Trăim în istorie?

JOANNE LEGEAZĂ INTERVIURI ȘI ANDREW DUGGAN DESPRE „PROCLAMARE”, O EXPOZIȚIE MULTI-SEDI FINANȚATĂ DE CULTURA IRLANDA.

Două semne de neon într-un câmp

Un act public

Ce se spune?

„Rămâne doar” (în noapte)

(din zori) „Până la un astfel de timp”

Explicit sau evocator, pentru discurs sau meditație

O vraja pentru a evoca o stare de lucruri dorita

O declarație conform căreia se referă la o stare de fapt

Sunete: între plâns și oftat

Ce este proiectat?

Vederea din casă,

Imaginea de după și imaginea de după,

Imaginea locului ca text în loc

Eram în două minți

Irlandezii și englezii

În două limbi

În și în afara locului

Un trecut nuclear autentic,

Un cadou electric straniu

O proclamație

A agita, a trezi,

Propune, promovează, provoacă

Un alt act:

Inspecțiile anuale,

Cinci lire sterline pentru păstrarea la gaelică,

Pentru un copil la școală în anii '50

Dupa aceea:

O decizie corectă

O consecință dureroasă

(Frances Hegarty și Andrew Stones, octombrie 2016)

Joanne Laws: „PROCLAMAREA” a fost concepută de la început ca o expoziție turistică?

Andrew Duggan: De la început, proiectul a fost destinat să fie prezentat în diverse spații culturale internaționale, care să ofere platforme pentru explorări mai profunde atât a operelor de artă, cât și a contextelor istorice și culturale. În spații precum Irish Arts Center din New York, Centre Culturel Irlandais din Paris și Comitetul Regiunilor UE din Bruxelles, înțelegerea culturii irlandeze a fost dată.

Am considerat că este important să includ artiști din diverse discipline, cum ar fi arta vizuală, dansul și spectacolul, care ar fi unificate prin sensibilități bazate pe lentile și imagini în mișcare. La fel ca și mine, artiștii care au expus în cadrul „PROCLAMĂRII” au fost: Jazmin Chiodi și Alexandre Iseli, Olwen Fouéré și Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott și Jason Akira Somma. Am crezut că reunirea acestor artiști importanți va crea o sintaxă interesantă a dialogurilor vizuale și verbale, oferind o alternativă la comemorările anticipate din 1916 din Irlanda.

JL: Care a fost abordarea ta în conducerea proiectului? Cum influențează un proiect-curator (spre deosebire de un curator, regizor sau producător) un proiect în moduri diferite?

AD: Mai degrabă decât să ofer un rezumat, am invitat artiștii să contribuie la un proiect în care imperativul centenarului să reformuleze ideile de loc, limbaj, egalitate și identitate inerente atât în ​​opera artiștilor, cât și în Proclamația din 1916. Am avut încredere în integritatea lor, precum și implicarea lor potențială și răspunsurile variate. Am întâlnit o anumită frică de proiecte conduse de artiști în rândul curatorilor consacrați din instituții recunoscute, în special instituții tradiționale mari. Se tem că un proiect condus de artiști este o pisică sălbatică, un lucru cu o traiectorie imprevizibilă. Pentru mine, această imprevizibilitate este un punct forte. Am ajuns la vârstă în anii nouăzeci și începutul anilor nouăzeci și am văzut apariția curatorului unic (predominant bărbat alb). În multe privințe, proiectele conduse de artiști sunt antiteza unor astfel de expoziții îndreptate la distanță.

Am primit comentarii pozitive de la parteneri și locații, care consideră că ideile oferite de artiști-curatori (cu privire la tehnicitățile și filosofiile realizării expozițiilor și la procesul de lucru cu artiști) sunt cruciale pentru transmiterea operelor de artă. Ca artist-curator, am avut o empatie aproape simbiotică cu artiștii și încredere în toți cei implicați. Poate că am adus artiștii și instituțiile laolaltă, dar artiști precum Jazmin Chiodi, Alex Iseli și Anthony Haughey au alergat cu proiectul în propriile lor moduri, organizându-se și organizând alte evenimente conduse de artiști pentru a extinde experiența expoziției.

JL: În opinia dumneavoastră, cum este relevantă Proclamația din 1916 pentru Irlanda modernă?

