THEO HYNAN-RATCLIFFE CONSIDERĂ FAZA UTA A celei de-a 39-a ediții EVA INTERNATIONAL.
„Puțin știau ei” – titlul Programului de oaspeți al EVA International – are un sens potrivit și de rău augur pentru noi toți acum. Este o predicție aproape ciudată a ceea ce va întâlni bienala în lunile premergătoare lansării celei de-a 39-a ediții la începutul lunii septembrie. Dezvoltat de curatorul din Istanbul, Merve Elveren, programul pentru invitați din acest an urmărește să adune „strategii de acțiune colectivă și gesturi de supraviețuire”. Ne aflăm la intersecția dintre ficțiune și non-ficțiune, trecut și prezent, prin documentațiile naționale și internaționale ale pământului.
În special, aceasta este prima manifestare a programului bienal reconfigurat, livrat acum în trei faze și cuprinzând patru componente cheie: Comisii de platformă, Proiecte de parteneriat, Program pentru invitați și Cuvinte mai bune, toate supravegheate de directorul EVA, Matt Packer. Ocupând diverse locații din orașul Limerick, lucrările de artă prezentate explorează premisa tematică a „Golden Vein”, un termen din secolul al XIX-lea pentru peisajul fertil al județului Limerick. Atrăgând atenția asupra pământului ca o forță puternică, artiștii examinează relațiile politice, economice și simbolice, precum și impactul asupra muncii, experienței personale și memoriei colective, cu „spațiul contestat” în centrul acestei bienale.
În contextul pandemiei, anxietățile legate de ocuparea spațiului public au accelerat retragerea în tărâmurile digitale. În ultimele șase luni, instituțiile de artă au fost nevoite să se poziționeze în ceea ce privește modul în care ocupă spațiul – cu expoziții fie așteptând cu ușile închise, fie adaptate pentru tărâmul virtual, site-urile lor fizice abandonate. Acest lucru a forțat noi înțelegeri radicale asupra modului în care comunicăm și consumăm arta contemporană și cum facilităm realizarea acesteia, în timpul uneia dintre cele mai tumultoase experiențe globale din timpul nostru. Lansând cu tenacitate o expoziție fizică, într-o perioadă de vitrine virtuale larg răspândite, EVA recunoaște în mod conștient că operele de artă și conversațiile care se desfășoară în jurul lor au nevoie de spațiu fizic și proximitate corporală.
Ultimul etaj al Birourilor și Arhivei EVA găzduiește o lucrare video a lui Eimear Walshe – unul dintre cei patru artiști selectați pentru a dezvolta o nouă lucrare pentru Comisiile Platformei. Vizitatorii îl găsesc pe artistul așteptându-i pe ecran, cu brațele întinse, pentru un fel de predică. Piesa lui Walshe pune putere asupra privitorului pentru a activa contextul scenei. Întrebarea pământului: Unde dracu ar trebui să fac sex?, este o piesă video de 38 de minute, o „convorbire de artist” autoproclamată, care atrage atenția asupra ocupației contestate a pământului în istoria Irlandei. Acționează atât ca un monolog personal asupra modului în care ar trebui să fie folosit pământul, cât și ca o formă de chestionare politică cu privire la modul în care am permis ca pământul să fie însușit – economic și personal, intern și extern, în special în ceea ce privește siguranța și intimitatea. Într-un interviu anterior cu artistul, aceștia și-au exprimat urgența intenției de a „regândi (și de a modifica material) modul în care terenul este evaluat, împărțit, distribuit și moștenit”. Folosirea monologului personal se desfășoară pe tot parcursul bienalei, ca un ritm narativ frumos, care leagă percepțiile individuale și politice.
Ficțiunea speculativă este folosită atât ca dispozitiv material, cât și structural în lucrarea audio a lui Bora Baboci, care se află pe malul fluviului de la Merchant Quay. Spectatorii accesează piesa printr-un cod QR și ascultă în timp ce urmăresc Curragower Falls. Predictii (2020) elaborează un raport meteorologic fictiv, folosind diagrame de maree pentru a prognoza râul Shannon care se usucă, inima lui Limerick rămasă sterilă. Pe măsură ce observăm forța mare a apei, prognoza lui Baboci se află într-o linie frumoasă între probabilitate și imposibilitate.
În Casa Marinarilor, interesul principal al curatorului pentru cercetarea arhivistică creativă este evident. Prima întâlnită este arhiva Women Artists Action Group's (WAAG). O proiecție de diapozitive prezintă lucrări de artă ale unor artiste irlandeze, oferindu-le spațiu și recunoaștere în contextul primei lor expoziții la sfârșitul anilor 1980. În instalația lui Michele Horrigan, intitulată Daune Stigmatice, o fotografie la scară mare pare să înfățișeze geologia brută, poate un prim plan al rocilor sau al pământului stratificat. Cu toate acestea, apar detalii ale unui peisaj uman; este simplu și elegant, o captură de ecran de pe Google Earth, înfățișând locul unei rafinării de aluminiu, situată pe Insula Aughinish, la doar 20 de mile în aval de orașul Limerick. Tabelele de afișare conțin și materiale de arhivă legate de site, colectate de artist.
