Termenul „hauntologie” provine din a lui Jacques Derrida Spectrii lui Marx (1994), deși în ultimul deceniu a găsit valută în critica de artă și muzică contemporană, datorită utilizării sale de către regretatul Mark Fisher. Prefixarea cuvântului bântui la termenul filosofic ontologie (studiul metafizic al ființei), conceptul denotă prezența unei apariții fantomatice care se infuzează în țesătura realității contemporane. Atașându-se de artefacte culturale, acest spectru se manifestă ca dorințe eșuate ale viitorului uitat; evocă forme artistice care dizolvă percepția pozitivistă a unei cronologii liniare, în favoarea buclelor atemporale care perturbă trecutul, prezentul și viitorul în construcții fictive. Istoria pândește mereu înainte prin mituri narative și dispozitive de încadrare imaginate, venerând anumite atribute, lăsând în același timp pe alții să putrezească în procesul de dezintegrare. Reanimarea rămășițelor uitate ale genealogiei cinematografice este una dintre principalele preocupări ale filmelor reunite pentru „Revenant Images”, un program de proiecție online organizat de artistul Patrick Hough, care se află în prezent în flux pe platforma de film experimental și artist în mișcare.
Deși diferă destul de semnificativ în ceea ce privește forma, conținutul și abordarea, fiecare dintre cele cinci lucrări de imagine în mișcare sunt unificate în încercările lor de a descoperi elemente aruncate din istoria filmului. A lui Anna Fraceschini DOPOSOLE (2013), care deschide seria, este o piesă scurtă și silențioasă filmată pe Super 8. Gesticulând spre abstracție, filmul prezintă inițial o dispoziție austeră și sumbră, întrucât țesătura roșie flutură pașnic în fața camerei, ocultând viziunea noastră asupra soare. Pe măsură ce se construiește spre capăt, pâlpâirea se accelerează, dezvăluind fragmente ale scenei de fundal - pentru o nanosecundă un dig este vizibil pe scurt - în timp ce perturbă simultan reprezentarea însăși prin acțiunea mișcării frenetice. Oscilând între liniște și mișcare, DOPOSOLE explorează ideile de artefacte vizuale și tehnologii de postprocesare, deoarece pânza de dans este prezentată atât ca subiect primar, cât și ca cel care închide sensul.
În comparație cu această abstractizare formală, cea a lui John Skoog ţinutul umbrelor (2014) explorează mai intens conceptul de reprezentare - dar reprezentarea care este ea însăși o ficțiune. Capturat în California, filmul prezintă o colecție de scene bântuite și romantizate de diverse biome, care au fost folosite la Hollywood pentru locații fictive atât de variate precum Gotham City, Elveția, Marte, Japonia și Grădina Edenului. Multitudinea de topografie destabilizează percepția atât a locului, cât și a timpului, deoarece aceste „ficțiuni reale” se dezintegrează în tărâmul imaginației estetice pure. Tensiunea dintre real și artificial este reflectată în peisajul sonor, constând în drone sintetizate de rău augur care sângerează de la o scenă la alta, ocazional perforate de un crescendo de voci corale.
Contrastând renunțarea la povestirile cinematografice din precedent, Christin Turner Vezuviu acasă (2018) și Clemens von Wedemeyer's Distribuția: Procesiune (2013) folosesc forme narative mai tradiționale în interogarea istoriei uitate. Opera lui Turner, poate cea mai convingătoare afișată aici, împletește fotografii tulburi ale deșertului californian, imagini de înaltă fidelitate ale artistului aflate la Pompeii și un film de acasă care povestește o recreație școlară a poveștii cenușii, a căzut roman oraș. Plin de urme de artefactare vizuală și sonoră, efectele lo-fi trec tranșant între garantarea autenticității și parodicul. Efluentele aparatelor cinematografice - aceste efecte strălucitoare ale crăpăturilor, ale cerealelor și ale urzelilor - sunt deturnate pentru a da un sentiment de credibilitate reinventării istorice. Von Wedemeyer Distribuția: Procesiune se preocupă de un alt element al aspectelor deseori ignorate ale sistemului cinematografic. De data aceasta axat pe subiecți umani, mai degrabă decât pe reziduuri tehnice, filmul este o recreere a evenimentelor care au avut loc în studiourile Cinecittà în timpul filmării epopeii Ben hur, unde mii de figuranți au protestat împotriva studioului din cauza lipsei muncii promise. Filmată într-o definiție încântătoare de înaltă definiție, atmosfera este cea a unei piese de epocă contemporană (în stilul Italiei din anii 1950), cu iluzia de vis doar spulberată subtil spre punctul culminant, într-o captivantă fotografie inversă care dezvăluie un om care filmează pe un iPad.
În calitate de curator al programului, contribuția lui Hough, Și dacă peste o mie de ani (2017), apare, în mod adecvat, cel mai aparent concentrat în analiza istoriei cinematografice ca o construcție speculativă care merge paralel cu realitatea. Confruntându-l cu privitorul ca pe un mitos, filmul urmărește călătoria unui Sfinx artificial, folosit ca recuzită în filmul lui Cecil B DeMille Cele Zece Porunci, care a fost îngropat în desert după producție, doar pentru a fi dezgropat și venerat decenii mai târziu de scavengers-cum-arheologi de la Hollywood. Însoțind creatura în pelerinajul său de redescoperire este un monolog fantasmatic care este egal cu părți grandioase și răutăcioase. Răsfoind fără efort printr-un oraș prezentat în parțial abandon, Sfinxul ajunge în cele din urmă la un muzeu, în care întâlnește o expoziție a sinelui său propriu, semnalând artificiul ființei sale și venerația simultană a acestui ansamblu fictiv. În acest moment, filmul se dezintegrează într-o mlaștină eldritch a digitalității, pe măsură ce filmările din viața reală se prefigurează pe măsură ce scanează lidar CGI - o tehnică de calcul utilizată de obicei în arheologie pentru a reconstrui artefacte ca modele tridimensionale vizuale, dar aici redistribuită în manifestarea unui peisaj de vis digitalizat speculativ.
Dublul fantomatic, non-originea realului fabricat cultural, este esențial pentru conceptul de hauntologie. Lucrările din „Revenant Images” anunță viața ulterioară a unei ascendențe filmice aruncate prin cristalizarea reprezentării pe momente din istorie care nu mai sunt, dar care persistă încă ca virtual spectre. Reprezentarea istorică aici nu este altceva decât ficțiune, ci o ficțiune care străpunge bântuitor realul.
Laurence Counihan este un scriitor și critic irlandez-filipinez, care este în prezent candidat la doctorat și asistent didactic în departamentul de Istoria artei de la University College Cork.
