Profilul expoziției | Printre fiice: Compensații care se revarsă

JENNIE GUY CONTEXTUALIZĂ EXPOZIȚIA PERSONALĂ RECENTĂ A CECILIEI BULLO LA HILLSBORO FINE ART.

Cecilia Bullo, am fost odată o fiică liminală, 2021; fotografie de Aoife Herrity, prin amabilitatea artistului și Hillsboro Fine Art. Cecilia Bullo, am fost odată o fiică liminală, 2021; fotografie de Aoife Herrity, prin amabilitatea artistului și Hillsboro Fine Art.

În acest spațiu nu există evitare. Există o confruntare, pură și distilată. Femininul este sintetizat prin gânduri îngrijorătoare, opresiuni de mare anvergură și victorii ginecentrice. Acest subiect este mobil și furtiv – există o protagonistă, dar ea este simțită doar printr-o mitologie stratificată cristalizată într-o multitudine de forme. Bullo ne provoacă să intrăm în manifestul ei în plină dezvoltare și să ne angajăm cu trecutul și viitorul ei. Este rar să coexiste cu un sistem de obiecte și idei care lucrează atât de fluid împreună, comunicând la mai multe niveluri, limitând psilocină. 

Navigăm între vase de respirație turnate, tuburi răsucite, entități de sacrificiu, privirea protectoare a capetelor Medusei, gesturi ale mâinilor înghețate, ulcioare Belarmine reconfigurate și alte simboluri feministe care susțin femeile luptătoare care se ghemuiesc gata de luptă, poziționate adânc în psihicul nostru colectiv. În ciuda distopiei evocate prin titlul expoziției, este un remediu pe care Bullo îl oferă, un potențial rizomatic materializat prin agregarea formelor care apar atât familiare, cât și străine, uneori spectrale, de multe ori deschis autobiografice. În funcție de modul în care relaționăm cu aceste anecdote ascunse, s-ar putea să descoperim că expoziția oferă un câmp de forță pozitiv, o băutură apotropaică a vrăjitoarelor care ne trage aproape de abuz și traumă pentru a ne readuce la totalitatea reconfortantă a cotidianului.

Radicalismul lui Bullo este persistent. Este afirmat printr-o serie de forme care schimbă formă care iau naștere prin experimentare profundă modelată de instincte puternice. Dacă porțelanul și turnarea complicate constituie un fel de teren, un catalog extins de alte materiale perturbă traiectoria sculpturală a „Bleach Those Tongues” și face semn către un asamblare media mai instabilă. Fiecare element pretinde individualitate, dar trădează în același timp dorința de a se alătura procesiunii în creștere care a câștigat avânt prin mediul instalat mai larg. 

Există o dorință fizică care se mișcă prin aceste obiecte, dar pe măsură ce suntem amânați de atracția tactilă a materialului, suntem distrași de șoaptele de povești alternative. Femeile lucătoare mascate înlocuiesc un bigot religios pe o serie de vase suspendate, susținând o perspectivă revizionistă în care orice este posibil. Bullo povestește fără cuvinte o mișcare prin aceste istorii, convergând frecvent spre chestiuni de ritual și sacrificiu. Artista însăși este iepurele, fiica liminală care ocupă centrul expoziției? Sau suntem toți aceste fiice-offsets, revărsate din blana rigidă pentru a fi reconfigurate prin turnări de aloe vera urmărite până la grădina bunicii lui Bullo din Roma, via Circeo?

Aceste elemente sunt piese însoțitoare, un indice în creștere al cercetării și experienței de-a lungul vieții artistului. Ei respiră împreună, apărând răul și luând o poziție pentru femei în societățile atât antice, cât și emergente. Bullo prezintă această expoziție ca pe o metodă prin care să perseverăm prin această confruntare, prin deplasarea înainte și înapoi, înainte și înapoi. Fluxul și refluxul mișcării este visceral și puternic, dar niciodată prea amețitor, mai ales că vectorul este propulsat de o productivitate aparent imposibilă. Ea nu va înceta niciodată să facă. 

Când simțim această urgență de a crea, ne apropiem cel mai mult de preocupările lui Bullo cu privire la amenințările și abuzurile pe care le suferă femeile. Terenul dificil provoacă psihologiile a ceea ce constituie femininul. Pentru a progresa, trecem prin temple sacrificiale, locații de feminicid și spații personale sacre. Sunt granițe care sunt străbătute, din nou, înainte și înapoi, înainte și înapoi. Acest puls reînvie speranța. Bullo ne împinge, insuflând forță și viață în fiecare crăpătură a lumii din jurul nostru. 

Jennie Guy are sediul în Dublin, unde practica ei a evoluat printr-o combinație de proiecte curatoriale, artistice și bazate pe cercetare. 

„Bleach Those Tongues: Dystopian Assemblages” de Cecilia Bullo a fost difuzată la Hillsboro Fine Art, Dublin, între 8 iulie și 7 august.

hillsborofineart.com