THOMAS POOL REPORTEAZĂ DESPRE GALA DE DESCHIDERE A FESTIVALULUI INTERNAȚIONAL DE FILM DE LA DUBLIN ȘI RECENZIE A PREMIEREI MONDIALE A FILMULUI „A ESTAT FOARTE ÎN CINEMATOGRAFE”.
Într-o seară ploioasă de februarie, în timp ce autobuzul urca greoi pe strada O'Connell din Dublin, pe lângă Carlton, o femeie în vârstă care stătea lângă mine s-a întors spre mine și mi-a spus, cu mare tristețe: „Acolo a fost un cinematograf. Era ca o catedrală. Acum uită-te la el.” Carlton-ul de astăzi, un cazinou cu colțuri ondulate, nu mai este o catedrală. Strada O'Connell Upper este dărăpănată, semi-abandonată și, la propriu, lipsită de viață. Potrivit unor comentatori, o singură persoană mai locuiește pe strada O'Connell. Ce se întâmplă cu o comunitate care își pierde al treilea spațiu – locurile unde oamenii se pot aduna în afara serviciului sau a casei – este evident în mod disperat atunci când te uiți pe geamul autobuzului la cazinoul Carlton.
În seara zilei de 19 februarie însă, Cinematograful Light House, din piața pavată cu piatră cubică din Smithfield, părea cu siguranță un loc sacru. În fiecare an, Festivalul Internațional de Film de la Dublin transformă Light House într-un loc de pelerinaj pentru cinefilii irlandezi. Festivalul a deschis cu o gală și premiera mondială a filmului regizorului David Gleeson din Limerick. A fost odată ca niciodată într-un cinematograf.
Gala nu a dus lipsă de strălucire, dar s-a abținut cu pioșenie de la păcatul capital al modei dublineze: strălucirea. La urma urmei, Postul Mare abia începuse. Nu au existat rochii extravagante în stil Met Gala pe acest covor roșu, iar majoritatea participanților au îmbrățișat estetica elegantă și naturală a „creativității din Dublin”. Cu Peroni și vin curgând din belșug, mulțimea animată și-a ocupat curând locurile.
În mâini mai puțin capabile, A fost odată ca niciodată într-un cinematograf ar fi putut fi la fel de sentimental și sentimental pe cât te-ar lăsa să crezi titlul. Cu toate acestea, sub conducerea lui Gleeson, publicul a avut parte de o poveste captivantă, concisă, clasică cu o întorsătură aparte, cu un curent politic ascuns care te roade ca un șoc static când părăsești sala de teatru.
Fiul unui proprietar de cinematograf din Limerick, Gleeson s-a inspirat mult din propria experiență din copilărie pentru a realiza acest film, a declarat el publicului înainte de proiecție. Frecvența cinematografelor a atins apogeul în Irlanda în 1946, iar pentru el, anxietățile actuale post-Covid ale proprietarilor de cinematografe nu sunt nimic nou - mai întâi au fost filme la televizor, apoi video acasă, apoi DVD-uri, apoi Netflix și războaiele streamingului și așa mai departe. Dar cinematograful dăinuie. De ce?
Filmul începe în Limerick-ul anilor 1980, cu Earl Clancy, interpretat de Colin Morgan, discutând despre vânzarea iminentă a cinematografului său cu fratele său, Gerald, interpretat de Calam Lynch. Când Earl spune că îi va fi dor de cinematograf ca de o gaură în cap, nu-l credem; și este clar că nici el nu se crede pe deplin. Earl și Gerald joacă rolurile clasice de frate mai mare și mai mic. Earl, cel mai mare, este obsedat de obiceiurile sale, poartă costume de lână demodate și este aparent obsedat de melodia de succes a trupei Yazoo, Numai TuGerald are o viziune spre viitor, a refăcut cu stil vechea jachetă a tatălui său și este pregătit pentru ceva nou.
Ei plănuiesc să vândă cinematograful unui fost asociat al regretatului lor tată, un politician dubios și om de afaceri necinstit pe nume Harry Conway, care se află în oraș din Dublin în acea seară și este nerăbdător să încheie vânzarea. Pentru a dovedi că cinematograful este în stare de funcționare perfectă și gata de a fi predat fără probleme, frații Clancy îl invită pe Conway la proiecția de la ora 20:00 a filmului... Liniștit (1983), cu Richard Gere în rol principal. Dar, din cauza unei spargeri în noaptea precedentă și a aproape 100 de lire sterline lipsă de la casă, băieții sunt agitați și nerăbdători să se asigure că seara trece fără probleme. Când Earl intră în cabina de proiecție pentru a se asigura că filmul este gata, vede că Jack, proiecționistul, este beat la serviciu. Comedia erorilor crește de acolo.
