ALICE BUTLER OFERĂ O SCURTĂ PREZENTARE A PRACTICILOR DE IMAGINI ÎN ÎNCĂLĂTURARE IRLANDEZĂ CONTEMPORANĂ.
Este dificil să se aprecieze volumul și diversitatea practicii contemporane în imagini în mișcare și filme experimentale în Irlanda, fără a face un bilanț al istoriei sale relativ scurte și a originilor modeste. Când artiști și realizatori de filme din Europa, Marea Britanie și America - precum Germaine Dulac, Len Lye și Maya Deren - au început să experimenteze noi posibilități pentru cinematografie ca formă de artă la începutul secolului al XX-lea, aceștia puneau, de asemenea, bazele pentru fundație în anii '1960 și '70 a cooperativelor și distribuitorilor (inclusiv Co-Op-ul producătorilor de filme din Londra, Cooperativa producătorilor de filme din New York și Cinema Canyon din San Francisco) care ar construi colecții indigene și, în majoritatea cazurilor , continuați să diseminați imagini în mișcare ale artistului și materiale experimentale de film până în prezent.
Fără formarea unei culturi robuste a filmului nativ până mai târziu decât acești omologi internaționali, Irlanda nu a urmat aceeași traiectorie. Abia prin anii '1970 și '80, artiștii și cineastii irlandezi au început în comun să facă imagini în mișcare să lucreze pentru galerie și cinematografie, care au contestat normele, atât din punct de vedere formal, cât și politic, și o mare parte din acest material primitor convingător - realizat de artiști precum James Coleman, Vivienne. Producătorii de filme Dick și „Primul val” Thaddeus O'Sullivan și Pat Murphy - au fost cel puțin produse inițial în străinătate. Cu toate acestea, ca o consecință directă a acestei noi abordări a realizării filmelor, în Irlanda s-au produs schimbări de infrastructură de durată - atât pentru artist, cât și pentru cinema comercial. În 1973, Arts Council of Ireland a adăugat film la lista de forme de artă pe care le-a susținut, iar în 1981 a fost înființat Irish Film Board, devenind prima agenție de finanțare de stat a țării pentru cinematografie.
În anii de după, au existat indicații clare ale rolului din ce în ce mai proeminent jucat de imaginea în mișcare în cultura vizuală irlandeză. Așa cum a subliniat Maeve Connolly, opera de imagine în mișcare a artistului irlandez a câștigat o „vizibilitate și legitimitate” mai mare încă din anii 1990, fapt ilustrat, subliniază ea, prin prezența sa recurentă la Bienala din São Paulo (Alanna O'Kelly în 1996, Clare Langan în 2002, Desperate Optimists în 2004) și Bienala de la Veneția (Jaki Irvine în 1997, Anne Tallentire în 1999, Grace Weir și Siobhán Hapaska în 2001, Gerard Byrne în 2007, Kennedy Browne în 2009 și Jesse Jones în 2017).1 În aceeași perioadă, s-a înregistrat o creștere a prezentării materialului de artist și film experimental în Irlanda într-un context cinematografic, printr-o gamă largă de platforme, inclusiv Darklight Festival, Experimental Film Club și, mai recent, Experimental Film Society, PLASTIK Festival of Imaginea în mișcare a artiștilor și aemi. Aceste inițiative diverse au apărut cel puțin parțial ca răspuns la creșterea marcată a producției acestui material în Irlanda în ultimii douăzeci sau treizeci de ani, o evoluție care reflectă tendințele internaționale, dar este cu atât mai izbitoare într-un context irlandez, având în vedere cât de repede scena a evoluat.
Datorită ritmului cu care s-a produs aici o muncă de această natură într-un timp scurt, este cu atât mai presant să se sprijine aceste practici cu resursele acordate artiștilor, studenților, curatorilor și cercetătorilor din alte părți, prin organizații precum LUX și REWIND în Marea Britanie, Lightcone și Collectif Jeune Cinéma în Franța, Arsenal în Germania, Auguste Orts în Belgia, CFMDC în Canada și multe altele. Într-un efort de a aborda cel puțin unele dintre aceste nevoi în primă instanță, Daniel Fitzpatrick și cu mine am fondat aemi la începutul anului 2016, o organizație finanțată acum de Consiliul pentru Arte care susține, pledează și expune în mod regulat lucrări de imagine în mișcare ale artiștilor și realizatori experimentali, în primul rând într-un context cinematografic.
