MELISSA O'FAHERTY ȘI KIERA O'TOOLE DISCUTĂ COLECTIVUL DE DESENARE CONTEMPORANĂ IRLANDEZĂ, DESEN DESCENTRAT.
Diverse-nomade-deschise-provoacă-interim-decenterd-trail-liminal-sift-provisional-testing-scratch.
Drawing de-Centered este o platformă colectivă și online pentru artiști, care explorează practica și cercetarea contemporană a desenului. În 2016, șase artiști irlandezi profesioniști, a căror practică are rădăcini în desen, s-au întâlnit pentru prima dată la un eveniment de critică de la egal la egal, organizat de Visual Artists Ireland și prezidat de Arno Kramer. Kramer este un artist vizual, curator și fondator al Centrului de desen Diepenheim din Olanda, care susține desenul contemporan în toată diversitatea sa. Unul dintre multele rezultate ale acestei întâlniri serendipitous a fost înființarea unei platforme axate pe desen, intitulată „Desenarea descentrată” (DdC). Titlul colectivului provine din diversitatea geografică a grupului, care se extinde în nordul, sudul și vestul Irlandei.
Colectivul este reunit printr-o înțelegere comună a desenului contemporan, caracterizată prin deschidere, întruchipare și prezență. Avem, de asemenea, un interes în promovarea practicilor de desen în Irlanda. Scopul nostru ca colectiv este de a împărtăși cunoștințe și resurse și de a încuraja o abordare colaborativă și publică a desenului, cu un accent deosebit pe flexibilitate, liminalitate și impermanență. În practică, grupul se întâlnește online prin tehnologia de videoconferință și personal, ori de câte ori se iau decizii de proiect. Membrul DdC Felicity Clear afirmă că colectivul „permite testarea și încercarea, intrând într-un spațiu colectiv în care responsabilitatea totală pentru muncă este oarecum abandonată și poate avea loc o conversație deschisă. Poate fi agil, flexibil, jucăuș și economic. ” Diversele noastre practici de desenare variază de la creionul tradițional pe hârtie, la desenul tridimensional în câmp extins, folosind lumini de neon sau materiale găsite, naturale și create de om. Colectivul are un interes deosebit în încurajarea gândirii critice în jurul desenului, întrebarea ce este desenul, dar și ce poate fi desenul.
Proiectul nostru inaugural, intitulat „Desenarea ca întrerupere”, a dezvoltat ideea modului în care desenul ar putea acționa ca o formă de întrerupere. Artiștii individuali au răspuns acestei propuneri prin desene specifice site-ului în spații rurale, urbane, publice sau private. Această metodologie a servit drept teren de testare pentru crearea dialogului între desene și în raport cu site-ul. Iterația noastră inițială a fost organizată de Kiera O'Toole și Felicity Clear și instalată în studioul lui O'Toole din The Model, Sligo. A doua iterație a fost organizată de Felicity Clear, Melissa O'Faherty și Mary-Ruth Walsh în studiourile independente, Temple Bar, Dublin. Această expoziție a durat o săptămână într-un studio de artiști temporar vacant. Pentru această iterație, unii artiști au dezvoltat lucrări noi și le-au instalat alături de lucrările existente pentru a forma noi configurații, permițând noi dialoguri vizuale. DdC a acumulat impuls din răspunsul pozitiv pe care l-am primit de la colegi, public și numeroși curatori care au vizitat această expoziție.