AD: Nu pot să nu compar Proclamația din 1916 cu procesul de vizionare a artei și de înțelegere a practicii conduse de artiști. Proclamația a fost creată într-un anumit timp și context - înaintea timpului său în multe feluri - și există acum, încă rezonând și influențându-ne. Fervoarea, viziunea și imperfecțiunile Proclamației din 1916 sunt toate manifestate sau poate ascunse în interiorul obiectului însuși. Ca un proiect condus de artiști, dorința unui control neîngrădit este clară. M-a luat foarte mult părerea lui Gerry Kearns, profesor de geografie la Universitatea Maynooth, care a declarat că „în mai puțin de 600 de cuvinte, Proclamația promite pentru ce va fi independența, stabilind o obligație grea pentru generațiile viitoare de a fi demne de sacrificiu realizat în numele său ”. [1] Pentru mine, Proclamația din 1916 ne arată în direcția a ceea ce este posibil și a ceea ce rămâne neîmplinit. Este un obiect și un document viu care ar trebui preluat de la organismele politice care doresc să îl controleze și redistribuit publicului. După cum a fost descris de Olwen Fouéré, Proclamația din 1916 „a purtat o mare promisiune pe care mulți irlandezi ar considera-o neîmplinită”. Ea crede că, în suta de ani de când a fost scris, „timpul este mult depășit pentru ca noi să dezgropăm istoriile ascunse, să ascultăm purtătorii de coduri, să întruchipăm umbra și să descoperim pentru ce trebuie să luptăm cu adevărat. ”.

JL: Poate ați putea descrie câteva dintre răspunsurile la Proclamația din 1916 care a apărut în lucrare?

AD: Toți artiștii au o intensitate și o convingere foarte mari. Acest lucru este evident în profunzimea lucrărilor pe care le-au creat și poate indică o schimbare de mare în artele irlandeze, unde emoția, creativitatea și intelectul pot fi împletite.

Anthony Haughey a descris importanța limbajului pentru opera sa Manifest, afirmând: „Există referințe la Proclamația din 1916, precum și la literatura istorică și contemporană, evocată prin mișcările cinematografice ale camerei și explorarea peisajelor liminale.” În film, „o tânără afro-irlandeză se îndreaptă spre spectator îmbrăcată într-o haină verde militară. Are o vârstă asemănătoare cu mulți dintre revoluționarii irlandezi din 1916 și simbolizează fantezia de cetățenie egalitară a lui Connolly într-o republică viitoare, dar, la fel ca predecesorii săi, este marginalizată și ștearsă din istorie înainte ca aceasta să fie scrisă ”.

În secvența de închidere, „camera rulează o munte măturată de vânt. În depărtare, un mic pătrat de beton este tăiat în mlaștină. Camera se mișcă încet spre acest obiect. Naratorul descrie o „rană deschisă de 300 de mile, care curge pe lungimea coloanei vertebrale” (o referire la poetul Chicana Gloria Anzaldúa). Camera dezvăluie în cele din urmă un elicopter de beton, un fost avanpost al armatei britanice la granița Irlandei. Secvența se estompează în negru ”. Pentru a închide, naratorul face referire la cel al lui Brian Friel Traduceri: „A-ți aminti totul este o formă de nebunie.”

Filmul lui Jazmin Chiodi și Alexandre Iseli, Un lucru este un lucru este un lucru este altceva ... abordează întruchiparea și „examinează tensiunea dintre proclamațiile de intenție și realizarea fizică”. Opuse de „carne, memorie, cultură și structuri, atât individuale, cât și sociale”, adevăratele realizări ale schimbării idealizate sunt rezistate frecvent la multe niveluri.

John Scott și Jason Akira Somma au descris că sunt inspirați să „redescopere Proclamația în contextul lumii de astăzi, în special având în vedere scăderea libertăților civile care se strecoară în viața și societatea irlandeză în ansamblu”. Au continuat: „Gândindu-ne la aspirațiile Proclamației în contextul actualului climat de xenofobie și rasism împotriva refugiaților ne-a făcut să ne dăm seama mai mult ca oricând de importanța și frumusețea textului nostru. În lucrarea noastră, cuvintele poetice ies din gura refugiaților înecați - oameni născuți în afara irlandezilor, scufundați în apă și încearcă să vorbească gâfâind. Apa este un loc de tranziție - de naștere sau moarte - care nu este nici pământ, nici țară. Textul Proclamației din 1916 i-a inspirat pe interpreții din filmul nostru, care au fost foarte emoționați de cât de relevant este astăzi. Nu aveau cunoștințe profunde despre războiul de independență irlandez sau despre Răscoala de Paște. Acest mesaj s-a pierdut în continuarea reconcilierii unității irlandeze cu necazurile ”.

