Institutul Henry Moore, Leeds
7 iulie – 26 noiembrie 2023
Lucrările prezentate în „Greutatea cuvintelor” forțează o oscilație între privire și citit, cu semnificație produsă de un disconfort tremurător. Poate fi dificil să te uiți la lucrări de artă care conțin și prezintă cuvinte, parțial pentru că, ca tactică estetică, aceasta a fost recuperată cu atât de mult succes în gunoi. Cu siguranță, nu pot fi singurul vizitator care se gândește la un cuvânt rostit...
reclamă la bancă de poezie sau un vinil de perete „vii, râzi, iubește”, încercând în același timp să ajungi într-o stare de contemplare serioasă. Dar o mare parte din lucrarea expusă aici este conștientă de obiectitatea sa, ceea ce înseamnă că dificultatea și disconfortul în vizionare servesc și la evidențierea punctelor în care operele de artă trec și se conectează la un nivel de sentiment autentic, iar acest lucru, la rândul său, vorbește despre spectacolul. invocarea „greutății”, atât în termeni fizici, cât și emoționali.
Lentila distorsionantă a supraproducției capitaliste și ubicuitatea cuvântului tipărit sunt prezente în mod intenționat aici, în special în lucrarea lui Mark Manders. Ziare noționale (2005-22), care au fost lipite peste ușile de sticlă ale galeriei și încearcă să folosească fiecare cuvânt în limba engleză o dată, și lucrarea lui Shanzhai Lyric, a cărui Poezie incompletă (vii vii) (2023) formează un nod în practica lor de cercetare în curs, care provine dintr-un interes pentru shanzhai, un termen chinezesc contemporan pentru imitații de produse contrafăcute, o copie parodică, cum ar fi tricourile cu slogan contrafăcut. Materialele contează în marginea sculpturală a lui Lyric, construită din îmbrăcăminte contrabandă, titlul referindu-se atât la fondul speculativ global contemporan, cât și la istoria incintelor din Marea Britanie. Acest lucru este valabil și în cazul lui Anthony (Vahni) Capildeo Pescuitul de cuvinte (2023), care este instalat pe fațada din marmură negru-verde a galeriei. Abordând istoria minerală materială a clădirii, această lucrare constă în fraze alunecoase precum „transparența se schimbă în profunzime”, redate în ilustrații de pești și text în vinil albastru cyan (realizate de ilustratorul Molly Fairhurst). Această lucrare este, de asemenea, poate cea mai supărătoare în ceea ce privește interacțiunea cu culturile vizuale populare, în parte datorită particularităților acestui site.
În contextul unui oraș post-industrial din nordul Angliei, în care practicile de „spălare a artei” sunt comune, decorațiunile din vinil viu colorate sau picturile murale comandate pot semnala o încercare de a minimiza gestionarea proastă economică, mai degrabă decât înflorirea creativă. Această lectură, care ar putea indica naivitatea artistului, este contrazisă de experiența mea anterioară cu munca lui Capildeo într-o conversație online cu artista Simone Forti, în cadrul sezonului de cercetare Poezie și Sculptură, care a precedat această expoziție, când a fost amânată din cauza COVID-19. Aparenta incongruență de aici exemplifica modul în care contextul economic și social poate distorsiona intențiile artiștilor în moduri interesante, iar acesta este un sentiment care rămâne cu mine pe tot parcursul.
Deși este impresionant să întâlnești o gamă largă de lucrări de artă ale artiștilor din diferite generații și geografii, expoziția în ansamblu se poate simți copleșitoare și supraaglomerată. Mă simt atras de lucrările cu o materialitate sculpturală familiară. În tăcerea pietroasă a lui Doris Salcedo Fără titlu (2008), piese de mobilier casnic din lemn sunt topite împreună de beton, creând blocuri de o scară statuară, dar nu monumentală. Lucrările lui Simone Fattal cu Etel Adnan și Pavel Büchler sunt, de asemenea, plasate cu sensibilitate unul în apropierea celuilalt în camera centrală a trei. În Cinci simțuri pentru o singură moarte (2020) Fattal a re-inscris o poezie cu același nume de Adnan, scrisă inițial în acuarelă și cerneală în 1969, cu oxid pe rocă vulcanică, în timp ce cea a lui Büchler Natura moartă cu praf (2017) folosește praf în valoare de ani de zile ca cerneală. În aceste trei lucrări, un sentiment fragil de stabilitate întâlnește posibilitatea de a fi demolat și măturat.
În cea mai îndepărtată încăpere a galeriei se află o selecție de lucrări în lumină și sunet care exemplifică comunicarea și imposibilitățile ei. Caroline Bergvall și Ciarán Ó Meachair Spune patrunjel (2001-23) a fost adaptat pentru această prezentare pentru a îmbrățișa dialectele locale și istoria politică, cu pronunția și ortografiile irlandeză și engleză vorbind unul împotriva celuilalt. Titlul lucrării face referire la un exemplu recent îngrozitor de shibboleth, unde zeci de mii de haitiani creoli au fost masacrați pentru că nu au reușit să se pronunțe. pătrunjel (pătrunjel) în maniera spaniolă acceptată și demonstrează cum lucrările prezentate aici conțin o asemenea profunzime de semnificație, în cuvinte și în prezență. Ca atare, cei care au fost fie refăcuți, fie comandați pentru această expoziție se afirmă, alături de un amplu program de evenimente însoțitor și de o nouă scriere care subliniază modul în care temele invocate aici sunt nelimitate în cadrul expoziției statice și temporare.
Lauren Velvick este curator și scriitor cu sediul în Huddersfield.
velvick.pb.online
