Profilul expoziției | Plânge

Jennie Taylor evaluează expoziția recentă a Camilla Hanney la Pallas Projects/Studios.

[LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, porțelan, underglaze, luciu; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, porțelan, glazură, luciu de pere; fotografie de Viktorija Kacanauskaite, prin amabilitatea artistului și a Pallas Projects/Studios. [LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, porțelan, underglaze, luciu; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, porțelan, glazură, luciu de pere; fotografie de Viktorija Kacanauskaite, prin amabilitatea artistului și a Pallas Projects/Studios.

Solo-ul lui Camilla Hanney Expoziția, „Lament”, a prezentat lucrări de sculptură și instalații, amplasate teatral în Pallas Projects/Studios (1 – 16 iulie). Expoziția reflectă, întruchipează și prezintă o istorie a dornicii – un act de durere publică pentru morți, realizat istoric de femeile din Irlanda. La intrare, un grup de plinte s-a îndreptat spre privitor. Spațiul era liniștit și tăcut, în afară de sunetul consistent și ciudat de reconfortant al apei sfințite diluate, care curgea în fântâna unei sculpturi, intitulată Blănâială, Gârâit, Flux – o piesă animată și suprarealistă, populată de figurine cu capete de mărgele.

Sferele, șerpii și mătasea sunt prezente în această lucrare, care a fost organizată în mod liber și sugestiv în două părți la Pallas – una aproape pseudoistorică, iar cealaltă înclinată spre autobiografică. Prima grupare a găzduit o serie de recuzite, actori și idei moarte asemănătoare scenei, așezate la înălțime mică, potențial ecou la nivelul unui ceramist sau al unui pasionat de muncă. Vasele, vazele și figurile le marcau teritoriul. Plintele erau ca niște cimitire, morții se manifestau în ceramică, în proces de înviere. Porțelanul aprins oferea umbre profunde. O pereche de forme de oglindă de mână, instalate pe perete, păreau să plutească în spațiu. A existat un sentiment general de doliu asupra căruia se acționează și este suprimat în egală măsură. Vazele vulnerabile au fost amestecate cu lucruri mai rezolvate, încrezătoare, prezentând detalii delicate, cum ar fi mărgele, perle și lacrimi de argint.

Tranzițiată de un soclu în formă de L – care părea să facă ecou subtilă formă de L a spațiului galeriei – a doua grupare de lucrări exploatate în istoria familiei artistului. Dezvăluite în spatele unei perdele, un lucru vital în sine, în această secțiune apar umbre mai subțiri, cu mai multe informații, parcă puțin mai aproape de prezent. În Ceva albastru, imagini cu halatul neîncarnat al defunctei bunici a lui Hanney pluteau, un cianotip care arăta ca o radiografie. Șoldurile și mâinile scheletice au realizat modele în formă de inimă din mătase arsă, încadrând un craniu cu oase florale într-o imagine liniștită, suspendată, intitulată giulgiu. 

După ce am văzut oase și flori schimbându-se, am început să le proiectez pe șalul decorativ, floral al Un Bhead Chaointe (2022), înfățișând un cap și mâini neîncarnate, înclinate proporțional pentru a sugera că mâinile au fost inițial întinse în fața feței. Dans Macabru (2022) a fost, de asemenea, magnetic, zguduit și asimetric, dar profund ornamentat și frumos, cu propriul sentiment specific al importanței.

În general, expoziția a avut încredere în obiectele fixe și atmosfera pe care a generat-o plasarea a fost palpabilă. Făcând referire la tradițiile uitate, lucrările păreau aproape din trecut și, prin urmare, dețineau o putere necunoscută, la fel ca expoziția artistei franceze Marguerite Humeau, „Birth Canal” din New Museum, New York, în 2017. În „Birth Canal”, s-a înregistrat audio. iar un parfum manufacturat a umplut camera, susținând sculpturile de figuri preistorice în afirmarea prezenței lor. În „Lament” erau mai puține dispozitive multisenzoriale, dar lucrările prezentate și-au manipulat și și-au afirmat limitele materiale.

Declarația expoziției consideră că temele pierderii se extind dincolo de moarte și includ pierderea locurilor de muncă, a timpului, a educației și a economiei, ca urmare a pandemiei. Ea subliniază îngrijirea și repararea ca teme centrale, sugerând în același timp actul ascuțirii ca o cale către ieșirea din durere. Hanney discută despre cum pasionații (care au fost cândva membri respectați ai societății înainte ca biserica catolică să-i îndepărteze) au fost îngrijitori, îndurerați în numele unui grup de oameni, canalizând volume de durere fără miros și fără formă, pentru a onora pierderea și pentru a-i consolida puterea neașteptată. 

Ceea ce rezonează cel mai mult în „Lament” este o senzație ciudată de lovituri de bici pe care o poți obține din interacțiunea cu formele corporale și gama de scară ale lui Hanney. Oasele sunt făcute vizibile, corpurile mici, capetele în mărime naturală și lacrimile s-au solidificat. Aceste părți distorsionate tulbură înțelegerea necontrolată a conținutului unui corp. Ele primesc pierderi și fac spațiu pentru a recunoaște reparația în eleganța sa complicată și dezordonată.

Jennie Taylor este o scriitoare de artă care trăiește și lucrează în Dublin, Irlanda. 

jennietaylor.net