JOSEPHINE KELLIHER REFLECTĂ ASUPRA PRACTICII LUI MICHAEL KANE.
Michael Kane a fost printre primii artiști care s-au alăturat Galeriei Rubicon aflată la început de drum în 1990. Am lucrat împreună intens timp de 25 de ani și continuăm să colaborăm. Expoziția lui Michael „Lucrări pe hârtie” de la Taylor Galleries (22 mai - 21 iunie) coincide cu cea de-a 90-a aniversare a sa, așa că acesta este un moment ideal pentru mine să reflectez asupra caracteristicilor și narațiunilor specifice ale operei sale.
Munca creativității
Timp de decenii, casa lui Michael de pe Waterloo Road a fost studioul său – sau studioul său a fost casa lui. Acolo, am dat peste o fabrică a creativității, un loc al actorilor și creatorilor. Michael alterna între granițele abia definite ale studioului său și spațiile de locuit, în timp ce fiica sa, Aoife, și fiul său, Oisin, lucrau separat la propriile proiecte. Fiecare avea un spațiu de lucru privat, iar eforturile fiecăruia se simțeau la fel de importante; rezultatele și demersurile erau împărtășite și admirate în mod colectiv.
Din propria mea experiență, proiectele creative nu erau adesea validate și clasificate drept „muncă” la acea vreme. În mod similar, „munca” nu era văzută ca fiind creativă, iar procesul inegal al muncii creative era rareori subiectul unor conversații animate între adult și copil. Am observat acolo viziunea lui Michael asupra imaginației ca spațiu sacru pentru creativitate, un teritoriu care merită apărat, în care informațiile și emoțiile se combină în ceva mai mare decât suma acelor părți.
Michael lucrează în fiecare zi; nu așteaptă inspirație sau circumstanțe speciale. Michael poartă haine de lucru și își ia pauze pentru mâncare, comisioane, perioade de citit sau știri, dar le păstrează scurte. Nu tolerează întreruperile neplanificate. Michael are mai multe proiecte în desfășurare și începe mereu lucruri noi. Asamblează și manipulează materiale și imagini; prin efort pur și încredere în acest proces, picturile sale mari și îndrăznețe sunt realizate cu mult efort.
Perspectiva lui Michael și respectul pentru propria muncă explică alegerea subiectelor sale. Multe piese monumentale portretizează noblețea, rezistența și valoarea oamenilor angajați în muncă fizică, iar el celebrează mecanicii, muncitorii în construcții, docăriile și muncitorii din fabrici la fel de mult ca și poeții, zeii și sportivii.
Imaginile lui Michael sunt îmbogățite de lecturile sale, pe care le respinge ca fiind „neeruditive și nesistematice”, deși autobiografia sa, CÂINI ORB: O istorie personală (Gandon Editions, 2023) prezintă o listă impresionantă de lecturi, deja completată în adolescență. Fluența lui Michael în literatura greacă și romană antică este un context important pentru opera sa – de la seria „Agamemnon doborât” la altele care explorează soarta lui Icar, Marsyas, Narcis și multe altele. De asemenea, a publicat poezii originale inspirate de clasici: TĂMÂMURI (1974) și DACĂ E ADEVĂRAT (2005).
Grecii își considerau zeii ca fiind complet falibili, ale căror dorințe, ego și aroganță sunt exact ca ale noastre. Zeii lui Michael sunt plini de lupte; uneori sunt înfățișați ca niște zei, cutreierând orașul, iar alteori apar în forma lor umană obișnuită. Interesul său pentru literatură este echilibrat de o poftă insațiabilă pentru știri, iar ambele influențează înțelegerea lui Michael asupra naturii umane.
Locuri și oameni
Născut în comitatul Wicklow, Michael și-a dorit acces la lumea mai vastă a imaginației sale și, în multe privințe cruciale, a găsit acest lucru în Dublin. Orașul este fundalul pentru atât de multe lucrări încât a fost descris ca un pictor al spațiilor urbane. Într-un interviu cu curatorul Seán Kissane în 2008, Michael a spus: „Nu cred că creez peisaje urbane ca atare. Creez versiuni ale unei atmosfere urbane sau ceva de genul acesta.”
