Critica | Sean Scully, „SQUARE”

De la Kazimir Malevici pentru Josef Albers, pătratul a fost apreciat pentru flexibilitatea sa obiectivă, ajutând la modelarea ideilor de la pur optic la iconic. În această emisiune de 100 de lucrări, prezentate non-cronologic și care acoperă peste cinci decenii din cariera lui Sean Scully, „pătratul” este, de asemenea, un numitor comun util. Locul nostru în timp este important pentru Scully, care într-un interviu recent afirmă: „Întrebarea este dacă ești înfășurat rigid în materialul timpului tău sau poți zbura din ea și călători în timp, și am fost întotdeauna foarte conștient că Am vrut să fac asta din urmă”.1 Poate că timpul este arbitrul, dar în înotul aici și acum, nimeni nu afirmă autoritatea lui Sean Scully mai bine decât însuși Scully.

Cel mai surprinzător lucru aici este Grilă înfășurată Portocaliu (1972 – refăcut 2020), o rețea de aluminiu, înfășurată strâns în fâșii de pâslă colorată. Grilajul metalic (inițial era din lemn) este înmuiat și – a la Christo și Jeanne-Claude – făcuți extra-vizibili pentru că sunt ascunși. Țesătura colorată divers complică uniformitatea structurii, cu un colț neuniform de portocaliu dând loc unor zone de roșu închis, gri și negru. Lucrarea este cu adevărat ciudată; un amestec curios de sentiment reprimat și formă reală, ca un membru protetic îmbrăcat în bandaje de prisos. 

De asemenea, misterios, dar mai convențional, se numește un tablou mare împrumutat de la IMMA Brennus (1979). Numit după un înfricoșător Gal, benzile sale sumbre de vin și negru sunt un orb umbrit, care te atrage în întuneric. În stânga sa, pânza mult mai mică, mai puternică, monocromă, Pictură albastră #3 (1977) este la fel de auster, cu orizontale foarte subțiri, ușor ondulate, creând o suprafață fin ondulată pe care doriți să o ștergeți. 

Opera lui Scully oscilează între monumental și intim, o dihotomie cea mai evidentă atunci când trece la hârtie. Absența unor declarații mari în imprimeurile, pastelurile și acuarelele sale le conferă subtilitate, o calitate care se poate simți copleșită de aspirațiile mai mărețe ale lucrărilor sale mai puternice în alte medii. O acuarelă recentă, Diptic de haine (2020) este frumos. Rectilinie în formă generală, compoziția conține 24 de pătrate de culoare atenuată, cuprinse perfect într-o grilă orizontală. Mi-a adus aminte de un set de acuarelă, prăjiturile de culoare una lângă alta, într-o armonie funcțională, involuntară. Habar n-am dacă această aluzie la propria sa creație este intenționată, dar o face deosebit de satisfăcătoare. Alături de ea, acuarela mai mare, Patratul Negru 1. 26. 20 (2020) arată plat prin comparație, cele cinci benzi ale sale colorate diferit neavând suficientă tensiune pentru a se bloca sau a fi blocate în poziție de forma titulară, centrală de dedesubt.

Mai multe picturi sunt pe panouri de aluminiu. Un mic, Pătrat Negru Colorat Land (2021) este perfect proporționat – este cam de dimensiunea unei cărți de format mare – cu benzi de culoarea jeleui punctate de o inserție neagră. Dar cumva se simte ușor dezactivat, de parcă suportul metalic era inconfortabil în haina sa de vopsea. Ar putea suna ciudat, dar varietatea și proximitatea lucrărilor din galerie vă determină să observați astfel de detalii. Impermeabil atmosferei, un panou de aluminiu are avantajul stabilității, dar este o autonomie nesimțită de vopsit, suportul părând să-l tolereze mai mult decât binevenit.2 Tablourile pe lenjerie – luminoase, Perete Roz Albastru (2020), de exemplu – simți-te mai în largul tău, materialul și sprijinul mai reciproc. 

Într-o serie mare de imprimeuri pigmentare de arhivă realizate pe iPhone-ul artistului, „The 50” (2021), ecranul s-ar putea să fi fost atins, dar desenele tipărite de pe acea întâlnire de suprafață nu au un sentiment real de sentiment. Aruncați în aer, devin ușor omogene, ca niște lucrări fantomă în căutarea unui corp.3 Cu sentimentul mai intact, cea mai recentă lucrare de aici este și cea mai aspră. Wall Plena (2021) deține bucăți alungite de vopsea larg periată într-o configurație zguduită de culori șocante. Vopseaua lichidă se scurge și curge în zonele învecinate, un sentiment de contaminare crescut de constelații de mici umflături și fragmente de vopsea, dispersate ca niște plutitoare în viziunea ta. Oricum zboară timpul, această pictură – împreună cu multe alte lucrări de aici – păstrează un sentiment de sosire, experiența adesea dificilă a venirii pe lume.

John Graham este un artist cu sediul în Dublin.

note:

1 Citat în Kelly Grovier, On The Line: Conversații cu Sean Scully (Thames și Hudson, 2021).

2 Picturile lui Blinky Palermo pe aluminiu se descurcă mai bine; poate pentru că panourile în sine sunt mai discrete.

3 Printurile iPhone de mai mare succes ale Andreei Büttner evită această problemă, transpunând atingerea ei inițială – și accidentală – a ecranului în mediul mai fizic al gravării.