 JL: Puteți oferi detalii despre munca pe care ați dezvoltat-o ​​pentru proiect, situându-l în raport cu interesele dvs. în curs de cercetare?

AD: Siobhán Dempsey, un aparat foto cu experiență în etnografie, și am dezvoltat filmul Plus ça Schimbare cu un imigrant rus pe nume Ирина Быстрова (Irina Bystrov) în Irlanda. Ирина mută molozul de la o grămadă la alta și înapoi, nu spre deosebire de figura mitologică Sisif, care a fost făcut să efectueze o acțiune laborioasă, repetitivă și inutilă pentru eternitate. Plus ça Schimbare pune două condiții umane fundamentale una împotriva celeilalte: recunoașterea resemnată a imuabilității fundamentale a naturii umane și dorința durabilă de a efectua schimbarea prin praxis. Prin acțiunea repetitivă și recursivă a femeii, Plus ça Schimbare meditează metafizic asupra paradoxului schimbării: „vidul” este construit și neconstruit. Nu este vizionarea satisfăcătoare și relația dintre lucrare și privitor este importantă. Acțiunea este oprită de o voce în afara camerei, presupusă a fi un regizor, dezvăluind că toate formele de mărturie sunt construite.

JL: Lucrările dvs. comandate interogă adesea sau răspund la lucrări de artă găzduite în colecții civice. Puteți descrie relația dvs. continuă cu istoricul?

AD: Artistul Nigel Rolfe pune întrebarea „Trăim în istorie sau istoria trăiește în noi?” Simt că am o conversație continuă, așa cum bănuiesc că fac mulți artiști, cu lucrări de artă anterioare. Este o conversație diferită de cea pe care Pearse și Connolly ar fi putut să o aibă înainte de a întocmi Proclamația din 1916, unde prezentul și trecutul au fost consolidate. În anumite privințe, artiștii continuă discuții care au început în trecut, dar persistă în prezent. Instituțiile naționale înțeleg acest continuum și sunt surprinzător de deschise unui astfel de dialog.

JL: Ce părere aveți despre diferitele iterații ale „PROCLAMĂRII” în diferite contexte și locații expoziționale?

AD: Nigel Rolfe a descris răspunsurile publicului la „PROCLAMARE” drept „încurajatoare, atentă și generoasă, lucrările de artă ridicând problemele societății și întrebările în sens”. De la deschiderea sa pentru prima dată în New York, peisajele sociale, politice și culturale s-au schimbat dramatic. Bombardamentele de la Bruxelles și Paris și ieșirea Marii Britanii din Uniunea Europeană au influențat percepțiile și lecturile lucrării. Referințele lui Anthony Haughey la „rana deschisă lungă de 310 mile - cultură divizată care curge pe toată lungimea corpului meu” în Manifest, par și mai accentuate acum, la fel ca și comentariile lui Rolfe asupra definițiilor schimbătoare ale „frontierei”. În fiecare dintre orașele în care am expus, au fost proclamate preocupări reale. Proiectul a creat legături între artă, artiști, public și instituții și pare să fi determinat dezbateri cu mult dincolo de discursul implicat în lucrarea însăși.

'PROCLAMARE' este o expoziție cu mai multe locații de noi lucrări bazate pe obiective și imagini în mișcare, realizate de personalități de top din arta vizuală irlandeză, dans și spectacol. Acesta este susținut de Programul internațional al Culturii Irlanda pentru 2016, care sărbătorește centenarul Răsăritului de Paște din 1916.

Andrew Duggan este un artist irlandez ale cărui lucrări, instalații și proiecte video explorează relațiile complexe dintre sine și loc. Duggan lucrează și conduce proiecte care aduc laolaltă artiști și instituții, artă și idei în noi moduri dinamice. Proiectele anterioare au condus la noi lucrări bazate pe lentile ale unor artiști din diverse discipline creative.

Imagini: Anthony Haughey, HD încă din Manifest și John Scott și Jason Akira Somma, parte din „PROCLAMARE”, 2016.