Galeria Luan, Athlone
17 septembrie - 16 noiembrie 2025
Ce sisteme sunt Înarmați împotriva noastră și cum ne putem apăra? Aceasta este doar una dintre numeroasele întrebări urgente ridicate în cea mai recentă expoziție a Galeriei Luan, „Armarea sistemului”. Titlul este preluat din termenul tehnic pentru activarea unui sistem electronic de securitate sau monitorizare – foarte potrivit pentru o expoziție care prezintă practici artistice axate pe tehnologii digitale și sisteme de supraveghere. „Armarea sistemului” servește, de asemenea, la îndrumarea privitorului către „estetica sistemelor” ca un cadru critic pentru interacțiunea cu expoziția.
„System Arming” a fost lansat oficial pe 20 septembrie de scriitorul și academicianul Dr. Francis Halsall, care a contribuit enorm la înțelegerea esteticii sistemelor ca instrument critic relevant pentru arta contemporană, inclusiv arta digitală. Bazându-se pe știința informației și biologie, estetica sistemelor evidențiază trecerea de la credința modernistă în obiectul de artă autonom, la o concentrare postformalistă asupra procesului și a relației dintre obiectele din cadrul sistemelor.
Scriitorul și teoreticianul critic american Jack Burnham (1931–2019) a fost un exponent timpuriu al esteticii sistemice pentru analiza practicii artistice apărute în anii 1960 și 1970. Într-un eseu pentru Artforum din 1968, Burnham afirma că: „Arta nu rezidă în entități materiale, ci în relațiile dintre oameni și dintre oameni și componentele mediului lor.”1 Aproape 60 de ani mai târziu, afirmația lui Burnham rezonează profund cu operele de artă prezentate în această expoziție, toate având componente procesuale și relaționale, subliniind relația artei cu o lume din ce în ce mai digitalizată.
Instalația fascinantă a Nadiei J. Armstrong EROINĂ (2025), la fel ca și videoclipul ei, EDIFICIU NELEGĂTURAT (2022) este o operă fantastică a imaginației. Folosește o gamă de sisteme digitale și analogice pentru a crea ceea ce artista numește „imaginarul cuantic”. Combinând anticul cu futurismul, artefactele sale sculptate, realizate pentru această expoziție, sunt „protejate” de clopote de sticlă sau ceea ce în epoca victoriană se numeau „cupole de salon din sticlă”. Acest lucru adaugă atât umor, cât și temporalitate prezentării sale, precum și, posibil, o subtilă referință istorică a artei la „sistemele în timp real” din opera de pionierat a artistului de sisteme Hans Haacke.
Sistemele interactive sunt evidente în opera lui Aisling Phelan. Filmul ei vizual captivant, La revedere, corp (2024) explorează temele identității și posibilitatea transformării și prezintă practica artistei de a crea procese folosind tehnologii avansate. Phelan creează versiuni digitale ale sale și ale altor persoane și invită privitorul să interacționeze cu acestea. Astfel, ea stabilește un sistem de relații între obiect, proces și spectator. Prin instalația mixtă, Piese de schimb și reparații (2024) artistul investighează mai profund teritoriul posibilităților transumane.
Instalația extinsă a duetului de artiști Kennedy Browne, Răni în lumea reală (2018), este un alt exemplu de proces estetic sistemic. Prin încorporarea sistemelor audio și vizuale interconectate și a unor cercetări ample, Kennedy Browne expune lumea sinistră a tehnofeudalismului – un termen dezvoltat de gânditori cheie precum economistul grec Yanis Varoufakis, pentru a se referi la capitalismul digital ca la un sistem economic modern de control. Elementele acestei prezentări complexe și multistratificate includ: Datele de Facebook preluate de Max Schrems (2018), o instalație sonoră cu cinci canale; un covoraș negru din vinil folosit de artiști pentru a prezenta o serie de cursuri de „autoapărare digitală”; și un ghid montat pe perete pentru videoclip. Lucrarea cuprinde și text gravat cu laser pe o cască VR Oculus Go, folosită pentru a experimenta videoclipul la 360 de grade. Efectul general este puternic și tulburător.
Includerea unui volum substanțial de picturi recente ale distinsului artist Colin Martin este o afirmare a puterii vizuale a picturii figurative. Cu toate acestea, picturile lui Martin depășesc cu mult sfera pur reprezentativă și sunt susținute de procesul său de cercetare, utilizând în principal surse digitale. În acest fel, picturile nu există izolat, ci sunt legate de alte „obiecte” și sisteme. Explorarea ciberneticii și a sistemelor digitale de către Martin în picturile sale se încadrează confortabil în cadrul expoziției și împărtășește tematici și procese cu ceilalți artiști. Temele recurente includ supravegherea statală, atât contemporană, cât și istorică. Picturile în ulei pe pânză ale lui Martin oferă o priveliște captivantă. Artistul folosește o paletă limitată, predominând griul, adăugând astfel un sentiment de alienare și opresiune. Printre lucrările expuse se numără tulburătoarele, deși ciudat de frumoase, Robot (Antromimetic) (2021) și vertiginosul Orașul Procedural (Paleta Zorn) (2025). Picturile bogate în detalii ale lui Martin transmit cu putere precaritatea și anomia care vin odată cu viața sub tehno-oligarhie.
Cu „Armarea sistemului”, Aoife Banks a organizat o expoziție amplă și multifațetată care contestă automulțumirea culturală care decurge din omniprezența tehnologiei și, cel mai important, situează imaginația artistică la granița rezistenței digitale. Este o realizare cu o relevanță profundă pentru o lume digitalizată.
Mary Flanagan este o scriitoare de artă și cercetătoare cu sediul în comitatul Roscommon.
1 Jack Burnham, „Estetica sistemelor”, Artforum, Septembrie 1968.
