Profilul expoziției | La televizor, Beckett 

ANTONIA A ȚINUT RECENZII O EXPOZIȚIE RECENTE LA WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.

Într-un timp Când imaginile și contextele lor sunt consumate și uitate într-o clipă, se pune întrebarea: Suntem încă capabili să privim cu adevărat? Pe măsură ce serviciile de streaming ne inundă cu conținut nesfârșit, iar algoritmii ne dictează comportamentul de vizionare, realitatea devine din ce în ce mai neclară. Merită să ne oprim și să reflectăm asupra unui artist care nu numai că a utilizat mediul televiziunii, dar l-a și pus la îndoială radical: Samuel Beckett.

Expoziția „La televizor, Beckett” de la Württembergischer Kunstverein Stuttgart (19 octombrie 2024 – 12 ianuarie 2025) a prezentat pentru prima dată toate cele șapte piese de televiziune pe care Samuel Beckett le-a produs între 1966 și 1985 pentru Radiodifuziunea Germaniei de Sud (SDR, acum SWR) din Stuttgart: El, Joe (1966), Trioul Geister (1977), ... doar o altă minunăție ... (1977), Quadrat I și II (1981), Nacht und Träume (1982), și A fost Wo (1985).

Curatoriată de Gerard Byrne și Judith Wilkinson, expoziția l-a evidențiat pe Beckett ca artist vizual, portretizându-l ca un designer precis al operelor sale. Fotografii și documente de producție recent descoperite din Arhiva Istorică SWR, care documentează procesul creativ al lui Beckett de-a lungul a trei decenii, demonstrează că Beckett nu a fost doar un autor, ci și profund implicat în regia, compoziția vizuală și editarea filmelor sale - împingând limitele televiziunii ca mediu artistic. Estetica sa minimalistă, dar inovatoare, a infuzat mediul cu o nouă profunzime și i-a consolidat statutul de artist vizionar.

În spațiul expozițional vast al Kunstverein-ului, lucrările cinematografice au fost proiectate în patru cuburi, care împreună formau un al cincilea spațiu deschis, ușor decalat, asemănător unei curți interioare, al cărei design se inspiră din GeistertrioAceasta a fost completată de două monitoare CRT, unul afișând filmul lui Beckett, Film (1965), cealaltă o parte din opera lui Alexander Kluge Germania în Herbst (1978), alături de o conversație cu Otto Schily – avocatul grupării militante de extremă stânga, Fracțiunea Armatei Roșii (RAF) – și filmul lui Eberhard Itzenplitz din 1970, Bambu, care fusese scrisă inițial de membra RAF, Ulrike Meinhof, și, prin urmare, fusese interzisă difuzarea pentru o perioadă de timp.

Expoziția a legat în mod viu colaborarea lui Beckett cu SDR de istoria politică a orașului Stuttgart. În toamna germană a anului 1977, când orașul se afla în centrul atenției internaționale, datorită acțiunilor RAF și proceselor Stammheim, Trioul Geister și ... doar o altă minunăție ... au fost create. Temele lui Beckett – izolarea, repetiția și căutarea sensului – reflectă tensiunile societale ale acelei vremuri și abordează probleme legate de libertate, control și existență.

În piesele de teatru de televiziune ale lui Beckett, acesta a folosit o reducere radicală ce a pus sub semnul întrebării însăși natura mediului artistic. Faptul că artiștii contemporani continuă să interacționeze cu aceste opere nu numai că demonstrează relevanța durabilă a lui Beckett, dar subliniază și transformarea și evoluția peisajului media de atunci. Acest aspect a fost abordat și dezvoltat într-un mod impresionant în cadrul discuțiilor artiștilor din 11 ianuarie.

Evenimentul a inclus o conversație între Declan Clarke și Gerard Byrne despre noul film al lui Clarke. Dacă cad, nu mă ridica (2024), care fusese prezentat publicului în seara precedentă. Cunoscut pentru investigațiile sale cinematografice asupra modernității, conflictului și poveștilor ascunse din spatele răsturnărilor istorice, Clarke aduce o sensibilitate narativă ce poate fi comparată cu povestirea lui Beckett. În timp ce Beckett a folosit televiziunea ca mediu pentru a abstractiza mișcările și a pune sub semnul întrebării structura timpului, Clarke face ceva similar în examinările sale cinematografice asupra istoriei și ideologiei.

O altă implicare în ideile lui Beckett a fost găsită în lucrările lui Doireann O'Malley, care îmbină realitatea virtuală, inteligența artificială și tehnologiile 3D cu tehnici cinematografice și de instalație. În timp ce Beckett a explorat televiziunea ca o frontieră tehnologică, modificând percepțiile asupra corpului și spațiului, O'Malley pornește de la un punct similar, dar într-o lume în care inteligența artificială și identitățile digitale fac deja parte din viața noastră de zi cu zi. În conversația lor cu Judith Wilkinson, a devenit clar că lucrările lor abordează nu doar transformările media, ci și identitatea, genul și percepția, reflectând strategiile narative în schimbare din artă. Personajele lui Beckett, adesea prinse între dizolvare și repetiție, își găsesc astfel un corespondent modern în explorările lui O'Malley asupra identităților fluide și a stărilor alternative de conștiință.

Programul a abordat, de asemenea, proiectele de cercetare artistică ale laureatului Premiului Turner din 2014, Duncan Campbell, iar conversația ulterioară dintre artist și curator a legat opera lui Beckett de prezent, deschizând spațiu pentru discuții. Filmele lui Campbell, care tratează personaje istorice și subiecte politice, explorează granițele dintre adevărul documentar și construcția narativă. Această abordare amintește de punerea în scenă a limbajului și a memoriei de către Beckett; acolo unde Beckett a folosit uitarea, nesiguranța și fragmentarea ca strategii narative, Campbell pune sub semnul întrebării mecanismele prin care istoria este construită și transmisă. Așa cum Beckett a combinat absurditatea și seriozitatea, Campbell lucrează cu tensiunile dintre acuratețea documentară și manipularea narativă. În ambele cazuri, ceea ce apare ca fapt rămâne adesea o reprezentare subiectivă și manipulabilă a realității.

„La televizor, Beckett” a arătat clar, prin combinarea cercetării de arhivă, a unei prezentări cuprinzătoare a operelor lui Beckett și a conversațiilor care implică reflecții artistice contemporane, că inovația creativă nu apare adesea dintr-o abundență de posibilități, ci din limitarea conștientă la esențial – o idee mai relevantă ca niciodată în vremuri de supraîncărcare informațională și strategii media manipulatoare. Poate că aici se află răspunsurile la dorința de autenticitate într-o lume din ce în ce mai simulată. Beckett ne-a arătat calea – acum depinde de noi să-i privim cu adevărat și să continuăm privirea.

Antonia Held este o istorică de artă stabilită în Stuttgart, Germania.