Piața de unt Kenmare este un nou spațiu de artă contemporană amplasat într-o clădire veche. Trecând prin numeroase transformări și ocupând o locație strategică în piața orașului, a primit o nouă viață. Generațiile mai în vârstă își amintesc cu drag de ea din epoca „sălilor de bal ale romantismului”, iar mulți dintre noi, localnicii, am învățat dansuri irlandeze acolo în anii 1980, când se numea „Papucul de argint”. Este plăcut să o vedem reimaginată și redevenind un punct central cultural, deschisă publicului pentru a se bucura și explora. La intrarea în a doua expoziție a Pieței de unt Kenmare, „Catarsisul prăbușirii”, realizată de artistul Pigsy, stabilit în Dublin, ești întâmpinat de o colecție vibrantă și vastă de picturi într-un depozit luminos și spațios.
Expoziția cuprinde opt lucrări de mari dimensiuni și unsprezece de dimensiuni medii, în tehnică mixtă, însoțite de o serie de schițe mai mici, înrămate; poziționate cu grijă, acestea domină întregul spațiu. În spate, în spatele unui perete despărțitor din „vechea scenă”, se află două pânze pătrate și o proiecție video care documentează procesul artistului. Reproduceri tipărite a trei picturi mai vechi – Cyberpunks , Clown SP58 și A Nation of Fools – și un colaj cu o cutie de pizza atârnă lângă docul de cafea. Colecția, „Catarsis of Collapse”, a fost pictată în timp ce artistul se afla într-o rezidență de un an la La Casa Amarilla din Spania. Trei dintre picturi au fost finalizate în Irlanda. Tema expoziției este o călătorie personală, relatată în principal printr-o serie de cinci lucrări de mari dimensiuni – „Catarsis” și o pictură specială, „ They Will Judge” , simbolizând „Colapsul”. În plus, există trei mici ansambluri sculpturale, realizate din conserve vechi, spray-uri și resturi de studio, care dezvăluie un simț al umorului și o atmosferă jucăușă, adăugând o aromă picantă expoziției.
Ciarán McCoy, fost arhitect, pictează folosind pseudonimul „Pigsy”, posibil o aluzie ironică la Banksy și un omagiu adus mișcării de artă stradală. Tunsele îndrăznețe ale pensulei, vopsea mânjită și subiectul încărcat emoțional domină lucrarea. Sunt folosite o varietate de medii, inclusiv acrilic, ulei, vopsea spray, email și chiar unele substanțe mai nedescrise. Picturile sunt pline de simbolism, capete, cranii, mâini, contururi de forme și cuvinte care au fost suprapuse și înscrise în și pe pânze. Se pare că încearcă să creeze și să decodeze sens simultan și nu există momente de liniște în aceste lucrări. Formele simple domină fiecare compoziție, în timp ce pete de culoare strălucitoare și linii delimitează subiectele. Colajul este, de asemenea, o parte a procesului, cu schițele aruncate uneori terminând pe o pânză. Artistul pare să se piardă în acțiune și încearcă cumva să se disocieze de sinele său conștient, aproape folosind un proces de „asociere liberă” atunci când pictează¹.
Lucrarea pare a fi în mod evident aliniată cu neoexpresionismul, o mișcare care a cunoscut propriul său colaps în anii 1980. Valoarea socială și economică a acestei mișcări a fost intens dezbătută. În contextul postmodernismului, a fost puternic criticată pentru subiectivitatea sa intensă, banalitatea superficială și utilizarea pastișei. Prin urmare, „Catharsis of Collapse” pare nostalgică și este dificil să nu vezi ecouri superficiale ale lui Jean-Michel Basquiat în această expoziție. Deși în mare parte autobiografică, s-a făcut referire și la un anumit conținut politic și cultural, evident în Never Leave și Insatiable Greed , de exemplu, dar nu se adoptă nicio poziție anume, iar lumea este pur și simplu descrisă așa cum există, în toată urâțenia și asprimea ei.
Această lume se confruntă cu schimbări uriașe și această schimbare prezintă oportunități pentru noi formate de a crea și de a gestiona artă și artiști. Este o perioadă provocatoare, dar emoționantă. Pictura se afirmă în acest context, iar supraviețuirea ei depinde în cele din urmă de producerea unui flux continuu de picturi importante. „Catharsis of Collapse” face o declarație personală curajoasă și îndrăzneață, dar nu face noi întorsături sau întorsături. Deși această expoziție poate să nu facă parte din schimbarea de paradigmă care are loc în prezent, este bine să vedem un spectacol de această amploare într-un orășel din Irlanda rurală.
Mieke Vanmechelen este un artist de film din Kenmare, în prezent stabilit între Kerry și Dublin.
miekevanmechelen.com
note:
¹Asocierea liberă este o practică în terapia psihanalitică în care cuvintele sau imaginile sunt folosite pentru a sugera alte cuvinte sau imagini într-un mod nonlogic.
