MARY CONLON SE ÎMPĂRĂTEȘTE CU INTI GUERRERO, CURATORUL INTERNAȚIUNII A 38-A EVA, ARĂTÂND ÎN CURENT ÎN MULTIPLE LOCURI DIN LIMERICK CITY.
Mary Conlon: În dezvoltarea celei de-a 38-a ediții a EVA International, ați înlocuit modelul bienal standard „monolitic” cu o ecologie mai complexă a expozițiilor. Puteți explica această strategie curatorială?
Inti Guerrero: Este o propunere care corespunde multiplicității simultane de percepție pe care publicul de astăzi a dezvoltat-o, odată cu apariția rețelelor sociale. Cu alte cuvinte, într-o bienală imaginată ca o ecologie, oamenii pot naviga înainte și înapoi prin corpuri de lucrări complet distincte și constelații diferite de semnificație, fără a simți totuși nevoia de a impune un cadru meta-curatorial unic, dominant, asupra fiecărei opere de artă din expoziție. Nu este vorba de a lăuda eclecticismul de dragul barocului sau de a cădea în relativismul cultural al semnificației, ci de a permite mai multă libertate experienței unei expoziții de acest gen.
Această strategie este, de asemenea, legată de decizia de a nu acorda un titlu celui de-al 38-lea EVA International. În timpul cercetării arhivei EVA, am observat că pentru EV + A în 1990, curatorul (numit pe atunci adjudecator), Saskia Bos, a propus radical să dea un titlu expoziției pentru prima dată în istoria sa. Spectacolul lui Bos, intitulat „Climatele gândirii”, a spus o poveste și a propus un concept - „aspirația monolitică”, așa cum a sugerat ea în catalogul expoziției. Intenția mea de a mă îndepărta de această tradiție curatorială de numire a expoziției este menită în primul rând să sublinieze cuvântul „internațional” în titlul existent al bienalei. În starea noastră actuală de naționalisme, granițe dure, protecționism și dezmembrarea credinței liberale în „niciodată nu mai”, termenul „internațional” are brusc o pondere importantă. Cred că acest lucru trebuie sărbătorit. În ciuda dimensiunii sale modeste și a faptului că nu operează dintr-o „capitală a artei”, EVA a fost un precursor în înțelegerea lumii prin artă într-un dialog transnațional, transcultural și internațional de la înființare. În opinia mea, asta trebuie să sărbătorim în continuare.
MC: Ancheta tematică a celei de-a 38-a EVA International este susținută de preocupările istorice și istorice ale artei irlandeze. Cum ați echilibrat preocupările naționale cu așteptările internaționale ale formatului bienal?
IG: Această ediție înregistrează o creștere semnificativă a numărului de artiști din Irlanda, comparativ cu edițiile recente ale EVA. În special, alături de artiștii irlandezi activi ai timpului nostru – precum Sam Keogh, ale cărui lucrări science-fiction recent comandate sunt expuse în prezent la Fabrica de Lapte Condensat din Cleeve, și Isabel Nolan, care prezintă noi versiuni ale candelabrelor sale colorate – am încorporat și piese specifice ale unor figuri din istoria artei, inclusiv lucrări din anii 1920 și 1930 de Seán Keating, Mainie Jellett și Eileen Gray. Acești artiști și lucrările lor stau la baza narațiunilor despre speranță, idealism și, în cele din urmă, despre înșelăciunea proiectului naționalității. Bienala își propune să reevalueze curatorial acești artiști de la începutul secolului al XX-lea în contextul discuțiilor actuale. În timp ce cercetam Jellett, de exemplu, a fost remarcabil să constatăm că, în cadrul experimentelor sale fauvice și cubiste care abstractizează icoana Fecioarei Maria și a Pruncului Iisus, ea a dedicat în mod paradoxal lucrările reproducerii și chiar avortului. Câmpul ideologic de dezbatere din jurul sarcinii se regăsește și în opera unor artiste internaționale, precum Sanja Iveković.
Picturile magnifice ale lui Keating care înfățișează construcția Schemei Hidroelectrice Shannon au o reprezentare mai proeminentă. Principala constelație de lucrări de la Limerick City Gallery of Art și Cleeve's Condensed Milk Factory prezintă practici care abordează subiectele de electricitate, lumină, putere și metafore conexe. Construcția centralelor electrice în sine este probabil firul cel mai imediat și mai ușor de citit dintre lucrări precum picturile suprarealiste ale lui Inji Aflatoun și noua comisie a lui Malala Andrialadideazana, care conține colaje extinse de bancnote cu ilustrații ale barajelor și alte proiecte majore de inginerie civică utilizate de multe țări ca propagandă de stat. În mod similar, Aflatoun (n. 1924 - d. 1989) a fost unul dintre mai mulți artiști și scriitori trimiși de guvernul egiptean pentru a crea artă dedicată construirii barajului Aswan pe Nil - o icoană a modernizării și a naționalismului panarab, inaugurată de președintele egiptean Nasser și de omul de stat rus Hrușciov în 1964.
Apelul deschis pentru artiști a primit aproximativ 2,500 de candidați și includerea artiștilor care trec prin acest mecanism fie a îmbogățit subiectele existente descrise mai sus, fie a catalizat fire tematice complet noi și diferite. Acesta a fost în special cazul lui Ian Wieczorek, un artist din județul Mayo, căruia îi sunt recunoscător pentru abordarea sa perspicace asupra subiectului emigrației, care pur și simplu nu poate fi ignorată de o bienală din Europa de Vest de astăzi.