Aemi este o fațetă a unei ecologii dinamice, comune a artistului și a culturii experimentale a imaginii în mișcare în Irlanda. Prin parteneriate și colaborări (cu festivaluri, artiști, programatori și alte organizații artistice) suntem dornici să consolidăm și să contribuim la o infrastructură mai largă, mai largă, care este interconectată și se îmbogățește reciproc. Recunoaștem, de asemenea, că există o rețea internațională înfloritoare și un circuit de activitate în jurul artiștilor și al practicilor experimentale de imagine în mișcare, cu care artiștii de imagine în mișcare și regizorii experimentali din Irlanda nu au fost, în mod istoric, într-o poziție puternică cu care să se angajeze. Acest lucru nu este doar pentru că suntem o insulă la periferia Europei, ci și pentru că avocații sau agenții pentru practica irlandeză au fost mai puțini. Într-un efort de a ridica această tendință frustrantă, ne gândim frecvent la programare ca la o parte înnăscută a rolului nostru ca organizație de resurse. La evenimentele noastre de proiecție, situăm în mod regulat lucrări internaționale alături de filme ale unor artiști irlandezi, inclusiv Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws și Cliona Harmey. De asemenea, invităm curatori internaționali, programatori și artiști la Dublin pentru a-și prezenta personal lucrările, oferindu-le în același timp experiența directă a scenei ocupate și diverse de aici. Oaspeții pe care i-am întâmpinat anterior includ curatorii Herb Shellenberger, Benjamin Cook și Peter Taylor și artiștii Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson și Sven Augustijnen.
Deoarece este relativ dificil pentru artiștii irlandezi să obțină aceeași expunere ca artiștii cu sediul în principalele hub-uri culturale din Europa sau Marea Britanie (în virtutea faptului că sunt în drum spre fluxul de profesioniști în artă care trec în mod constant), am făcut o prioritate a turneând programe aemi în străinătate, astfel încât să nu vedem doar o parte din munca excelentă realizată aici noi înșine, ci și să o împărtășim cât mai mult cu publicul internațional. Datorită finanțării, am reușit să facem turnee de programe aemi în străinătate pentru prima dată în acest an, lucru care face parte dintr-o inițiativă mai amplă prin care am comandat două programe de screening, organizate și care includ lucrări ale artiștilor irlandezi Sarah Browne și Vivienne Dick, care în prezent, aducem în centre de artă și cinematografe din Irlanda. Aemi crește publicul și implicarea critică cu acest material, prin experiența colectivă a evenimentului cinematografic, nu doar la Dublin (unde până anul acesta aveau loc aproape toate evenimentele noastre de proiecție), ci în întreaga țară.
Dorința de a promova un sentiment de comunitate în jurul acestei lucrări informează, de asemenea, modul în care abordăm buletinul informativ aemi, pe care îl trimitem prin e-mail abonaților noștri în fiecare lună, evidențiind nu numai evenimentele pe care le prezentăm, ci și datele de prezentare a festivalului, expozițiile și proiecțiile loc în toată țara. Înscrierea la buletinul informativ este primul pas în programul nostru de afiliere aemi, care oferă artiștilor de imagini în mișcare din Irlanda acces la sesiunile noastre de consiliere gratuite one-to-one, prin care oferim feedback sau sfaturi în legătură cu lucrările în curs, noi strategie de lucru sau expozițională. Programul de afiliere se va dezvolta și mai mult în 2020, odată cu introducerea unei serii regulate de evenimente aemi „Rough Cut”, în care artiștii vor avea, de asemenea, posibilitatea de a prezenta lucrări recent terminate sau lucrări în curs de desfășurare și unui grup mic de colegi ca producător invitat, critic, curator sau academic care va modera evenimentul.
