Dr. Kate Antosik-Parsons face o recenzie a expoziției itinerante Hayward Gallery, aflată în prezent la Visual.
Maternitatea este o Subiect adesea idealizat sau respins în grabă ca nedemn de atenție critică în cadrul artei contemporane. Cu toate acestea, „Acte de creație: Despre artă și maternitate”, curatoriată de Hettie Judah la VISUAL Carlow (27 septembrie 2025 - 11 ianuarie 2026), oferă o corecție importantă. Această impresionantă expoziție de grup, de amploare, reunește peste 60 de artiști internaționali din anii 1960 până în prezent. Organizată tematic de Creation, Loss, Maintenance și The Temple, aceasta analizează bogăția și complexitățile maternității prin artă. O expoziție itinerantă a Galeriei Hayward, organizată în patru locații din Marea Britanie în ultimii doi ani,1 În iterația sa actuală pentru VISUAL, aceasta include lucrări suplimentare ale unor artiști irlandezi, care contribuie la ancorarea cercetării curatoriale în peisajul imediat.
În Creație, sunt imaginate corpuri materne minunate și stranii, uneori monstruoase, pe măsură ce apar noi sineri și se dezvoltă relații interdependente. Tapiseria Angelei Forte, Nașterea a două sine (1994), consideră nașterea ca o ruptură și o continuare a sinelui. În imaginile de vinil ale lui Hermione Wiltshire, Nicola Pregătirea pentru Naștere (2008), corpurile însărcinate adoptă poziții atletice de travaliu, nașterea fiind înțeleasă atât ca eveniment, cât și ca proces. Corpurile modificate în stil Frankenstein din fotografiile lui Annegret Soltau evocă intervenții la naștere, cum ar fi epiziotomiile și cezarienele. Libretul audio digital al lui Liss LaFleur Dar nu-mi pot fura bucuria (2022) întruparea maternă a persoanelor queer prin traducerea cuvântului rostit în sunet sintetizat, încapsulând experiența (mamelor) altora.
Inspirat de experiențele de terapie intensivă neonatală, videoclipul lui Pauline Cummins Devenind iubit (1995) tratează autonomia, supraviețuirea și conexiunile în desfășurare dintre corpurile matern și sugar. În mod similar, lucrarea lui Fani Parali Incubator/Zbor (2022) – un desen delicat în creion al unui bebeluș prematur care se odihnește solemn într-un incubator cu cadru de fier – oscilează între fragilitate și rezistență. Alte lucrări, precum clepsidra în formă de uter a Leei Cetera și imaginile textile realizate în timp real de Tabitha Soren, denaturează temporalitățile, timpul matern mergând în sens invers timpului liniar.
În Loss, artiștii explorează cu sensibilitate avortul spontan, adopția forțată, avortul și moartea. În neclintitul Bunavestire (2009-13), fotografiile Elinei Brotherus îi navighează prin călătoria tratamentelor pentru infertilitate. Sculptura Emmei Finucane, Politica uterului (2017/2025), prezintă restricțiile legale ale celui de-al optulea amendament al Constituției irlandeze (abrogat ulterior) și consecințele acestuia asupra organelor reproducătoare, inclusiv decesele materne și întreruperile de sarcină din motive medicale. Lucrarea lui Patricia Hurl Studiu pentru Jingle Bells (1987) descrie un gol tulburător în urma unei nașteri de copii morți. Confruntându-se cu stigmatul, gravurile austere ale Paulei Rego, Seria despre avort (1999) și videoclipul confesional al lui Tracey Emin Cum se simte (1996) oferă perspective sincere asupra experiențelor trăite în timpul avortului. În apropiere, lucrarea lui Rachel Fallon Sorțuri de putere (2018) un gest adresat absențelor și muncii (re)productive invizibile a femeilor și fetelor trimise la Spălătoriile Magdalene și la Casele pentru Mame și Copii.
În întreținere, numit după Mierle Laderman Ukeles Manifestul pentru Arta Întreținerii (1969), munca și responsabilitățile maternității devin o forță generativă. Imaginile uimitoare, la scară largă, din seria fotografică a lui Clare Gallagher, Schimbul doi (2019), ridică în relief detaliile banale ale îngrijirii domestice. Colajul rafinat cusut manual de Billie Zangewa, reprezentând un copil adormit, Recuperare temporară (2017), este un moment de frumusețe liniștită în mijlocul haosului creșterii copiilor. Rachel Fallon Lanțul matern al oficiului – Ordinul Sfintei Noastre Doamne a Băncii de Alimente (2018) ridică probleme legate de clasa socială și impactul austerității economice asupra capacității mamelor de a-și asigura copiii cu nevoi de bază. Absența corpului copilului din uniforma școlară a lui Cassie Arnold, confecționată din vestă antiglonț, evocă temerile materne pentru copiii școlari din Statele Unite, unde violența armată este, din păcate, normalizată. Alături de aceasta, imaginile alb-negru ale lui Christine Voge din sanctuarul unui adăpost pentru femei contemplă maternitatea în circumstanțe dificile.
Zona „masă de bucătărie” din spațiul principal al galeriei VISUAL sugerează un activism matricentric, reinterpretând mama ca o forță pentru schimbarea societală. Documentele și fotografiile de arhivă care reprezintă intervențiile colectivelor feministe din al doilea val, precum The Hackney Flashers și Polvo de Gallina Negra, examinează condițiile artistei și mamelor în anii 1970 și 80. Cu toate acestea, această secțiune ar fi putut beneficia de includerea unui colectiv de artă feministă contemporană, pentru a oferi o imagine a activismului artistic matern actual. Situat la înălțimea taliei, micul ecran tactil afișează lucrările lui Bobby Baker... Desene cronometrate (1983-84) oferă scurte momente în care o mamă artistă trebuie să-și dea frâu liber creativității. Lucrările colaborative ale lui Marlene Dumas, mamă-fiică, subminează separarea dintre artă și viață, relația părinte-copil devenind o forță creativă, creatoare de artă.
Templul oferă autoportrete sensibile și nuanțate ale maternității. Portretul lui Renee Cox asupra puterii materne a persoanelor de culoare, Seria Yo Mama (1992-94), este flancată de Leni Dothan Madonna adormită (2011) și a lui Catherine Opie Autoportret/Asistență medicală (2004), răsturnând imaginile clasice ale Madonei cu Pruncul și complicând noțiunile dominante despre maternitate. Compoziția portretului de familie al lui Ishbel Myerscough, Toate soluțiile (2016), evocă păpușile cuibărite, intimitatea și realismul său dezvăluind travaliul emoțional al unei mame, la fel cum Trish Morrissey eupnee (2023) împletește amintiri și vise cu speranțe și anxietăți materne, concentrându-se pe respirație. Evidențiază fragilitatea vieții și, pentru autor, a evocat conștientizarea intensă a imposibilității de a proteja un copil de orice potențial rău. Per total, această expoziție complică înțelegerile patriarhale sau simpliste ale maternității, oferind în schimb numeroase interacțiuni provocatoare și provocatoare cu dezordinea artei și a maternității.
Dr. Kate Antosik-Parsons este o istorică a artei contemporane și mamă a patru copii, care scrie despre justiția reproductivă, arta feministă și întruchipare.
kateap.com
1 Locațiile și datele turneelor expoziționale anterioare: Dundee Contemporary Arts (19 aprilie – 13 iulie 2025); Millennium Gallery, Sheffield (24 octombrie 2024 – 19 ianuarie 2025); Midland Arts Centre, Birmingham (22 iunie – 29 septembrie 2024); Arnolfini, Bristol (9 martie – 26 mai 2024).
