Pentru oricine a fost atent la peisajul cultural irlandez în ultima vreme, a fost greu să treacă cu vederea volumul de expoziții cu tematică queer aflate în circulație. Indiferent ce a inspirat această trezire culturală, este reconfortant să vedem că aceasta nu s-a limitat la centrele urbane, cu o serie de expoziții de grup care provoacă reflecție prezentate în toată țara, inclusiv „I Am What I Am” de la Ballina Art Centre, curatoriată de Sinéad Keogh, și „Queer As You Are” de la Luan Gallery. Cu toate acestea, nu este vorba doar de galerii publice; și alte instituții și muzee răspund la acest spirit cultural al vremii. Printre exemplele recente notabile se numără „Living with Pride”, o expoziție de fotografii din colecția Christopher Robson de la Arhiva Națională Fotografică; „Cork Queeros: Portraits of a Community” de la Biblioteca orașului Cork din Arhiva LGBT din Cork; în timp ce IMMA și-a îndreptat o lentilă queer asupra colecției sale permanente cu expoziția actuală, „The Narrow Gate of the Here-and-Now: Queer Embodiment”.
Dacă s-ar fi prezis că spectacolele cu tematică queer sunt atât de banale, cu siguranță nu s-ar fi putut imagina Galeria Națională a Irlandei (NGI) să devină locul unei anchete ambițioase și exploratoare asupra culturii și reprezentării queer contemporane. Cu toate acestea, oferta de anul acesta din proiectul Apollo al galeriei, „Queer Mind, Body and Soul” în Millenium Wing Studio, este o abatere radicală de la programarea tradițional conservatoare a NGI.
Lucrările prezentate – care încorporează sculptură, cuvinte vorbite, dans, pictură, colaj, desen, fotografie, aminare și broderie – a fost dezvoltată de 16 tineri ca parte a inițiativei Gaisce „LikeMinded”. Această inițiativă reunește LGBTQIA+, persoane neconforme de gen și aliații acestora, pentru a oferi o rețea de sprijin de la egal la egal, permițându-le să lucreze în colaborare pentru a-și realiza întregul potențial de participare la Premiul Președintelui.
Spectacolul contravine tendințelor multor alte galerii rezistând unei abordări retrospective; în schimb, este ghidat de participanți pentru a produce reflecții progresive, contemporane asupra societății. Grupul de tineri cu vârste între 16 și 20 de ani a lucrat cu artista Shireen Shortt pentru a dezvolta lucrări care au simțit că le vor reflecta propria identitate și experiențe ca persoane LGBTQIA+. În dezvoltarea proiectului, grupul s-a angajat, de asemenea, să creeze lucrări care să provoace și să informeze societatea mai largă despre luptele cu care se confruntă încă comunitatea. În timp ce cea mai mare parte a lucrărilor a fost realizată izolat în timpul izolării, piesele individuale se îmbină perfect pentru a crea un discurs puternic și articulat despre nevoia de vizibilitate și reprezentare, precum și despre opresiunea cu care se confruntă încă tinerii LGBTQIA+.
Proiectul lui Beth Stallard, „Noi”, încapsulează succint aceste preocupări. Un manechin frumos împodobit afișează statistici tulburătoare despre homofobie, cuplate cu relatări personale despre abuzuri, atârnate de fire de curcubeu. Cu toate acestea, efectul captivant al acestei lucrări este compensat de o piesă însoțitoare montată pe perete, care prezintă aspirații pozitive și expresii de solidaritate, dobândite prin sprijinul colegilor.
Alte lucrări prezentate servesc la transmiterea unui mesaj pozitiv, împreună cu adevărurile mai dure ale vieții queer. O serie evocatoare de portrete, „Acceptance” (Acceptanță), realizată de Béibhinn Collins, descrie călătoria de la confuzie (în realizarea identității lor queer) la claritatea care vine din acceptarea adevăratei lor ființe. În mod similar, filmul lui Enzie, Empathy (Empatie ), combină dansul cu animația pentru a crea o portretizare intimă a modului în care lupta pentru acceptare poate afecta sănătatea mintală.
Unii dintre tinerii artiști aleg să nu se abțină de la a se confrunta cu probleme dificile. În poeziile lor, Elijah Thakore scrie fără să-și ceară scuze despre abuzul sexual și complexitatea intimității între persoane de același sex, în timp ce instalația lui Roibeárd Ó Braonáin, „Sânge” , abordează subiectul mai politizat al donării de sânge. Evidențiind restricțiile impuse bărbaților care întrețin relații sexuale cu alți bărbați, expoziția constă din patru pungi de sânge alături de un calendar supradimensionat, demonstrând cantitatea de sânge pe care acești bărbați o pot dona în timpul perioadei arbitrare de abstinență de un an. În schimb, „Minți mândre ” de A demonstrează diversitatea vizuală a persoanelor queer, afișând în același timp unitatea metaforică printr-un creier colorat în curcubeu.
Deși o parte din lucrări par ocazional suprasimplificate, proiectul general este un succes răsunător. Lucrarea abordează toate problemele expuse în declarația de misiune a grupului, transmițând experiențele tinerilor LGBTQIA+ cu profunzime și sinceritate. Livrarea sa se traduce intergenerațional într-un mod accesibil și antrenant, astfel încât să educe publicul larg. Sperăm că acest spectacol va anunta aventuri similare ale Galerii Naționale, deoarece este o abatere foarte binevenită de la „normă”.
Hannah Tiernan este asistent editorial la GCN Magazine și Queer
Manager de program la Muzeul tuturor.
