Rua Red
27 iunie - 13 septembrie 2025
Împreună în Comună, curatoriată de Marysia Więckiewicz, este prima expoziție de grup din cadrul Programului Studio al Rua Red, care prezintă lucrări ale șapte rezidenți actuali: David Beattie, Ala Buisir, Cecilia Bullo, Pauline Cummins, Lauren Kelly, Maria McKinney și Fiona Whelan.
Provocarea curatorială inițială – de a reuni un grup divers de artiști preselectați – a fost abordată nu prin constrângeri tematice, ci prin punerea în prim-plan a valorilor fundamentale ale Programului Studio: sprijin și construirea de relații. Deși o abordare social angajată stă la baza unei mari părți a lucrării, ceea ce reiese este un etos general al grijii: între artiști și cei cu care lucrează; între instituție și rezidenții săi; și între artiștii înșiși.
Acest spirit de grijă este reflectat cu atenție în structura expoziției. Recunoscând că artiștii se aflau în rezidențe și cu cronologii de proiecte diferite, Więckiewicz nu le-a cerut artiștilor să producă lucrări noi pentru expoziție. În schimb, a inițiat un dialog cu fiecare dintre ei, explorând procesele lor pentru a surprinde în mod variat lucrările în curs de desfășurare, punctele de contact pentru practică și experimentele care au apărut prin partajarea spațiului. Drept urmare, expoziția reflectă și asupra a ceea ce înseamnă a avea un spațiu de studio: ca un loc pentru a crea muncă, a gândi, a se aduna și a-și desfășura propria practică, dar și prin conviețuire, ca loc al schimburilor energetice între discipline, experiențe de viață și etape ale carierei.
Pentru Pauline Cummins, o artistă consacrată în performance și video, perioada petrecută la Rua Red reprezintă primul său studio obișnuit în peste 40 de ani. Vorbind în timpul turului curatorului pe 19 iulie, ea a reflectat asupra crizei studioului, pierderii și deteriorării arhivelor și modului în care etica îngrijirii trebuie să se extindă la obiectele pe care le creăm. Lucrările sale recente, Dictatorii mor și Imperiile cad (ambele din 2023), suspendate sus în galerie, răspund invaziei rusești în Ucraina. Semnele din spatele nuanțelor de galben și albastru ascund o furie profundă, în timp ce vopseaua sfărâmicioasă, infuzată cu ipsos, de pe hârtia de calc vorbește despre vulnerabilitatea geopolitică și personală.
În apropiere, lucrări de Lauren Kelly și Ala Buisir extind acest registru. Lucrările lui Buisir Parte din material (2025) suprapune fotografii de familie peste tricolor, trasând istoria lor de migrație și rezistență. Bunica ei, o poetă care „nu putea fi redusă la tăcere”, este doar una dintre figurile din bogata și personala sa moștenire, așa cum a explicat artista în timpul turului curatorului. Această lucrare este însoțită de alte imagini cu steaguri, generate cu participanții la ateliere conduse de artistă, care fac parte dintr-o serie mai amplă de activități integrate în durata expoziției. Buisir împarte un studio cu Lauren Kelly, permițând conversații care au dezvăluit conexiuni în munca lor și au încurajat sprijin practic.
Contribuția lui Kelly la immedietate pare politică, dar vine dintr-un slogan profund personal, fără a uita sloganul feminist „Personalul este politic”, în special referitor la experiențele de gen. Un banner compozit cusut, alcătuit din steagurile Irlandei, Chinei și Taiwanului, este plantat în podea, provenind dintr-un spectacol în care ea și mama ei au mers între o fostă Spălătorie Magdalene și misiunile diplomatice chineze și taiwaneze din Dublin. Lucrarea îl onorează pe regretatul tată al lui Kelly, de origine chinezo-taiwaneză. În fața ei, rămășițe de pământ de la spectacolul de premieră al lui Kelly, Împotriva asupritorului (2025), precizează „REFUGIAȚII SUNT BINEVENIȚI”, într-un comentariu despre identitate și intoleranță generațională.
Maria McKinney Vite și capital (2019) documentează o intervenție sculpturală la o expoziție de vite din Jersey, McKinney conducând o vacă în timp ce este împodobită cu o structură realizată dintr-un gălbenuș de muls și paie de spermă folosite la inseminarea artificială. A doua sa lucrare, Nevoie de a hrăni lăcomia (2023), este o piesă textuală cu miros de malț, amplasată pe perete, care folosește hrană pentru vite pentru a evoca complexul agro-industrial. Elementul său olfactiv împarte spațiul galeriei cu parfumul de lavandă emanat din Rizomare: Acțiuni ale procesului de Cecilia Bullo. O instalație de frânghii se întinde pe tavan, ridicându-se de la o bază de material rezistent la lumină și lavandă, ghidând privirea spre friza ei, Ornamente vestigiale: o procesiune a pericolului – Lament I (2025), care înconjoară galeria în galben, imprimată cu ghirlande, cranii de vite și rămășițe de animale.
Practica lui David Beattie „explorează lumea materială prin interacțiuni experiențiale, fizice, cu obiecte și non-obiecte” și este din ce în ce mai mult axată pe cercetare și comunitate (david-beattie.net). Aceasta prinde contur aici ca o structură deschisă: mese cu suport, scaune, cărți și notițe care documentează colaborarea sa cu Grădina Globală Clondalkin. Proiectul, De-a lungul Camacului (2025), există atât în afara locației, în Parcul Corkagh, cât și în interiorul galeriei, prin intermediul unei serii de ateliere, ca parte a programului de implicare publică al expoziției.
O figură consacrată a artei implicate social, Fiona Whelan prezintă Râul (2025), o hartă la scară largă care ilustrează metodologiile practicii colaborative. Dezvoltată în colaborare cu artiștii Dr. Ciaran Smyth și Orla Whelan și rafinată ulterior prin ateliere cu alți practicieni, Râul transpune faze ale implicării pe o întindere imaginară de apă, „Radical Listening” apărând ca cel mai mare bazin al său.
„Împreună în Comună” oferă perspective asupra profunzimii creației și gândirii care se desfășoară în prezent sub acoperișul Ruei Red. Expoziția întruchipează, de asemenea, etosul studioului artistului ca spațiu activ pentru creație, dialog și grijă.
Neva Elliott este o artistă și scriitoare cu sediul în Dublin.
nevaelliott.com