MC: Schema hidroelectrică Shannon a fost o întreprindere îndrăzneață pentru un stat liber irlandez nou format, rezultând în cel mai mare proiect de inginerie din lume la acea vreme. Cum au devenit vizitele dvs. la centrala electrică Ardnacrusha din Clare și arhivele de la sediul central ESB din Dublin, au devenit inspirația curatorială pentru EVA din acest an?
IG: De fapt, în timpul primei mele vizite la Limerick, acum mai bine de 18 luni, am dat peste pictura realistă socială a lui Keating, „ Lumânările de noapte sunt arse ” (1928–9), la Muzeul Hunt. Aceasta mi-a atras pentru prima dată atenția asupra unui subiect care a devenit rapid o obsesie pentru aceste istorii ale barajelor! Știam foarte bine că au existat expoziții și studii extinse dedicate operei lui Keating (în special de istoricul de artă Dr. Éimear O'Connor) și că au existat, de asemenea, documentare și scrieri recente aprofundate despre Ardnacrusha. Prin urmare, a trebuit să mă gândesc la ce ar putea face diferit o bienală și cum să propun conectivitate între practici și limbaje artistice. Un element important în cadrul expoziției este evidențierea modurilor în care oamenii consideră utilizarea electricității ca fiind de la sine înțeleasă. Aceasta a devenit naturalizată ca parte a habitatului nostru, funcționând tehnologiile noastre și încărcând dispozitivele noastre electronice.
Electricitatea joacă, de asemenea, un rol biopolitic cheie în producția de capital, prelungind continuu programul de lucru și întinzând noțiunea noastră de timp. Cu toate acestea, nu există o conștientizare pe scară largă a faptului că există multe populații din întreaga lume care încă nu au electricitate acasă, nu au iluminat public și nici că există metropole majore precum Lagos și Beirut, cu întreruperi zilnice ale curentului electric rezultate din corupția sistemică. . Acest subiect specific este abordat în lucrarea fotografică a artistului nigerian, Uchechukwu James-Iroha. În mod similar, în opera lui Viriya Chotpanyavisut, silueta unui pescar și realitatea sa sărăcită din întuneric, contrastează cu lumina sclipitoare a orizontului cosmopolit neoliberal din Bangkok.
Vizita mea la sediul ESB a fost esențială pentru a afla mai multe despre narațiunile complexe care înconjoară construcția barajului hidroelectric și consecințele acestuia. Schema de electrificare rurală a ESB a fost la fel de importantă ca și construcția barajului în sine, deoarece a încheiat construcția rețelei naționale, completând „electrificarea națiunii”. Acesta a fost un moment revoluționar care a plasat Irlanda „pe drumul cel bun” după decenii de subdezvoltare în regiunile non-metropolitane. Un nou proiect cinematografic realizat de Adrian Duncan și Feargal Ward se bazează pe aceste teme, explorând importul masiv de copaci scandinavi utilizați pentru stâlpii de electricitate de către guvernul irlandez în anii 1930 și 1940.
MC: În urma referinței dvs. anterioare la lucrările lui Mainie Jellet și Sanja Iveković, cum a informat viitorul referendum privind cel de-al optulea amendament din cadrul constituției irlandeze despre implicarea bienalei în politica de gen și structurile birocratice care controlează corpul feminin?
IG: Decriminalizarea și legalizarea avortului reprezintă un subiect major în multe părți ale lumii. Excepția oarbă a Irlandei printre reformele legislative privind avortul din Europa de Vest sugerează că, probabil, modernizarea statului este un proces continuu și neterminat. Există încă multe lupte pentru îmbunătățirea democrației, iar aceasta este una dintre ele. Feminismul, încă de la primul său val, a fost fundamental pentru îmbunătățirea situației unei cetățenii inegale și nedrepte. Campania artiștilor pentru abrogarea celui de-al optulea amendament este, prin urmare, o producție culturală importantă care trebuie adusă în discuții la cea de-a 38-a ediție a EVA International.
Mary Conlon este directorul fondator al Ormston House, Limerick.
Inti Guerrero este în prezent curator adjunct de artă latino-americană Estrellita B. Brodsky la Tate.
EVA International s-a lansat în 1977 ca o expoziție condusă de artiști în Limerick City. De atunci a devenit bi-bienala de artă contemporană a Irlandei. Cea de-a 38-a ediție internațională EVA continuă în diferite locații din orașul Limerick până pe 8 iulie.
Credite de imagine
Sanja Iveković, Lady Rosa de Luxemburg, 2001, poliester aurit, lemn, imprimare cu jet de cerneală; vizualizare instalare la cea de-a 38-a EVA International; fotografie de Deirdre Power, prin amabilitatea artistului și EVA.
Sam Keogh, Casa misterioasă integrată, 2018, performanță și instalare tehnică mixtă; performanță la cea de-a 38-a ediție internațională EVA 2018; fotografie de Deirdre Power; prin amabilitatea artistului și EVA International
Isabel Nolan, A fost cald, dens și neted, 2018; Lumina s-a revărsat din tine, 2017; și Eclipsă parțială (deasupra), 2017–2018, oțel moale, vopsea, țesătură și vopsea; imagine oferită de artist, Kerlin Gallery și EVA International
