Termenul „bântuire” își are originea în lucrarea lui Jacques Derrida, „ Spectrul lui Marx” (1994), deși în ultimul deceniu și-a găsit actualitatea în critica de artă și muzică contemporană, datorită utilizării sale de către regretatul Mark Fisher. Prefixând cuvântul „bântuire” termenului filosofic ontologie (studiul metafizic al ființei), conceptul denotă prezența unei apariții fantomatice care se infuzează în țesătura realității contemporane. Atașându-se artefactelor culturale, această fantomă se manifestă ca dorințe eșuate ale unor viitoruri uitate; evocă forme artistice care dizolvă percepția pozitivistă a unei cronologii liniare, în favoarea unor bucle atemporale care perturbă trecutul, prezentul și viitorul în construcții fictive. Istoria avansează întotdeauna prin mituri narative și dispozitive de încadrare imaginare, venerând anumite atribute în timp ce le lasă pe altele să putrezească în procesul de dezintegrare. Reanimarea rămășițelor uitate ale genealogiei cinematografice este una dintre principalele preocupări ale filmelor reunite pentru „Revenant Images”, un program de proiecții online curatoriat de artistul Patrick Hough, care este difuzat în prezent pe platforma de film experimental și imagini în mișcare aemi.
Deși diferă semnificativ în ceea ce privește forma, conținutul și abordarea, fiecare dintre cele cinci lucrări de imagine în mișcare este unificată în încercările lor de a scoate la iveală elemente abandonate ale istoriei filmului. DOPOSOLE (2013) de Anna Fraceschini, care deschide seria, este o piesă scurtă și silențioasă, filmată pe Super 8. Gestind spre abstracție, filmul prezintă inițial o stare de spirit austeră și sumbră, în timp ce materialul roșu flutură pașnic în fața camerei, obstrucționându-ne vederea asupra soarelui. Pe măsură ce se apropie de capăt, pâlpâirea accelerează, dezvăluind fragmente din scena de fundal - pentru o nanosecundă, un dig este vizibil pentru scurt timp - perturbând în același timp reprezentarea însăși prin acțiunea mișcării frenetice. Oscilând între nemișcare și mișcare, DOPOSOLE investighează idei de artefacte vizuale și tehnologii de post-procesare, deoarece pânza care dansează este prezentată atât ca subiect principal, cât și ca ceea ce ascunde sensul.
În comparație cu această abstracție formală, filmul lui John Skoog, Shadowland (2014), explorează mai profund conceptul de reprezentare – dar o reprezentare care este ea însăși o ficțiune. Filmat în California, filmul prezintă o colecție de scene tulburătoare și romantizate din diverse biomuri, care au fost folosite la Hollywood pentru locații ficționalizate variate precum Gotham City, Elveția, Marte, Japonia și Grădina Edenului. Multitudinea topografiei destabilizează percepția atât a locului, cât și a timpului, pe măsură ce aceste „ficțiuni reale” se dezintegrează în tărâmul imaginației estetice pure. Tensiunea dintre real și artificial este oglindită în peisajul sonor, constând din drone sintetizate amenințătoare care se scurg de la o scenă la alta, ocazional întrerupte de un crescendo de voci corale.
Contrastând cu renunțarea la povestirea cinematografică din filmele anterioare, „Vesuvius at Home ” (2018) de Christin Turner și „The Cast: Procession ” (2013) de Clemens von Wedemeyer folosesc forme narative mai tradiționale în interogarea istoriilor uitate. Opera lui Turner, probabil cea mai convingătoare expusă aici, împletește cadre sumbre ale deșertului californian, filmări de înaltă fidelitate ale artistului în Pompeii și un film de familie care povestește o reconstituire școlară a poveștii orașului roman decăzut și cenușiu. Debordând de urme de artefacte vizuale și sonore, efectele lo-fi trec brusc între garantul autenticității și parodic. Efluentul aparatului cinematografic - aceste efecte glitching de trosnituri, granulație și vibrații - sunt deturnate pentru a oferi un sentiment de credibilitate reimaginărilor istorice. „ The Cast: Procession” de Von Wedemeyer se ocupă de un alt element al aspectelor adesea ignorate ale sistemului cinematografic. Concentrat de data aceasta pe subiecți umani, mai degrabă decât pe reziduuri tehnice, filmul este o recreare a evenimentelor care au avut loc în studiourile Cinecittà în timpul filmărilor pentru filmul epic Ben Hur , unde mii de figuranți au protestat împotriva studioului din cauza lipsei de muncă promisă. Filmat într-o înaltă definiție încântătoare, atmosfera este cea a unei piese de epocă contemporane (imitând stilul Italiei anilor 1950), iluzia onirică fiind spulberată subtil spre punctul culminant, într-o cadru invers captivant care dezvăluie un bărbat care filmează pe un iPad.
În calitate de curator al programului, contribuția lui Hough, „ Și dacă peste o mie de ani ” (2017), pare, în mod potrivit, cea mai concentrată în analiza istoriei cinematografice ca o construcție speculativă paralelă cu realitatea. Confruntând spectatorul ca un mit, filmul urmărește călătoria unui Sfinx artificial, folosit ca recuzită în filmul „ Cele zece porunci” de Cecil B. DeMille , care a fost îngropat în deșert după producție, doar pentru a fi dezgropat și venerat zeci de ani mai târziu de către căutătorii de necrofagi și arheologi de la Hollywood. Creatura este însoțită în pelerinajul său de redescoperire de un monolog fantomatic, în egală măsură grandios și năzdrăvan. Pășind fără efort printr-un oraș prezentat într-un abandon parțial, Sfinxul ajunge în cele din urmă la un muzeu, unde dă peste o expoziție a propriei sale ființe, semnalând artificiul ființei sale și respectul simultan al acestui ansamblu fictiv. În acest moment, filmul se dezintegrează într-o mlaștină obscură a digitalității, pe măsură ce filmările din viața reală putreziesc pe măsură ce scanările lidar CGI – o tehnică de calcul utilizată de obicei în arheologie pentru a reconstrui artefactele ca modele vizuale tridimensionale, dar aici reutilizată în manifestarea unui peisaj oniric digitalizat speculativ.
Dublul fantomatic, non-originea realului fabricat cultural, este esențial pentru conceptul de hauntologie. Lucrările din „Revenant Images” vestesc viețile de apoi ale unei strămoși filmici abandonați, prin cristalizarea reprezentării asupra unor momente istorice care nu mai există , dar care persistă încă ca spectre virtuale . Reprezentarea istorică aici nu este nimic mai mult decât ficțiune, ci o ficțiune care străpunge în mod obsesiv realul.
Laurence Counihan este un scriitor și critic irlandez-filipinez, care este în prezent candidat la doctorat și asistent didactic în departamentul de Istoria artei de la University College Cork.
