Dacă comparăm o arhivă cu un mormânt, atunci cititul, sau mai precis cercetarea, va fi calea spre exhumare, iar o expoziție, ca să spunem așa, spre înviere. – Nikolai Fedorov
Anton Vidokle a realizat o serie de filme care explorează Cosmismul rusesc prin intermediul unor dispozitive cinematografice și prin intermediul unei interacțiuni cu biopolitica, universalismul, revoluția și muzeologia. Cea mai recentă expoziție a sa, „Cetățenii Cosmosului” (9 septembrie – 16 octombrie), a fost curatoriată de mine împreună cu Alexandra Balona pentru Rampa în Porto, Portugalia, în coproducție cu SIRIUS.
Cosmismul rus este o constelație de teorii și proiecte – filosofice, artistice, științifice – inspirate de scrierile filosofului rus Nikolai Fedorov (1829-1903), pe care doi dintre adepții săi le-au organizat într-o formă publicabilă, rezultând cartea postumă, Filosofia sarcinii comune (1906/13). Reunește discursuri ale marxismului, creștinismului ortodox rus, iluminismului și filosofiilor orientale prin prisma misticismului și utopiei și implică concepții despre nemurirea tehnologică, înviere și călătorii în spațiu, speculând asupra modului în care acestea ar putea fi materializate prin mijloace artistice, sociale și științifice.
Cosmismul rusesc a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și s-a dezvoltat în anii 1920 și 1930, când o nouă generație a urmărit viziunea lui Fedorov. Ca mișcare, aceasta a respins contemplativul în favoarea transformatorului, având ca scop crearea unei lumi noi și, prin urmare, a atras atenția celor care urmăreau o societate fără clase după Revoluția din Octombrie din 1917. A intrat într-o perioadă de relativă obscuritate în teritoriile sovietice în urma epurărilor staliniste din anii 1930 și a reapărut în Rusia și în alte părți după publicarea în 1979 a lucrării „ Nikolai F. Fedorov”, o introducere scrisă de istoricul George M. Young. A pătruns în cercurile intelectuale occidentale în ultimii ani și a avut un impact asupra scenei artistice datorită eforturilor filosofului Boris Groys.
Filmele lui Vidokle formează tablouri vii , situate între fapt și ficțiune, realitate și alteritate, poetică și ideologie. Le-a filmat la Moscova, Siberia, Almaty și Karagandy în Kazahstan, Tokyo și nu numai. Acestea prezintă scenarii precum peisaje pustii, foste situri industriale, Muzeul Zoologic și Biblioteca Lenin din Moscova. Sunt angajați actori și figuranți amatori locali, inclusiv artiști, fermieri, taximetriști, dansatori și agenți de pază.
Filmele amestecă narațiune cu voce off (de obicei interpretată de artistul însuși), coloane sonore (muzică, efecte audio și partituri originale – create de obicei de artistul Carsten Nicolai, alias Alva Noto), stiluri de actorie (influențate de „efectul de distanțare” propuse de dramaturgul Bertolt Brecht) și tehnici de editare influențate de Nouvelle Vague, în special „jump cut” a regizorului Jean-Luc Godard. Ele „realează” citate din eseuri ale lui Fedorov și alți gânditori și încorporează multiple referințe intelectuale și estetice, variind de la constructivism rus la science fiction, înțelegeri istorice despre moarte și nemurire până la interacțiuni speculative dintre fenomenele naturale și transformările societale.
„This Is Cosmos” (2014) prezintă cosmosul nu doar ca spațiu cosmic, ci ca ceva care implică energii cosmice invizibile care se mișcă prin curenții ecologiilor terestre-acvatice, atât în corpurile noastre, cât și ca parte a vieții noastre de zi cu zi. „The Communist Revolution Was Cased by the Sun ” (2015) meditează asupra asemănărilor filosofice și politice dintre Cosmismul rusesc și Comunism, precum și asupra impactului soarelui asupra istoriei. „Immortality and Resurrection for All!” (2017) consideră muzeul ca un loc al învierii, analizând practicile și tehnicile de colecționare și conservare ca mijloace pentru restaurarea materială a vieții.
Cetățenii Cosmosului (2019) continuă subiecte cheie examinate anterior, acum în special prin referințe la „Manifestul Biocosmist” din 1921, scris de poetul Aleksandr Svyatogor (1889-1937). Filmul prezintă o comunitate imaginară care articulează ambițiile Biocosmismului – nemurirea, învierea tehnologică și interplanetarismul – prin potențialul regenerativ și transformator al transfuziei de sânge. Acțiunea filmului se petrece în Japonia contemporană, folosind altare urbane, cimitire, un crematoriu, camere tatami, o pădure de bambus, o centrală electrică alimentată cu gaz natural și străzi ale orașului ca scene în aer liber. Aceste locații servesc drept fundaluri pentru scene onirice, inclusiv procesiuni funerare, demonstrații, dansul macabru , ceremonia de incinerare a oaselor, încercări de comunicare cu morții folosind stetoscoape și un recital al orchestrei theremin.
Urmărind istoria și relevanța contemporană a cosmismului rus, filmele lui Vidokle îl poziționează ca un precursor al mișcărilor mai recente, cum ar fi transumanismul – centrat pe îmbunătățirea și întinerirea corpului prin proteze biologice și tehnologice – inteligența artificială și programarea genetică. Acestea prezintă exemple ale artiștilor, scriitorilor și oamenilor de știință angajați să readucă la viață strămoșii, ștergând astfel moartea în procesul evolutiv - de exemplu, biofizicianul Alexander Chizhevsky (1897–1964), care a proiectat un aparat de aeroionizare pentru a prelungi viața. a semenilor săi.
Calitățile senzoriale și regeneratoare ale filmelor în sine sunt în acord cu principiul transcendental și cu impactul emoțional al artei, a cărei energie invizibilă ne afectează în moduri indeterminate. De exemplu, „ This Is Cosmos” abordează beneficiile pentru sănătate ale culorii roșii pentru celulele animale și umane; „The Communist Revolution Was Caused by the Sun” recurge la elemente de hipnoză clinică, utilizate în mod obișnuit pentru a combate dependențele; iar „Immortality and Resurrection for All!” folosește lumină intermitentă la 40 Hz pentru a îmbunătăți memoria pacienților cu Alzheimer, o frecvență despre care se crede că comunică direct cu celulele creierului. Ca public, relația noastră cu arta devine una de reciprocitate, intimitate și simbioză, pe măsură ce interacțiunile dintre noi și opere reverberează.
Filmele lui Vidokle apar într-o eră a investițiilor în creștere, atât private, cât și publice, în prospectare extraplanetară, geo-inginerie, manipulare atmosferică, crionica și experimente genetice și de inteligență artificială. Ei elucidează modul în care cosmismul rus urmărește să depășească finitudinea timp-spațiu prin eforturi cooperante, creative către un universalism „mai mult decât uman” și propun perspective critice care determină un sentiment de speranță în fața unui declin general al rațiunii.
Miguel Amado este curator și critic și director la SIRIUS, Cobh, County Cork.
