SARAH LONG ÎNTREVIEAZĂ MARIANNE KEATING DESPRE CEL MAI UL SAU FILM ȘI EXPOZIȚIE DE TINE.
Sarah Long: An Ciúnas/Tăcerea (2023) se bazează pe corpul tău de filme care explorează istoriile irlandeze, în special diaspora. Lucrarea a fost prezentată recent ca o instalație cu trei canale la The Showroom din Londra (13 octombrie 2023 – 13 ianuarie 2024) și va face în curând turnee în locații din toată Irlanda. Puteți vorbi despre modul în care această lucrare se potrivește operei dvs. mai mari și în ce moment au început să se dezvolte aceste idei despre prezentare?
Marianne Keating: În ultimul deceniu, practica mea s-a concentrat pe urmărirea moștenirii diasporei irlandeze din Caraibe, examinând legăturile anticoloniale irlandeze-jamaicane și lupta ambelor țări pentru autodeterminare printr-o serie de instalații cinematografice. Cu An Ciúnas/Tăcerea, am vrut să-mi impuls producția de film, integrând aceste narațiuni complexe care se intersectează într-un singur spațiu. Permițând acestor istorii să fie complexe, aceste impulsuri persistente de arhivă dau voce acestor istorii, redând o voce la ceea ce fusese cândva mutat. Mi-am propus să evidențiez modul în care aceste mișcări și teme sunt interconectate și că nimic nu există ca moment singular.
Din conceptul initial de An Ciúnas/Tăcerea, Am vrut ca ecranele să aibă și ele un rol în narațiune, fără ca niciun ecran să dețină dominație sau ierarhie. Utilizarea designului de sunet 5:1 a fost, de asemenea, crucială în spațiu. De exemplu, atunci când dialogul vine din ecranul din stânga, vorbitorul din stânga devine vorbitorul activ, atrăgând spectatorii să se întoarcă și să interacționeze cu acel ecran, făcându-i participanți mai degrabă activi decât pasivi.
Instalația cu trei canale îmi permite să evidențiez multiple moșteniri ale colonialismului și cum, până când acele sisteme care sunt încă în vigoare nu sunt complet defalcate, adevărata decolonizare nu poate fi niciodată realizată. După cum afirmă Audre Lorde și care este subliniat în lucrare, „Uneltele maestrului nu vor demonta niciodată casa maestrului”. Această lucrare permite privitorului să vadă cum aceste fire se împletesc și se suprapun.
SL: Lucrarea evidențiază modul în care structurile de putere ale Imperiului creează dualisme care îi întăresc poziția. Ai putea vorbi mai multe despre această idee, în special despre provocarea ta, „Cât de liberă este independența?”
MK: Lucrarea interoghează cât de departe este posibil să se răstoarne bucla de „independență neliberă” care a lăsat țările legate sau subjugate de sistemele instituite de Imperiul Britanic. Vedem aici cum, după Independența Irlandei, mecanismul de oprimare a rămas și a trecut la Biserica Catolică, care, deși o putere diferită, a fost o putere totuși care a continuat să controleze populația prin opresiune și subjugare. În contextul Jamaicii, examinez impactul rezultat al diasporei irlandeze asupra politicii contemporane. Lucrarea urmărește modul în care bărbații de origine irlandeză au înlocuit corpul colonial de ieșire și că, deși schimbarea urma, aceasta trebuia să se bazeze mai degrabă pe sistemele concepute de colonizator decât pe o abordare nouă, radicală.
Moștenirea colonialismului poate fi văzută în modul în care au fost utilizate granițele în secolul al XX-lea în Irlanda și Jamaica, precum și în relația fiecărei țări cu Marea Britanie de astăzi. Rolul unei granițe devine interschimbabil în funcție de nevoile economice ale țărilor dominante. Pentru cei care emigrează, motivul nu s-a schimbat cu adevărat față de cel din anii Foametei, supraviețuirea economică fiind predominantă.
Prezentarea lucrării ca o buclă continuă reflectă faptul că, deși spectatorul este martor la momente istorice de eliberare, migrație și luptă pentru autodeterminare și independență, subiectele, tensiunile și necazurile au rămas aceleași de-a lungul istoriei în multe feluri - evidențiind bucla aparent nesfârșită a „independenței” nelibere.
SL: Titlul bilingv al lucrării, An Ciúnas/Tăcerea, este, de asemenea, izbitor din cauza dualismului său implicit: engleză și gaeilge; Irlanda și diaspora; arhiva și ceea ce este pierdut, cenzurat sau ascuns în alt mod.
