VIZUAL Carlow
31 ianuarie – 10 mai 2026
Galeria digitală La VISUAL Carlow se prezintă „DRILL”, o expoziție recent comandată de instalații de imagine în mișcare și sunet de Naomi Sex. Artista a scris și regizat o suită de spectacole scenarizate care se desfășoară pe șase monitoare mari, dispersate în spațiul întunecat. Ecranele sunt poziționate astfel încât spectatorii trebuie să se miște între ele, navigând prin cameră ca și cum ar traversa un teren. Ancorarea instalației este o fotografie de lungimea unui perete a unei stâlpi de badminton, realizată din lateral. Imaginea sugerează o graniță invizibilă, invitând publicul să-și imagineze plasa extinsă pe toată suprafața camerei.
Filmele sunt populate cu accesorii sportive: greutăți libere, saltele de gimnastică, rachete, îmbrăcăminte sport personalizată și benzi de rezistență în culori primare. Artistul lucrează cu o combinație de actori profesioniști și non-actori, ale căror interpretări oscilează între o teatralitate accentuată și un naturalism stângaci. Îi observăm în conversație între ei și, ocazional, cu ei înșiși. Sala de sport devine un loc de repetiție în care vorbirea și comportamentul social sunt supuse aceleiași repetări riguroase ca o lovitură de forehand.
De-a lungul unui singur ciclu, cele șase ecrane se sincronizează și se desincronizează. Se desfășoară micro-scenarii distincte, dar interconectate: un personaj ezită înainte de a vorbi; altul susține că este obligat să-și ceară scuze prea des; cineva se fixează pe cât de expus se simte în ținuta de sală; alții mărturisesc o stânjeneală persistentă în situații sociale. Scenele sunt absurde și ușor comice, dialogul lor se repetă și eșuează într-o cadență beckettiană. Limbajul este întins pentru a-și dezvălui lacunele. Schimburile de replici se clatină, scuzele proliferează, intențiile sunt înțelese greșit. Umorul este sec, dar curentul de bază este unul de vulnerabilitate.
Această precaritate a vorbirii este juxtapusă cu încrederea corpurilor în mișcare. Când artiștii ridică o volană sau se angajează într-un exercițiu coregrafiat, mișcările lor sunt sigure și elegante. În schimb, când stau față în față, încercând o conversație obișnuită, gesturile lor se înțepenesc. Brațele se încrucișează defensiv; privirile se îndepărtează. Într-o vinietă, un grup stă în formație, trăgând între ei benzi de rezistență întinse, galbene, roșii și albastre. Benzile creează literalmente linii de tensiune, întinzându-se și vibrând pe măsură ce artiștii se lasă pe spate cu o forță controlată. Imaginea funcționează ca o diagramă a tensiunii sociale: conexiunea este menținută, dar numai prin presiune.
Dialogul din aceste micro-scenarii sugerează un deficit de fluență socială, ceea ce ridică întrebarea dacă aceste conversații sunt ele însele exerciții: încercări de a practica intimitatea, scuzele sau confruntarea. Dacă da, personajele par prinse într-o buclă în care repetiția nu devine niciodată pe deplin măiestrie. Sociologul sportiv Henning Eichberg a afirmat că, în Occident, jocurile au fost atât de intens codificate sub forma sportului, încât impulsul ludic din care au izvorât aproape că s-a stins. Opera sexului ne poate duce la întrebarea dacă același lucru a devenit valabil și pentru relațiile umane în sens mai larg. Într-o societate din ce în ce mai înclinată să instrumentalizeze comunicarea vizuală și verbală ca mijloc de avansare, am ascuns sinele autentic din care a apărut inițial impulsul de a comunica?
Lucrarea rezonează, de asemenea, cu teoriile actelor de vorbire articulate de JL Austin și extinse ulterior de Judith Butler și Eve Kosofsky Sedgwick. Austin a propus că enunțurile nu doar descriu realitatea, ci o pot pune în scenă. El a făcut distincția între locuțiune (ceea ce se spune), ilocuțiune (ceea ce se face prin a spune acel lucru) și perlocuțiune (efectele produse prin a-l spune). Butler și Sedgwick au mobilizat acest cadru pentru a examina modul în care limbajul performează și reglează genul, sexualitatea și puterea socială. În „DRILL”, scuzele, acuzațiile și confesiunile funcționează ca acte de vorbire tentative. Personajele încearcă să-și remodeleze realitățile relaționale prin limbaj, însă efectele perlocuționare sunt instabile. Cuvintele sunt emise, dar consecințele lor rămân incerte.
Instalația din „Sex” plasează corpuri în imediata apropiere, angajate într-un efort coregrafiat, evidențiind simultan fragilitatea schimbului verbal. Plasa de badminton devine o metaforă centrală. În sine, simbol prototip al conexiunii, rețeaua, marchează totuși diviziunea dintre două părți. Este, de asemenea, structura necesară care permite jocul. În mod similar, benzile de rezistență necesită tensiune reciprocă pentru a funcționa; fără o forță opusă, ele se slăbesc. „DRILL” sugerează că coeziunea socială poate depinde de o dinamică similară - o practică continuă de negociere, repetiție și tensiune. Expoziția lasă privitorul suspendat între promisiunea îmbunătățirii prin repetiție și recunoașterea faptului că unele lacune în comunicare persistă, indiferent cât de sârguincios ne antrenăm.
Ella de Búrca este o artistă vizuală irlandeză și lector la SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
