monitorul Meditativ” este o pastișă a artiștilor școlii din New York, precum Keith Haring, care provine dintr-un oraș mult mai deprimat decât Dublin. Dar expoziția este, în cele din urmă, despre actele „meditative” ale picturii – de mânuire a materialelor, gest și suprapunere în moduri mai contemplative decât cele permise în spațiul public. În acest sens, artistul a întors un colț către o practică mai fertilă care este încă în fază incipientă și va duce, fără îndoială, la o muncă mai inervatoare care urmează.
Gwen Burlington este un scriitor cu sediul între Wexford și Londra.
