Cultură McAdam Ó Fiaich
23 octombrie - 27 noiembrie 2025
„Copac căzut / Crann Leagtha” este o expoziție colaborativă la Cultúrlann a lui Sharon Kelly și Pádraig MacCana – artiști din Belfast, care sunt și un cuplu căsătorit. Expoziția prezintă șase lucrări mixte și trei colecții de desene, toate datând din 2025.
Întrucât majoritatea lucrărilor sunt atribuite ambilor artiști, a fost mai degrabă o colaborare (mai degrabă decât o expoziție între două persoane) sau, pentru a cita contracția folosită de Ellen Mara De Wachter în cercetarea sa despre colaborările artistice, un exemplu de „co-artă” în care „dialogul dintre asemănare și diferență și practica împărtășirii și contestării ideilor [rămân] esențiale”.1
Deschiderea expoziției este Turnul / An TúrCu o înălțime de aproape șase metri, lucrarea profită din plin de înălțimea cu mai multe etaje a galeriei și de peretele curbat vertical. Un text al galeriei îi informează pe vizitatori despre „decizia conștientă [...] a artiștilor de a utiliza materiale de bază de zi cu zi”. Ca și în cazul mai multor lucrări din expoziție, Turnul folosește din plin ambalaje din carton ondulat; trei cutii mari și puțin adânci sunt stivuite precar pentru a forma turnul omonim. În vârf stă în echilibru o figură feminină, al cărei braț întins leagănă un set de „cutii de ascultare”, precum balanța din mâna alegorică a justiției. O formă primitivă de comunicare, acest telefon din cutie de tablă a apărut anterior în alte lucrări ale lui MacCana (care nu sunt expuse aici), în timp ce corpul spart sau fragmentat este un motiv central în practica lui Kelly.
În interiorul structurii de carton se află încă două decupaje figurative, flanchează un colaj continuu al unei hărți Ordnance Survey a Zidului lui Hadrian. Linia portocalie care trasează bariera construită de romani amintește de sfoara care leagă conservele. În caseta de jos se află un mic copac decupat. Această conjuncție dintre copac, Zidul lui Hadrian, figură trunchiată și natura generală destabilizatoare a piesei înalte, amintește de actul de vandalism ecologic comis asupra arborelui Sycamore Gap în 2023. Vorbind despre lucrare, cei doi au spus că „fâșia lungă de hartă ar putea face referire și la părți ale lumii care sunt sub opresiune și atac”.
Juxtapunerea corp-arbore apare mai explicit în lucrările ulterioare. Tratamentul / An Chóir Leighis, de exemplu, prezintă o creangă subțire și curbată care se suprapune peste un braț extins, pictat cu roșu pe carton grunduit. Poziționarea crengii, precum și titlul lucrării de artă, sugerează o perfuzie intravenoasă. În altă parte, în A murit / Fuair Sé Bás și Manuscris / Lámhscríbhinn, cuvintele „A murit” apar în prima sub formă de frotage cu font roman, peste un creion negru mâzgălit; în cea de-a doua, sunt scrise în mod repetat cu cerneală neagră. Ambele lucrări sugerează o pierdere personală și, poate, încercări de acceptare. În Copac căzut / Crann Leagtha, cârpele sunt legate în fâșii de o secțiune a unui copac găsit, amintind de copacii de cârpe situați lângă fântânile sfinte, adesea dedicați unor leacuri specifice.
Trei seturi de desene apar spre sfârșitul expoziției, fiecare atribuit unui artist în parte. MacCana's Seria Arbore Roman este o grilă de 20 de schițe în grafit ale mai multor specii de arbori, unele vizibile în întregime, iar altele decupate. Fiecare dintre ele are senzația că sunt lucrări finalizate, mai degrabă decât studii pregătitoare. Multe conțin linii în unghi drept care sugerează granițe, terase etajate, alei sau clădiri în fundal, indicând în general un peisaj construit.
Kelly Pagini de carte romană cuprind studii în acuarelă roșie pe pagini de text, refolosite din cărți italiene și franceze de epocă. Aici și în alăturate Statui / Dealbha serie, formele feminine sunt juxtapuse sau îmbinate cu copaci. Mai târziu, aflu că copacii reprezentați sunt cei din Grădinile Vilei Borghese, desenați de artiști în timpul rezidențiatului la Școala Britanică din Roma. Mă gândesc la sculptura din marmură a lui Bernini, Apollo și Daphne (1622-25), găzduită în Galleria Borghese, situată în aceleași grădini, care înfățișează transformarea nimfei într-un laur – părul ei devenind frunziș, iar carnea transformându-se în scoarță, pe măsură ce picioarele îi cresc rădăcini. În alte desene și, într-adevăr, în alte piese colaborative din cadrul expoziției, copacii sunt reprezentați ca sprijinuri pentru ramurile lipsă, sugerând lumea naturală ca o armătură pentru vindecare.
Jonathan Brennan este un artist multidisciplinar stabilit în Belfast.
jonathanbrennanart.com
1 Ellen Mara De Wachter, Co-Art: Artiști în colaborare creativă (Phaidon Press, 2017).
