Galeria Lavit
4 - 27 septembrie 2025
Expoziții tematice de grup sunt întotdeauna o inițiativă ambițioasă, în timp ce o expoziție care își propune să surprindă „scena artistică irlandeză” este o aventură la fel de admirabilă, dar descurajantă. A surprinde și reflecta un anumit timp poate părea inutil, dar expoziții ca acestea sunt necesare și îndeplinesc o funcție critică importantă. Ele reprezintă un apel și un răspuns; o invitație, un semn, o pauză sau o ruptură, care inițiază o revizuire binevenită a terenului actual, înainte de a ne năpusti spre viitor. Expoziția inaugurală „Noua Artă Irlandeză” de la Galeria Lavit din orașul Cork, curatoriată de Brian Mac Domhnaill, este o astfel de provocare.
Prin intermediul acestei lentile curatoriale, putem examina și dezbate ce constituie „nou”, atât formal, cât și temporal. Sunt propuse o cronologie și o narațiune; expoziția prezintă lucrări care acoperă pictura, sculptura și gravura realizate de artiștii John Behan, Tom Climent, Cecilia Danell, Nuala O'Donovan, Deirdre Frost, Kaye Maahs, Samir Mahmood, Louise Neiland, Martha Quinn, Jennifer Trouton, Dominic Turner, Amna Walayat și Conor Walton.
Picturile abstracte ale lui Tom Climent se numără printre cele mai proeminente și imediat recognoscibile peisaje irlandeze contemporane. Planurile sale geometrice, colorate și zimțate sunt compuse în trei lucrări la scară mică. Țara Poemelor (2025) este deosebit de jucăușă: un curcubeu în stil Crayola, cu forme de semilună, alunecă unele peste altele, evocând simultan pelerina mitologică mozaic a lui Brigid, dealuri rătăcitoare sau reprezentări geologice ale straturilor Pământului. Titlul lucrării face aluzie și la istoria literară amplificată a Irlandei, adesea preamărită în legătură cu măreția aspră a topografiei noastre. Paleta lui Climent, însă, oferă o perspectivă proaspătă, care evită nostalgicele, standardele, cele 40 de nuanțe de verde.
Această implicare energică în lumea naturală se oglindește în picturile de mari dimensiuni ale Ceciliei Danell. Scenele sale caracteristice pădurilor suedeze sunt deosebit de impresionante în lumina naturală abundentă a galeriei. Tușe groase, luxuriante și largi sunt aranjate în frunzele fluide și lăsate ale pinilor. Modelele stilizate ale formelor naturale se combină cu culori intense pentru a crea o experiență psihedelică. Ploaia ușoară va cădea (2023) perpetuează o stare psihologică intensă; movila stranie de frunze care se ridică pentru a întâlni coronamentul evocă un tărâm al ficției.
„Noutatea” misiunii spectacolului este exemplificată în abordarea inovatoare a mediului său artistic de către Deirdre Frost. În Red Earth (2024), Frost manipulează fibra naturală a suprafeței sale de lemn pentru a crea impresii de fundal cu cerul și detalii ale unei arhitecturi care se prăbușește în prim-planul picturii. În lucrarea la scară mai mică, ea prezintă o suprafață neobișnuită tăiată cu laser. Faoi Ghriain (2025) – o formă caleidoscopică ciudată ce conține atât margini geometrice dure, cât și vârtejul înflorit al frunzișului.
O parte a cadrului curatorial își propune să analizeze termenul „irlandez nou” în relație cu parohialismul și temele identității naționale. Seria de autoportrete ale Amnei Walayat, comandată inițial pentru EVA International în 2023, abordează nuanțele acestui discurs în mod explicit. Walayat folosește tehnici tradiționale și neo-indo-persane, împreună cu propriul limbaj vizual și simbolism personal pentru a reflecta hibriditatea sa culturală. În Autoportret (Fără titlu) (2023), Walayat prezintă o imagine dublă a sa. Una dintre reprezentările sale poartă o vestă de salvare, iar cealaltă o vestă de atentat sinucigaș. Simbolismul este un comentariu puternic asupra modului în care corpurile musulmane sunt percepute în exterior în perioadele de criză din Occident.
Jennifer Trouton prezintă, de asemenea, o abordare a tradițiilor istorice în pictura sa în ulei, încărcată politic. Coborâți florile III (2025). Titlul este un eufemism victorian pentru inducerea menstruației la o femeie, iar aranjamentul de natură moartă, realizat meticulos, este realizat exclusiv din flori abortive. O altă demonstrație meticuloasă a muncii este evidentă în opera Nualei O'Donovan. Trei dintre sculpturile sale din porțelan lucrate manual, expuse pe socluri, studiază cu atenție modelele formelor naturale. Momente de aberație manuală în Teasel – Închizând Edenul (2024) fac ecou neregularităților organice care pot apărea în structura plantei.
Ideile de fluctuație și divergență rezonează în trei lucrări ale lui Samir Mahmood. Inspirându-se din pictura tradițională în miniatură din subcontinentul indian, corpurile lui Mahmood se extind și se extind adesea dincolo de granițele care caracterizează stilul. În Examenul (2021), o figură levitează deasupra unui balcon, în timp ce un „sine din umbră” se află dedesubt, sugerând transcendența. Un nor cețos apare de o parte și de alta a corpului iluminat și continuă în sus, dincolo de cadrul intern, făcând referire vizuală la aripile unui înger. Interacționând cu marginile în acest fel, Mahmood subminează gramatica standardizată într-un act care poate fi înțeles ca fiind „queering” – o provocare sau o perturbare a codurilor de putere heteronormative.
Experiența expoziției permite dezvoltarea unor conexiuni între artiști. Acest lucru servește la amplificarea intereselor comune și persistente, cum ar fi peisajul sau portretistica, evidențiind în același timp idiosincraziile practicilor lor individuale.
Sarah Long este o artistă și scriitoare cu sediul în Cork.
