Galeria de artă Crawford
20 iulie - 15 septembrie 2024
Galeria de artă Crawford va fi închis timp de doi ani pentru renovare de la jumătatea lunii septembrie. Actuala expoziție, „ACUM VEDEȚI…” (20 iulie – 15 septembrie), este rezultatul unui sondaj public pentru a descoperi operele de artă din colecție care le plac publicului și le vor lipsi în timpul închiderii galeriei. Această abordare curatorială colaborativă a produs rezultate interesante. Două etaje ale muzeului și casa scărilor găzduiesc lucrările selectate, care se întind pe trei secole, încadrate de poemul lui Emily Dickinson, Pentru totdeauna – este compus din Acum.
Din picturile și sculpturile prezentate în Camera Lungă, ne putem da o idee despre modul în care sunt construite miturile culturale. Pictura epică în ulei a lui Seán Keating, Bărbații din Sud (1921-22) domină peretele de nord. Aceasta este o lucrare care gloriifică machismul războinic. Feminitatea este descrisă și în acest spațiu: pictura în ulei a lui Leo Whelan Fereastra Bucătăriei (1926) prezintă o femeie lustruind argint, o alegorie pentru restaurarea comorii naționale în timpul Războiului Civil Irlandez (1922-27). Totuși, ea afirmă și locul femeii într-un rol de susținere în domeniul domestic, și nu ca egal. Trath Scoile, Cnoc Foile, Tir Conaill (c.1946) pictat de Muriel Brandt, înfățișează copii mici într-o sală de clasă tristă din Gweedore, în Donegal Gaeltacht. În acel moment, Irlanda reabilita limba și mitologia irlandeză. Naționalismul a fost susținut politic în anii 1920, dar licențăm acest sentiment acum?
a lui Harry Aaron Kernoff The Forty Foot, Sandycove (1940) arată bărbați care fac baie, în timp ce a lui Patrick Hennessy Autoportret și Cat (1978) ilustrează modul în care privirea masculină homoerotică era codificată în picturi, într-o perioadă în care homosexualitatea era încă ilegală în Irlanda; totuși aceste lucrări și-au găsit drum în colecția națională. Ceea ce nu se poate vorbi poate fi lucrat în vopsea.
Pereții Galeriei Superioare au fost vopsiți în violet, creând o energie futuristă. Mașini de învățare (1938) de Alicia Boyle avertizează împotriva erorii de mulțumire socială în anul în care Hitler a anexat Sudeții. Peste încăpere, pixul lui Stephen Brandes pe desen de vinil, Der Aangstlustbaum (2005) sau „The Fearlust tree”, este un puzzle al cărui titlu rezumă perfect realitatea noastră neoliberală modernă. Peisajul geometric monumental al lui Tom Climent, Eden (2019), găsește ecouri în abstracție, subiect și paleta de culori în alte lucrări din cameră. Ea rezonează în special cu cea a lui Ronnie Hughes Coloane (2022) care, la rândul său, seamănă cu stivele de date – realități geopolitice ascunse stratificate în coloane clatinate. Interpretat ca „Sfânta Treime” sau sfânta familie atunci când a fost expus pentru prima dată, uleiul luminos pe pânză al lui Mainie Jellett, Compoziție abstractă (c.1935), poate fi acum percepută ca o ființă multi-gen, sensul său transcendend timpul și intenția artistică.
Pereții Galerii Moderne sunt roz și negri, cu patru femei portretizate: fotografia lui Dragana Jurišić a poetei irlandeze, Paula Meehan; Imprimarea giclee intrigantă a Amanda Coogan, Maria Magdalena Wren (2021); Pictura în ulei a lui Gerald Festus Kelly, Sasha Kropotkin (c.1912), înfățișând-o pe Alexandra Petrovna Kropotkin – o prințesă și scriitoare rusă, responsabilă de traducerea versiunii lui Lev Tolstoi Război și pace și a lui Fiodor Dostoievski Crimă și pedeapsă; și a lui John Lavery Văduva (1921), un portret al lui Muriel Murphy MacSwiney al cărei soț Terence MacSwiney a murit în greva foamei în închisoarea Brixton, atrăgând atenția internațională asupra campaniei republicane irlandeze.
Dintre cele șase portrete masculine, trei sunt pictate de Louis Le Brocquy, înfățișând icoanele literare irlandeze Joyce, Yeats și Beckett. Există, de asemenea, o fotografie imensă a lui Corkman mândru, Roy Keane, de Murdo MacLeod din 2002 și o pictură în ulei a dramaturgului irlandez Lennox Robinson de Margaret Clarke din 1926.
În camera alăturată, ține o masă cu suport Eclipsă (2015), o instalație de ștergere de Kathy Prendergast. Globurile negre mate de diferite dimensiuni acoperă masa cu stâlp. Lucrarea presupune ștergerea cunoștințelor bazate pe mit, dezvăluind precaritatea realității noastre actuale. O lucrare încântătoare în acrilic negru și foiță de aur de Patrick Scott, Pictură de meditație 33 (c. 2006), pledează pentru contemplare. Poate arta să remedieze știrile false, dezbaterile polarizate și alte aspecte negative aflate în tendințe acum? Este galeria un loc sigur pentru a uni vocile opuse? Dacă da, acesta este ceea ce va lipsi cu multă lipsă, când Crawford se va închide pentru renovarea sa de doi ani.
Jennifer Redmond este artistă vizuală și educatoare cu sediul în Cork.