Lucrul la aemi a însemnat că am avut privilegiul de a viziona o gamă largă de artiști și lucrări experimentale de imagini în mișcare produse în Irlanda în ultimii ani și acest lucru a informat o serie de proiecte și proiecții pe care le-am organizat în calitate independentă. În timp ce artiștii cu care am lucrat reprezintă doar o fracțiune din ceea ce se face aici în prezent, într-o oarecare măsură oferă informații despre peisajul variat al artistului irlandez contemporan și practica experimentală a imaginii în mișcare. În toamna anului 2018, am organizat „The L-Shape”, o expoziție cu o nouă prezentare a Mergând la munte (2015) de Jenny Brady și Membrul invizibil (2014) de Sarah Browne - două lucrări de imagine în mișcare care ofereau portrete de subiecte radical diferite. În Mergând la munte, Studiul lui Brady asupra a trei bebeluși pre-verbali, privitorului i se oferă o perspectivă lipsită de sentimentalism care oferă în schimb posibilitatea de a se acorda la gesturile și mișcările fizice ale sugarilor, adesea reflectate în suprafețe oglindite și făcute să pară necunoscute prin utilizarea mișcare și editare sincopată. Un proces la fel de absorbant de defamiliarizare funcționează și în elegia lui Browne, Membrul invizibil, o scrisoare de film adresată artistei germane decedate Charlotte Posenenske, care consideră munca și retragerea sa enigmatică din practică ca sculptor în 1968, în legătură cu sculptorul irlandez de piatră Cynthia Moran, o artistă cu o traiectorie foarte diferită despre care, se pare, s-a născut același an cu Posenenske.
Existența deosebit de provocatoare a artistului este, de asemenea, o preocupare în tragicomica Laurei Fitzgerald Portretul unei pietre (2018). Acesta a fost unul dintre filmele incluse în „Between Structure and Agency”, o proiecție a lucrării irlandeze pe care am organizat-o anul trecut pentru Irish Film Institute și Culture Ireland, care va face turneul în Marea Britanie cu LUX. Piesa video pe ecran divizat a lui Fitzgerald contrastează înregistrările filmului tatălui său filmat în Kerry-ul natal, luând în mod obligatoriu direcția de la fiica sa din spatele camerei, cu un flux constant de text adesea umoristic pe ecran, în care privitorul este adresat ca un artist presupus și prezentat cu un chestionar cu alegere multiplă în care fiecare opțiune explicată este mai ridicolă și disperată decât ultima. De asemenea, în programul „Între structură și agenție” a apărut și Doireann O'Malley's Un vis de a deveni 24 de ochi, 4 creiere paralele și viziune 360 °, un film care dezvăluie un nivel similar de intimitate și vulnerabilitate ca cel explorat în opera video a lui Fitzgerald, deși pe un ton complet diferit. Filmat pe filmul Super 8 și 16 mm și desenat pe material din arhiva personală a artistului, titlul face referire la anatomia meduzei cutiei și exprimă, după cum a descris recent O'Malley într-un interviu pentru Vdrome, „slaba speranță sau visul de a transcende limitele întruchipării și percepției umane ”.2 La fel, sublimul silențios de 8 mm al lui Bea McMahon Filmul de caracatițe (2013) - care a apărut într-o proiecție pe care am prezentat-o la IFI în 2017, intitulată „As We May Think” - folosește camera pentru a oferi sau imagina o viziune nu a unei caracatițe, ci în schimb o impresie a ceea ce ar putea percepe o caracatiță. Aceste lucrări contemporane de film irlandez demonstrează apoi fiecare o cultură impresionantă a practicii, care este experimentală, atât din punct de vedere tehnic, cât și conceptual - o cultură cu care este profund recompensant să se angajeze, ca programator și curator de film și care merită o atenție mai largă.
Alice Butler este curator de film, scriitor și codirector al aemi, o organizație cu sediul la Dublin, finanțată de Consiliul pentru Arte, care susține și expune în mod regulat lucrări de imagine în mișcare ale artiștilor și realizatorilor de filme experimentale.
notițe
1 Maeve Connolly, videoclip „Arhivarea artiștilor irlandezi și britanici”: o conversație între cercetătorii Maeve Connolly și REWIND Stephen Partridge și Adam Lockhart ”, MIRAJ 5.1 și 2, 2016, p.208. Vedea: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley în conversație despre Un vis de a deveni 24 de ochi, 4 creiere paralele și viziune 360 ° pentru platforma de expoziție online, Vdrome. Vedea: vdrome.org/doireann-omalley
Imagine imagine: Doireann O'Malley, Un vis de a deveni 24 de ochi, 4 creiere paralele și viziune 360 °, 2013, Super 8 și 16mm transferate la sunet video, stereo; videoclip încă prin amabilitatea artistului.
