Galeria de artă Crawford
8 decembrie 2023 – 5 martie 2024
Bucla în Crawford Spațiul de proiecție al Galeriei de Artă, ca parte a unei serii de proiecții în desfășurare intitulată „The Power of Us”, filmul lui Venus Patel Cojile de ouă este un scurtmetraj realizat ca răspuns la un atac transfobic în care a fost aruncată cu ouă. Oul este deja un obiect încărcat cu simbolism. După cum subliniază artistul, semnificațiile sale psihologice și simbolice includ puterea reîncarnării, nașterii, naturii și speranței, precum și capacitatea de a umili sau de a umili.
Ca parte a proiectului ei de explorare a experienței ei ca transfeme de culoare, navigând într-o lume în mare parte heteronormativă, Patel profită de aceste multiple fațete ale oului pentru a procesa acest incident traumatizant în loc să-l internalizeze pur și simplu. Lucrarea rezultată, deși nu pierde niciodată din vedere gravitatea care stă la baza atacului și implicațiile sale mai largi, nu este decât cu bucurie sfidătoare. Patel creează un muzical încurajator de dur, care îmbrățișează estetica plină de culoare a cinematografiei underground și tradiția sa eliberatoare de a captura, personaliza și adesea submina arhetipurile și convențiile narative. Juxtapunând o serie de figuri neobișnuite de tabără, costumate extravagant, care joacă împotriva spațiilor opresiv de sumbre, în principal publice pe care le locuiesc, ea folosește umorul și absurdul pentru a evoca presiunea de altă natură a unei societăți încă sumbru conformiste.
Cojile de ouă joacă în 12 secțiuni, sau „acte”, fiecare corespunzând unui personaj diferit interpretat de Patel. Fiecare dintre aceste figuri se referă la arhetipurile lui Carl Jung și joacă cu un ou. Toate, potrivit lui Patel, se bazează pe propria înțelegere personală despre mine însumi în modul în care reacționez și percep lumea din jurul meu. Pe măsură ce actele se desfășoară, ele urmăresc o traiectorie emoțională care trece de la rănirea interiorizată prin furie, eliberare, conexiune, distrugere, neant și renaștere. Toate secțiunile sunt intitulate cu o carte de titlu care poartă numele personajului înfățișat în ele, nume care sunt toate fără ambiguitate masculine, în contrast cu personajele arhetipal feminine descrise. Acestea includ o prințesă, o dansatoare, o lucrătoare sexuală, o seducătoare, o gospodină, o mireasă, un vampir și o găină.
Primul personaj, Claude, este un aristocrat din secolul al XVIII-lea, care plutește visător în jurul unui parc. Claude este în același timp un model de inocență de basm și poate și o figură care simbolizează o țintă a revoluției, o condiție care trebuie răsturnată. Visătorul ar putea avea nevoie de trezire. Prima reacție post-atac este să te ridici deasupra experienței și să scapi de ea. Tom, un model de pozitivitate cu mustață, crește oul ca pe o plantă care o transportă pe ea, pe Jack și pe stilul Beanstalk, către nori. Dar ea se prăbușește înapoi pe pământ ca o interpretă de stradă în stilul anilor 1920, care dansează pe o stradă aglomerată Grafton spre indiferența generală și îi sparge oul deasupra capului. Din această expresie de invizibilitate frustrată iese o lucrătoare sexuală care dansează pe o stradă rezidențială goală și sparge oul într-un prezervativ. Următorul personaj este similar, dar în loc să emane profesionalism rece, ea este plină de furie și își aruncă oul la porțile emblematice ale fabricii de bere Guinness. Aceste bariere negre impunătoare și austere sunt ținte potrivite pentru frustrarea ei, deoarece reprezintă atât Irlanda, cât și diferite moduri de excludere.
Ca o seducatoare superb de flamboaioasa, i se prezinta un ou ca ofranda sub The Spire de pe O'Connell Street; dar în următoarea secvență, pretendentul ei a devenit un soț neglijent pe care ea îl ucide. Eliberându-se de această relație, ea trece la o nimfă dansatoare pastorală și apoi la o mireasă, care își abandonează cu regret logodnicul la ușa bisericii, lăsându-l în mână cu oul ei. Ea este apoi pradă forțelor întunecate care o transformă într-un vampir care revendică oul din cimitir. Scufundată în întuneric și haos, ea reapare în cele din urmă ca o găină care dansează, oul fiind acum simbol al (re)nașterii.
Pe lângă spectacolele mereu captivante ale lui Patel, puterea lui Cojile de ouă provine în mare parte din rugozitatea sa elocventă, formală. Într-un moment în care capturarea imaginilor HD impecabile a devenit poate prea ușoară, texturile vizuale lo-fi ale Cojile de ouă sunt o reamintire minunată a cât de poetică și subversivă poate fi o estetică DIY în însușirea și alte convenții și arhetipuri stabilite. Când se aplică cu nuanța și rafinamentul de Cojile de ouă, se simte convingător de personal într-un mod pe care nu l-ar putea realiza o estetică elegantă.
Maximilian Le Cain este un regizor și critic cu sediul în Cork City.
maximilianlecain.com
