Critica | Spectacol de vară '22

Galeria Sala Mașinilor; 7 iulie – 1 august 2022

Vedere de instalare, Summer '22 Show; fotografie cu amabilitatea artiștilor și Galeria Sala Mașinilor. Vedere de instalare, Summer '22 Show; fotografie cu amabilitatea artiștilor și Galeria Sala Mașinilor.

Înapoi la sfârșitul anilor nouăzeci Belfast, a fost încheiat un acord liber între câțiva artiști cu idei similare din estul orașului pentru a organiza o expoziție de grup într-un loc local. Locul menționat a fost anulat înainte ca spectacolul să se poată deschide, dar datorită bunăvoinței unui dezvoltator deschis la minte și a persistenței fondatorului Cliff Brooks, Galeria Machine Room Gallery-cum-colectiv s-a născut într-o veche fabrică de lenjerie, ocupând locul clădirii. fosta sală mașinilor. De atunci, galeria a trecut prin multe încarnări, sau cel puțin locații, în istoria sa de 25 de ani. În închiriere scurtă în mai multe locații – în est, centrul orașului, și acum răspândită pe trei etaje mari în locația sa actuală din Cartierul Catedralei din Belfast – galeria și-a păstrat independența și pare să fie înfloritoare. 

Recentul „Summer Show” a cuprins aproape 100 de lucrări ale a aproximativ 50 de artiști. Nu a existat nicio temă pentru expoziție și a existat o gamă uriașă de lucrări expuse, în concordanță cu etosul galeriei de a îmbrățișa artiști în diferite etape de carieră – de la cei fără calificări formale de artă și proaspăt absolvenți (galeria oferă o serie de lucrări Belfast). Premiile Școlii de Artă) artiștilor consacrați, membrilor RUA și personalităților recunoscute la nivel internațional. Spectacolul a cuprins diverse subiecte, stiluri și medii, variind de la picturi figurative și abstracte până la sculpturi de asamblare, instalații, imprimeuri și desene. 

De asemenea, a fost evidentă o gamă impresionantă de cântare, de la figurile mici și delicate de animale ale lui Leanne McClean – formele sugerate de obiectele găsite, cum ar fi fragmente de lemn albit, păstăi de semințe și părți de ceas (există horologi în familie) – până la proaspătul absolvent Juste Bernotaite. pictura impastata, Sibire (Siberia în lituaniană) (2022) care are aproape doi metri lățime. Un aspect al spațiului pe care Brooks îl remarcă, cu referire la locația anterioară a galeriei, se aplică în egală măsură și aici, și anume că este „suficient de mare pentru a vă permite să vedeți, în special lucrări la scară mai mare, de la o distanță [ceea ce este] neobișnuită, în afară de din spații de tip muzeal sau spații mari, finanțate”. 

Când intru, zăresc piesa folosită pentru a face publicitate expoziției – Megalit de către artistul și psihoterapeutul psihanalitic, Cheryl Bleakley. În format pătrat, tabloul este o compoziție abstractă de peisaj de forme atent echilibrate, dintre care una seamănă cu o piatră în picioare, în nuanțe armonioase de verde cald și rece. O a doua lucrare a lui Bleakley în spectacol nu ar putea fi mai diferită; o natură moartă suprarealistă, abstractă, de forme biomorfe, stivuite, redate în driblinguri de vopsea. 

Există un trio de lucrări mici pe hârtie de Marjorie Block din seria ei „Black Flag Iris”. Un fulger de portocaliu ruginit în piesa din mijloc oferă un contrast în ceea ce de altfel este o serie melancolică și emoționantă de flori întunecate siluete pe gri, unele dintre ele par să fi fost produse în perioada primei blocări din 2020. 

În altă parte, există o pereche emoționantă de piese figurative: un mic portret sensibil al unui copil mic într-un anorac albastru (Victoria Perykash, Refugiat); și Cap de Jack Pakenham, un profil al unui cap tăiat din pânză și montat pe un suport roșu sânge. În cel din urmă, profilul este lipsit de trăsături și învelit în ceea ce pare a fi bandă de ambalare sau izolatoare, care acoperă ochii, urechile, gura și gâtul. Deși pare a fi o ieșire din pictura lui din 2000 Criza de identitate națională (cu capete decupate similare) și mai mult de a face cu situația politică din Irlanda de Nord (craniul este împodobit cu literele INLA, RUC etc.), implicația de a fi tăcut și de a nu putea vedea sau respira are, de asemenea, rezonanțe tulburătoare. cu experiența refugiaților. 

Plasat este una dintre cele patru piese din acril și cărbune din spectacolul lui Natalie Gibson. Laureată a Premiului pentru pictură Freelands 2022, lucrările ei de aici arată miei fără viață în diverse ipostaze, trupurile lor mici, slăbite, cu coaste proeminente modelate cu linii zgâriate, ca un pieptene târât prin vopsea umedă. În Plasat, incinta delimitată care conține animalul amintește de structuri similare găsite în picturile lui Francis Bacon.

Într-adevăr, animalele apar pe tot parcursul spectacolului, de exemplu în pictura de format mare a lui Jenny King, Dinții de câine – un Laocoon canin cu șerpi zvârcoliți și un portret de câine plin de patos; sau vacile din piesele mixte multistratificate și șablonate ale lui Liam de Frinse, Câmpurile îndepărtate 1 și 2; Austin Clarke e dur Câine mare singuratic, animalul roșu posibil semi-scufundat, creând o senzație asemănătoare cu cea a lui Goya Câine înecat (1823); Imprimeul dens zgâriat, cu vârf uscat al lui Coby Moore, Pasărea Neagră; sau păsările de asamblare sculpturale minunat de inventive și jucăușe ale Sarei Falloon. Cu toate acestea, așa cum s-a indicat deja, este dificil să facem alte declarații generale despre un spectacol atât de variat în care este reprezentat aproape fiecare gen.

Jonathan Brennan este un artist multidisciplinar cu sediul în Belfast. 

jonathanbrennanart.com