Earl își petrece noaptea sprinten. Între răsfățarea cartierului unsuros Conway, apărarea unui instalator pe care l-a ratat, vânarea șobolanilor, investigarea hoțului, alungarea unor adolescenți gălăgioși, confiscarea marijuanei, ignorarea amenzilor de la șeful pompierilor, o scurgere de alcool, un condamnat care își dorește răzbunare și îndurarea penelor de curent din Irlanda anilor 1980, toate acestea în timp ce încearcă să insufle puțină înțelepciune paternă și să se lege de fiica sa adolescentă, Early Clancy este portretul unui bărbat aflat în sforă. Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, se simte în mod clar ca acasă. Poate controla un bec rătăcit dintr-o privire, poate sincroniza perfect schimbarea rolelor de film și se plimbă prin oraș ca și cum ar fi primarul; toată lumea de pe stradă îi cunoaște numele, iar el îl cunoaște pe al lor. Este la fel de prezent în comunitate ca și teatrul său.
Deși este în mod evident mai degrabă un cămin pentru el decât o casă reală, un punct de dispută între el și fiica sa, Earl este încă hotărât să vândă locul. Deși împovărați cu teatrul de către regretatul lor tată abuziv, frații au, de fapt, un simț al afacerilor ascuțit. Odată cu construirea unei noi șosele de centură, ei plănuiesc să deschidă o benzinărie deschisă non-stop și privesc cu ochii în patru cum banii se îndreaptă fără stres. Conway, însă, este mult mai perspicace decât frații și nu are nicio intenție să administreze un cinematograf care dă greș.
Punctul de ruptură al lui Earl vine în cele din urmă după o serie de dezvăluiri despre Conway, fratele său și fiica sa. Amarat de un sentiment de trădare familială, cinematograful începe cu adevărat să se simtă ca o ancoră la gâtul lui Earl și îl credem, în sfârșit, când spune că va vinde. Asediat, se adăpostește în cabina proiecționistului și, căutând o ușurare, se bucură de joint-ul pe care l-a confiscat mai devreme. Uneori, tot ce ai nevoie sunt droguri, defecțiuni ale infrastructurii cauzate de recesiune, o cărămidă prin fereastră și o mulțime care își ține brichetele în sus în întuneric, cântând melodia ta preferată, pentru a te face să realizezi ce este important în viață. Cu legăturile comunitare refăcute și fratele și fiica înapoi alături, Earl Clancy alege drumul local, nu o șosea ocolitoare.
Ieșind în Piața Smithfield, politica filmului te șochează doar atunci când privești la stânga spre Pubul CobblestoneDeși acțiunea filmului se petrece în anii 1980, acesta este o acuzație usturătoare la adresa politicii urbane irlandeze contemporane. În aerul rece al nopții, îți dai seama că familia Conway din Irlanda, nu familia Clancy, câștigă. Cu mare lăcomie, au înghițit spațiile noastre de cartier – pub-urile noastre, restaurantele noastre, cluburile noastre de noapte, spațiile noastre artistice, cafenelele noastre, și da, chiar cinematografele noastreUnde ne vom aduna când ultimele noastre catedrale culturale vor fi dărâmate, iar străzile vor fi pline doar de cazinouri, hoteluri, centre de date și magazine de cadouri pentru turiști?
„Nimeni nu s-a îndrăgostit vreodată la o benzinărie”, spune Earl Clancy la sfârșitul filmului. Toată dragostea are nevoie de un loc unde să crească, dragostea poate înflori în cele mai întunecate locuri, chiar și în ultimul rând al unui cinematograf.
Festivalul Internațional de Film de la Dublin se desfășoară în perioada 19 februarie - 1 martie 2026. Biletele sunt disponibile la diff.ie
A fost odată ca niciodată într-un cinematograf este programată pentru lansare generală pe 1 mai.
Thomas Pool este editorul de conținut și producție al publicației The Visual Artists' News Sheet și editorul de comandă al miniVAN.
