Galeria de artă Crawford
20 iulie - 15 septembrie 2024
Galeria de Artă Crawford va fi închisă timp de doi ani pentru renovare, începând cu mijlocul lunii septembrie. Expoziția actuală, „ACUM O VEZI…” (20 iulie – 15 septembrie), este rezultatul unui sondaj public menit să descopere operele de artă din colecție pe care publicul le apreciază și pe care le va rata pe durata închiderii galeriei. Această abordare curatorială colaborativă a produs rezultate interesante. Două etaje ale muzeului și casa scărilor găzduiesc lucrările selectate, care acoperă trei secole, încadrate de poemul lui Emily Dickinson, „ Pentru totdeauna – este compus din prezenturi”.
Din picturile și sculpturile prezentate în Camera Lungă, putem înțelege cum se construiesc miturile culturale. Pictura epică în ulei a lui Seán Keating, „ Oamenii Sudului” (1921-22), domină peretele nordic. Aceasta este o lucrare care glorifică machismul războinic. Feminitatea este descrisă și în acest spațiu: pictura în ulei a lui Leo Whelan, „ Fereastra Bucătăriei ” (1926), înfățișează o femeie care lustruiește argintul, o alegorie cu siguranță pentru restaurarea comorii naționale în timpul Războiului Civil Irlandez (1922-27). Cu toate acestea, afirmă și locul femeii într-un rol de sprijin în domeniul domestic, și nu ca o egală. „ Trath Scoile, Cnoc Foile, Tir Conaill” (cca. 1946), pictată de Muriel Brandt, înfățișează copii mici într-o sală de clasă sumbră din Gweedore, în Donegal Gaeltacht. La acea vreme, Irlanda reabilita limba și mitologia irlandeză. Naționalismul a fost susținut politic în anii 1920, dar ne permitem acum acest sentiment?
„The Forty Foot, Sandycove ” (1940) de Harry Aaron Kernoff prezintă bărbați făcând baie, în timp ce „ Autoportret și pisică” (1978) de Patrick Hennessy ilustrează modul în care privirea masculină homoerotică era codificată în picturi, într-o perioadă în care homosexualitatea era încă ilegală în Irlanda; totuși, aceste lucrări și-au găsit drumul în colecția națională. Ceea ce nu poate fi spus poate fi sculptat în pictură.
Pereții Galeriei Superioare au fost vopsiți în violet, creând o energie futuristă. „Mașinile Învățării ” (1938), realizată de Alicia Boyle, avertizează împotriva erorii automulțumirii sociale din anul în care Hitler a anexat Sudetele. În partea cealaltă a camerei, desenul realizat pe vinil de Stephen Brandes, „ Der Aangstlustbaum ” (2005) sau „Arborele fricii”, este un puzzle al cărui titlu rezumă perfect realitatea noastră neoliberală modernă. Peisajul geometric monumental al lui Tom Climent, „Eden” (2019), găsește ecouri în abstracție, subiect și paletă de culori în alte lucrări din încăpere. Rezonează în mod special cu „Coloanele” (2022) ale lui Ronnie Hughes, care, la rândul său, seamănă cu stive de date – realități geopolitice ascunse, stratificate în coloane clătinate. Interpretată drept „Sfânta Treime” sau sfânta familie când a fost expusă pentru prima dată, pictura luminoasă în ulei pe pânză a lui Mainie Jellett, „ Compoziție Abstractă ” (cca. 1935), poate fi percepută acum ca o ființă multi-gen, sensul său transcendând timpul și intenția artistică.
Pereții Galeriei Moderne sunt roz și negri, cu patru femei portretizate: fotografia poetei irlandeze Paula Meehan realizată de Dragana Jurišić; intriganta imprimare giclée a Amandei Coogan, Maria Magdalena, Troianul (2021); pictura în ulei a lui Gerald Festus Kelly, Sasha Kropotkin (cca. 1912), care o înfățișează pe Alexandra Petrovna Kropotkin - prințesă și scriitoare rusă, responsabilă de traducerea romanelor Război și pace de Lev Tolstoi și Crimă și pedeapsă de Fiodor Dostoievski ; și Văduva (1921) de John Lavery , un portret al lui Muriel Murphy MacSwiney, al cărei soț, Terence MacSwiney, a murit în greva foamei în închisoarea Brixton, atrăgând atenția internațională asupra campaniei republicane irlandeze.
Dintre cele șase portrete masculine, trei sunt pictate de Louis Le Brocquy, înfățișând icoanele literare irlandeze Joyce, Yeats și Beckett. Există, de asemenea, o fotografie imensă a lui Corkman mândru, Roy Keane, de Murdo MacLeod din 2002 și o pictură în ulei a dramaturgului irlandez Lennox Robinson de Margaret Clarke din 1926.
În camera alăturată, o masă suspendată susține „Eclipse” (2015), o instalație de ștergere realizată de Kathy Prendergast. Globuri negre mate de diferite dimensiuni acoperă masa suspendată. Lucrarea implică ștergerea cunoștințelor bazate pe mit, dezvăluind precaritatea realității noastre actuale. O lucrare încântătoare în acrilic negru și foiță de aur de Patrick Scott, „Meditation Painting 33 ” (cca. 2006), pledează pentru contemplare. Poate fi arta un corectiv pentru știrile false, dezbaterile polarizate și alte aspecte negative aflate în tendințe acum? Este galeria un loc sigur pentru a uni voci opuse? Dacă da, acest lucru va fi extrem de dor de acest lucru când Crawford se va închide pentru renovarea sa de doi ani.
Jennifer Redmond este artistă vizuală și educatoare cu sediul în Cork.