Această extragere de resurse din peisaj este oglindită în filmele lui Driant Zeneli, instalate în spatele Căminului Marinarilor. Două părți ale unei trilogii de film sunt în prezent expuse, a treia fiind expusă într-una dintre fazele ulterioare ale EVA. Sub suprafață există doar o altă suprafață se ocupă de granița dintre realitate și ficțiune, funcționând în limbajul vizual asociativ al science fiction-ului. Filmele înregistrează extracția cromului în Bulqizë, care este folosit ca aliaj pentru oțel, erodând și rescriind peisajul și structurile de putere din Albania. Perspectivele multiple asupra angajării cu peisajul – inclusiv diferite forme de valoare, extracție și ocupare – îmbunătățesc înțelegerea distrugerii terenurilor, atât la nivel național, cât și internațional.
de la Áine McBride și / sau teren este o intervenție sculpturală sub forma unui obiect activ și funcțional – o nouă rampă pentru scaunul rulant pentru îmbunătățirea accesibilității. Apare la punctul de intrare, ca remodelarea site-ului la microscara clădirii în sine. McBride s-a extins și în spațiile de zi cu zi din jurul orașului, prezentând o serie de lucrări fotografice. Alături de lucrările lui Eimear Walshe pe panoul publicitar, Cât Nu Mulțumesc (2020), Comisiile Platformei demonstrează un etos al interacțiunii intenționate cu centrul urban din Limerick.
Stivuite pe podeaua Căminului Marinarilor – și disponibile în locații din tot orașul – sunt copii gratuite ale publicației, Instingabilul de Melanie Jackson și Esther Leslie. Ilustrațiile vă atrag, vizualizând și analizând puterea politică puternică a laptelui și conexiunea noastră umană cu acesta, bazată pe asocieri cu creșterea, sexualizarea și progresele biotehnice în producerea acestuia. Intersecțiile noastre asociative și emoționale cu materialitatea laptelui sunt frumos construite de artiști, în special în legătură cu Filonul de Aur, cel mai prosper pământ al țării pentru producția de lapte.
De-a lungul pereților atriumului din Limerick City Gallery of Art (LCGA) este seria lui Eirene Efstathiou, O linie zimțată prin spațiu, care ne transportă în cartierul Exarcheia din Atena. Învăluite de cadru și sticlă, zac linii delicate și amprente care creează locuri. Razzle orbi, o serie de lucrări mixte pe hârtie, documentează parametrii cartierului Exarcheia, cartografiați de șase constituenți, care sunt interceptați și traduși de mâna artistului pentru a forma imagini pseudo-cartografice. Într-o ordine similară, videoclipul documentar al lui Emily McFarland, Curraghinalt, urmărește ecologia în schimbare a Munților Sperrin din West Tyrone cu impunerea și intervenția prezentate ca acte de protecție.
Intervenția sculpturală a lui Yane Calovski, Obiect personal (2017), reprocesează, activează și răspunde la galerie, extinzându-se pentru a umple spațiul. Această instalație atrage atenția corpului, părând ca un fel de arhivă autoreflexivă. Trecutul și prezentul sunt legate, pe măsură ce lucrările noi și cele vechi se îmbină. Desene, fotografii, colaje și text atârnă pe pereții falși. Pe măsură ce cineva se deplasează în spațiu, se dezvăluie relații ascunse cu arhitectura. Blocuri de lemn îmbrățișează plinta și se deschide o cameră falsă, afișând o saltea sprijinită pe podea. Aceste elemente sunt scene sculpturale delicat formate, dar este greu de identificat exact unde aparțin arhivelor personale ale artistului.
Trecând prin LCGA pe 6 octombrie – chiar înainte de intrarea în vigoare a noilor restricții COVID-19, închiderea locurilor publicului încă o dată – ritmul Laurei Fitzgerald instalare, Agricultura fantastică, mă găsește, sau îl găsesc, în timp ce mă mișc între cele două spații de magazie cu fân, urmărind, urmărind, ascultând înainte și înapoi difuzoarele din fiecare spațiu, în timp ce aceștia alternează în conversație unul cu celălalt. Stăm într-un șopron, ascultând sunetul propriei sale confecții și constelația de obiecte și desene care umplu camera, toate legate de această voce a artistei în timp ce ea povestește experiența – a noastră și a ei. Este clinchetul și vârâitul; prezența firelor încolăcite pe sol, evidențiind interconexiunile difuzoarelor; o rețea în jurul camerei. Este deschiderea pură din vocea ei, când ne spune exact cum a făcut piesele în care stăm înăuntru, întemeind lucrarea în șantier și în teren, așa cum este acum: ea a văzut sudorul la vânzare la Lidl sau năpustind la Motive pentru a obține markere oferite. Așa funcționează lucrurile, zilnic în spațiile pe care le ocupăm. Sunt importante și fac parte din materialitatea lucrării.
Această primă fază a celei de-a 39-a ediții EVA International marchează un început incredibil de interesant, care este o dovadă a deciziilor curatoriale creative, a forței și onestității vocilor și a adaptabilității artiștilor și a întregii echipe EVA. Lucrările de artă individuale și proiectele bazate pe cercetare prezentate încapsulează acțiuni și dialog care vizează reorientarea, reacția și răspunsul, creând în același timp noi cunoștințe despre peisaj și relațiile noastre colective cu acesta. Încadrarea acestor lucrări este o amintire emoționantă a tipului de întrebări pe care ar trebui să le punem cu privire la spațiile pe care le ocupăm.
Theo Hynan-Ratcliffe este sculptor, scriitor critic/creativ și membru fondator al MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@materialbodies
Faza a doua și a treia a celei de-a 39-a ediții EVA International vor fi lansate în 2021. A fost dezvoltat un site web dedicat pentru Programul de invitați al celui de-al 39-lea EVA International, care adună conținut și resurse care se extind asupra lucrărilor de artă și proiectelor individuale prezentate în expoziție.
eva.ie/littledidtheyknow
