Galeria de artă Crawford
8 decembrie 2023 – 5 martie 2024
Prezentat în spațiul de proiecții al Galeriei de Artă Crawford, ca parte a unei serii de proiecții în desfășurare intitulată „Puterea noastră”, filmul „Eggshells” al lui Venus Patel este un scurtmetraj realizat ca răspuns la un atac transfobic în care a fost bombardată cu ouă. Oul este deja un obiect încărcat de simbolism. După cum subliniază artista, semnificațiile sale psihologice și simbolice includ puterea reîncarnării, nașterii, naturii și speranței, precum și capacitatea de a desconsidera sau umili.
Ca parte a proiectului ei de explorare a experienței ei ca transfeme de culoare, navigând într-o lume în mare parte heteronormativă, Patel profită de aceste multiple fațete ale oului pentru a procesa acest incident traumatizant în loc să-l internalizeze pur și simplu. Lucrarea rezultată, deși nu pierde niciodată din vedere gravitatea care stă la baza atacului și implicațiile sale mai largi, nu este decât cu bucurie sfidătoare. Patel creează un muzical încurajator de dur, care îmbrățișează estetica plină de culoare a cinematografiei underground și tradiția sa eliberatoare de a captura, personaliza și adesea submina arhetipurile și convențiile narative. Juxtapunând o serie de figuri neobișnuite de tabără, costumate extravagant, care joacă împotriva spațiilor opresiv de sumbre, în principal publice pe care le locuiesc, ea folosește umorul și absurdul pentru a evoca presiunea de altă natură a unei societăți încă sumbru conformiste.
„Coji de ou ” se desfășoară în 12 secțiuni sau „acte”, fiecare corespunzând unui personaj diferit interpretat de Patel. Fiecare dintre aceste figuri face referire la arhetipurile lui Carl Jung și performează cu un ou. Toate, potrivit lui Patel, sunt „bazate pe propria mea înțelegere personală despre mine însumi în modul în care reacționez și percep lumea din jurul meu”. Pe măsură ce actele se desfășoară, acestea trasează o traiectorie emoțională care trece de la durerea internalizată la furie, eliberare, conexiune, distrugere, neant și renaștere. Secțiunile sunt toate însoțite de o fișă de titlu care poartă numele personajului portretizat în ele, nume care sunt toate fără echivoc masculine în contrast cu personajele arhetipal feminine descrise. Acestea includ o prințesă, o dansatoare, o prostituată, o seducătoare, o gospodină, o mireasă, un vampir și o găină.
Primul personaj, Claude, este un aristocrat din secolul al XVIII-lea, care plutește visător în jurul unui parc. Claude este în același timp un model de inocență de basm și poate și o figură care simbolizează o țintă a revoluției, o condiție care trebuie răsturnată. Visătorul ar putea avea nevoie de trezire. Prima reacție post-atac este să te ridici deasupra experienței și să scapi de ea. Tom, un model de pozitivitate cu mustață, crește oul ca pe o plantă care o transportă pe ea, pe Jack și pe stilul Beanstalk, către nori. Dar ea se prăbușește înapoi pe pământ ca o interpretă de stradă în stilul anilor 1920, care dansează pe o stradă aglomerată Grafton spre indiferența generală și îi sparge oul deasupra capului. Din această expresie de invizibilitate frustrată iese o lucrătoare sexuală care dansează pe o stradă rezidențială goală și sparge oul într-un prezervativ. Următorul personaj este similar, dar în loc să emane profesionalism rece, ea este plină de furie și își aruncă oul la porțile emblematice ale fabricii de bere Guinness. Aceste bariere negre impunătoare și austere sunt ținte potrivite pentru frustrarea ei, deoarece reprezintă atât Irlanda, cât și diferite moduri de excludere.
Ca o seducatoare superb de flamboaioasa, i se prezinta un ou ca ofranda sub The Spire de pe O'Connell Street; dar în următoarea secvență, pretendentul ei a devenit un soț neglijent pe care ea îl ucide. Eliberându-se de această relație, ea trece la o nimfă dansatoare pastorală și apoi la o mireasă, care își abandonează cu regret logodnicul la ușa bisericii, lăsându-l în mână cu oul ei. Ea este apoi pradă forțelor întunecate care o transformă într-un vampir care revendică oul din cimitir. Scufundată în întuneric și haos, ea reapare în cele din urmă ca o găină care dansează, oul fiind acum simbol al (re)nașterii.
Pe lângă performanțele mereu captivante ale lui Patel, puterea filmului Eggshells provine în mare măsură din elocvența și asperitatea sa formală. Într-o perioadă în care capturarea imaginilor HD imaculate a devenit poate prea ușoară, texturile vizuale lo-fi ale filmului Eggshells sunt o amintire încântătoare a cât de poetică și subversivă poate fi o estetică DIY în însușirea și alterarea convențiilor și arhetipurilor stabilite. Atunci când este aplicată cu nuanța și sofisticarea filmului Eggshells , se simte convingător de personală, într-un mod pe care o estetică elegantă nu l-ar putea realiza.
Maximilian Le Cain este un regizor și critic cu sediul în Cork City.
maximilianlecain.com