MK: Titlul expoziției poate fi citit în multe moduri, care examinează puterea omniprezentă a Imperiului și ștersăturile care se intersectează din istoriile diasporice irlandeze. „Marea Tăcere” a izvorât din Foamete, care a redus transmiterea tradiției între generațiile pierdute de vorbitori de irlandeză din regiunile Gaeltacht prin moarte și migrație. Tăcerea se referă în egală măsură la supraviețuitorii Foametei, „care nu vorbesc despre trecut” și „ar tăce de ce și cum au supraviețuit”. Mai recent, „tăcerea” se referă la cei care au rămas în Irlanda și au ales să nu vorbească despre posibilitatea eșecului celor care au migrat. Din punct de vedere material, tăcerea se referă la distrugerea aproape totală a înregistrărilor publice deținute la Public Records Office of Ireland la începutul Războiului Civil Irlandez în timpul bombardamentului celor patru tribunale din Dublin.

SL: Lucrarea este izbitor de perspicace, cu o bază solidă în cercetare, statistică și surse de arhivă. Puteți descrie abordarea dvs. de a lucra cu aceste materiale?
MK: Prin filmele mele merg înainte și înapoi în timp, manipulând timpul, modurile și formele de producție, încorporând multe surse și creând narațiuni noi, dense și complexe. Stilul meu de montaj îmi permite să încorporez multe moduri de producție, de la grafică textuală până la fotografii de arhivă alb-negru realizate cu camere tradiționale de format mare sau bobine de film de 35 mm, ceea ce invită privitorul să exploreze trecutul istoric. Adesea, privitorul acceptă aceste imagini ca fiind autentice, needitate și naturale, fără punere în scenă sau părtinire, dar adesea nu este cazul.
Prin acest proces, eșantionez digital multe surse (color, alb-negru, imagini statice și în mișcare, precum și sunet), recombinând aceste date vizuale și sonore pentru a le împărtăși cu publicul. În unele filme, folosesc această metodă pentru a perturba filmările actuale filmate cu o cameră 4K, stresând filmările și reducându-le la ceea ce Hito Steyerl descrie drept o „imagine slabă” – o copie substandard care este deficitară și inferioară calității sale superioare. original. Poate că nu mai este originalul ierarhic de calitate premium, dar este totuși o imagine, iar în formatul său de rezoluție mai scăzută acordă acces universal, decolonial în abordarea sa.
SL: Lucrarea a fost expusă în The Showroom din Londra și în curând va face un turneu în Irlanda. Cum credeți că aceste contexte și site-uri diferite vor afecta recepția lucrării?
MK: Într-un fel, aceasta este o întrebare dificilă; Am părăsit Irlanda în septembrie 2011, după ce recesiunea m-a împins afară. Povestea pe care o spun este atât de mare parte din noi toți, dar, plecând, nu mai ești același; ești diferit. Vedeți Irlanda printr-o lentilă exterioară pentru că nu mai puteți vedea schimbările de zi cu zi și sunteți alterizat de proces. Într-un fel, spun aceste istorii pentru a informa oamenii de toate naționalitățile care nu le cunosc. Cu toate acestea, mulți oameni din Irlanda vor vorbi despre aspecte ale acestor istorii mai bine decât mine, deoarece nu sunt istoric.
Dar din ceea ce am descoperit de la cei de toate naționalitățile care mi-au vizionat filmele, compasiunea, empatia și înțelegerea pentru toate țările care au împărtășit istorii similare – colonialismul, migrația și lupta pentru supraviețuirea economică – ne unește pe toți. Solidaritatea noastră continuă este puterea noastră. Tot ce trebuie să facem este să ne uităm prin ochi și să vedem la fel și în ceilalți.
Sarah Long este o artistă și scriitoare cu sediul în Cork. În 2020, ea a creat Hârtia – un forum online pentru discuții și răspunsuri la scena artistică din Cork.
@thepapercork
Marianne Keating este o artistă și cercetătoare irlandeză cu sediul la Londra. Turneul irlandez al „An Ciúnas/The Silence” a fost inițiat și organizat de SIRIUS și este curatoriat de directorul SIRIUS Miguel Amado, cu Rayne Booth ca manager de proiect.
mariannekeating.com
„Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty” rulează la The Model din Sligo între 16 martie și 19 mai și include o prezentare mai largă a operei artistului. Locurile de turneu ulterioare includ Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art și Wexford Arts Centre.
themodel.ie