Ajuns la Dublin la douăzeci de ani, Michael a interacționat cu scriitorii Brendan Behan, Anthony Cronin și Patrick Kavanagh, pictorii James McKenna, Alice Hanratty, John Kelly, Charlie Cullen și Micheal Cullen, precum și cu mai mulți muzicieni, inclusiv Ronnie Drew și alții din The Dubliners. Dublinul a fost locul unde Michael și-a găsit comunitatea de creatori și a format „prima idee” despre posibilitatea unei vieți de artist profesionist.
Michael a investit, de asemenea, în construirea unui ecosistem pentru a sprijini alți artiști. În anii '70, a fondat revista sociopolitică. Structure , comandând scrieri și lucrări de artă originale de la tineri creatori. A înființat Independent Artists, o alternativă la sistemul rigid și predominant de galerii, și a fost co-fondator al Project Art Centre, un spațiu de artă radical din Temple Bar. Michael a fost printre primii membri ai Aosdána. Așadar, deși este adevărat că Michael a fost atras de Dublin ca loc, comunitatea, viziunea asupra lumii și sentimentul că artiștii creativi puteau trăi colectiv l-au ținut în oraș.
Feminism și tandrețe
Michael pictează adesea femei. Este interesat de felul în care femeile apar în lume și este conștient de modul în care lumea se prezintă pentru femei. Subiectele sale feminine sunt mame, zeițe, muncitoare, iubite, artiste, supraviețuitoare, studente și lucrătoare sexuale – fiecare reprezentare, deși complexă, este complet lipsită de ambiguitate. Femeile din picturile sale se holbează direct la privitor sau îl ignoră în timp ce acesta își vede de treabă.
Michael nu înfățișează niciodată femei în ipostaze fanteziste; ele se afirmă în planul picturii așa cum s-ar putea afirma într-o lume care adesea nu este nici dreaptă, nici ușoară. El cataloghează o distribuție malefică de personaje masculine care înconjoară aceste femei - de la bătrânii care se uită la Susanna biblică, până la prădătorii diabolici pe care Michael îi amintește din Irlanda secolului al XX-lea. Există o tandrețe reală în desenele, acuarelele și gravurile de mici dimensiuni ale femeilor și fetelor care abordează violența, abuzul și mușamalizarea din partea bisericii, școlii și societății. Multe povești din această perioadă apar în lucrările de-a lungul carierei sale, niciodată uitate și nici complet rezolvate.
Când am deschis Galeria Rubicon, aveam 21 de ani și eram proaspăt absolvent. Michael avea 55 de ani, era lector universitar la o facultate de artă și era un artist consacrat și o figură culturală. Nu m-am simțit niciodată mai prejos decât Michael; direcțiile de afaceri și creative erau toate în discuție. Am fost invitată să ofer puncte de vedere solide, însă contrare celor ale sale, și împreună am negociat soluții. Artiștii vizuali adesea nu descriu ceea ce plănuiesc să facă; sensul se manifestă prin devenire. Uneori este dificil să reduci ceea ce se face la cuvinte simple, deoarece aceste lucruri fac adesea parte dintr-o operă mai lungă și neterminată. Lucrând cu un artist timp de mai mulți ani, văd cum licăriri de perspicacitate apar printre crăpături, iar sensul se contopește în timp. Sunt privilegiată pentru timpul pe care îl petrec cu Michael în studioul său, pentru umorul său personal și pentru poveștile care luminează opera.
Josephine Kelliher lucrează la nivel internațional ca curator, consilier artistic și strateg cultural.
Expoziția lui Michael Kane, „Lucrări pe hârtie”, este deschisă la Galeriile Taylor în perioada 22 mai - 21 iunie.
taylorgalleries.ie
Lucrările lui Michael sunt expuse și în cadrul expoziției „Staying with the Trouble” de la IMMA (2 mai – 21 septembrie).
imma.ie