În conformitate cu noțiunea de „descentrare”, a treia iterație a colectivului, organizată de Melissa, a fost instalată pe terenul unei ferme și clădiri istorice din județul Wicklow. Melissa a realizat desene și videoclipuri noi ca răspuns la opera insitu a celuilalt artist. Melissa afirmă: „Mă bucur de noțiunea de descentrat, prin faptul că lucrarea nu se bazează pe spațiile galeriei. În acest fel, poate exista mai multă libertate în ceea ce privește plasarea muncii, care, la rândul său, poate activa rezultate interesante ”. În mod similar, practica și cercetarea lui Kiera O'Toole se angajează în fenomenologia desenului specific site-ului. Kiera afirmă că „mă interesează capacitatea desenului de a produce esența unui fenomen, făcând în același timp conexiuni care apar între experiența estetică și mediul înconjurător și / sau societatea”. Cu toate acestea, Kiera nu a putut vizita site-ul, așa că Melissa și Kiera au decis să-și deseneze simultan experiențele trăite înregistrând elemente din experiențele lor perceptive. Având în vedere că Melissa se afla la fermă și Kiera se afla la Sligo, ambii artiști au fost de acord cu un interval de timp pentru a începe și a termina desenele. Prin adoptarea unei abordări fenomenologice, desenul devine un dispozitiv pentru perceperea și înțelegerea lumii așa cum apare. Așa cum a fost descris de Mary-Ruth Walsh, membru DdC, desenul poate fi folosit ca „instrument de gândire”, care consideră în mod diferit: „desenul pentru a comunica, desenul ca act fizic, desenul ca scris, desenul pentru a vă familiariza, relația desenului cu materialul , desen performativ, întâlniri de desen contemplativ și desen care reîncadrează un spațiu ”.
În 2019, Kevin Killen va găzdui următoarea iterație la Belfast, urmată de Mary-Ruth Walsh în Wexford și Rachael Agnew în Wicklow. La fel ca Kiera, Rachael explorează un fundament filosofic al fenomenologiei în raport cu desenul specific site-ului. Practica și cercetarea lui Racheal explorează „ontologia fundamentală a spațiului interstițial”, referindu-se la „între, gol, tranzițional, tranzitoriu sau non-locuri care sunt asumate și necontestate”. Conceptul de spațiu este explorat și în călătoriile pe jos ale lui Kevin Killen. Kevin remarcă faptul că, deși era cunoscut ca artist sculptural, desenul este o parte integrantă a practicii sale. Kevin studiază spațiul fizic al oamenilor și călătoriile pe care le fac, observând: „Folosesc instrumente de desen tradiționale pentru a traduce călătoriile în hărți [și] pentru a le recrea cu ajutorul neonului. Inițial, desenele mele făceau parte din procesul de creare a neonului terminat, dar acum le văd ca lucrări de sine stătătoare ”. Spațiul, locul și cotidianul sunt, de asemenea, explorate în practica lui Mary-Ruth Walsh. Walsh se concentrează pe spațiile arhitecturale și modul în care acestea afectează modul în care ne mișcăm și ne comportăm, afirmând: „Fac propuneri imaginate, dar imposibile, realizate prin desen [astfel încât] să vedem banalul din nou” (maryruthwalsh.org).
Proiectul nostru tematic, „Desenarea ca întrerupere”, ne oferă timp și spațiu pentru a ne descoperi reciproc practica în moduri profunde și semnificative. În plus, oferă oportunitatea de a reflecta asupra diferitelor abordări referitoare la practica desenului contemporan, bazându-se pe funcționarea interioară a grupului pentru a dezvolta în continuare moduri bogate de colaborare. Avem în vedere DdC ca un colectiv în evoluție și flexibil și, în viitor, intenționăm să continuăm să expunem atât în interiorul, cât și în afara spațiului galeriei. Sperăm să lucrăm cu curatori și practicanți de desen pentru proiecte viitoare în Irlanda și în străinătate.
Pentru informații suplimentare despre proiectele actuale și expozițiile viitoare, vizitați drawingdecentrad.com
Melissa O'Faherty este un artist vizual cu sediul în Stylebawn Farm Studios, județul Wicklow.
melissaofaherty.com
Kiera O'Toole artist vizual, cercetător și educator cu sediul în județul Sligo.
kieraotooleartist.com
Ceilalți membri DdC sunt: artistul vizual și cercetătorul Rachael Agnew, care trăiește și lucrează în Dublin (rachaelagnew.com); artist și educator, Felicity Clear (felicityclear.com); Artistul vizual cu sediul în Belfast, Kevin Killen (kevinkillen.com); și Mary-Ruth Walsh, un artist vizual, curator și scriitor cu sediul în New Ross, județul Wexford (maryruthwalsh.com).
Imagine imagine:
Felicity Clear, site-ul fermei DdC; curatarea site-ului / fotografie Melissa O'Faherty, prin amabilitatea DdC
