Profilul expoziției | Cel mai scurt drum spre casă

JOANNE LEGES REFLECTEAZĂ LA EXPOZIȚIILE ACTUALE DE LA PORTUL DUBLIN. 

Bazându-se în mod clar pe impulsul, amploarea și ambiția expoziției „Ireland at Venice” în 2022,1 ^echipa curatorială de la Temple Bar Gallery + Studios a încheiat un parteneriat cu Dublin Port Company pentru a prezenta „Longest Way Round, Shortest Way Home” – un proiect de pionierat în afara locației, în contextul unui port funcțional. Titlul se inspiră din romanul „Ulise” de James Joyce (Shakespeare and Company, 1922), mai exact dintr-un citat al protagonistului romanului, Leopold Bloom: „Așa că se întoarce. Crezi că scapi și te lovești de tine însuți. Cel mai lung drum este cel mai scurt drum spre casă.” ²

Călătoria cu barca pentru preview-ul de presă din 2 iulie a fost o modalitate inedită și încorporată de a experimenta orașul de pe râu. Am pornit de la Temple Bar de-a lungul cheiurilor, prin cartierul financiar falnic și întinsul Docklands, cu bannerul Liberty Hall „CEASEFIRE NOW” drept fundal. Această călătorie a servit la evidențierea expansiunii către mare a Dublinului, cândva compact, pre-suburban, cronicizat în Ulise. Macaralele și containerele de transport maritim au marcat sosirea noastră în Portul Dublin - locul de tranzit și convergența logisticii la scară globală.

TBG+S prezintă expoziții personale ale lui Yuri Pattison și Liliane Puthod în The Pumphouse de pe Alexandra Road până pe 27 octombrie. Deși sunt distincte din punct de vedere estetic și material, aceste lucrări specifice site-ului au mai multe puncte de convergență – și unele sincronicități neașteptate – nu în ultimul rând în legătură cu statutul de fantomă perceput al sistemelor mecanice în era digitală. 

Instalată în dezafectata Pompa nr. 2 – printre utilajele din anii 1950 care odinioară controlau fluxul de apă către docurile de stocare, unde vechile bărci erau reparate sau demontate – lucrarea lui Pattison valorifică cu măiestrie tehnologia digitală, făcând totodată aluzie la precaritatea acesteia. Montată pe peretele din interiorul intrării, „ viteza ceasului” (cea care nu mai este) conceptualizează relațiile dintre timp și muncă la locul de muncă. O secvență în buclă de fețe de ceas se transformă în imagini produse de un instrument de generare a Inteligenței Artificiale, acum învechit. Deși de ultimă generație în urmă cu câțiva ani, acest software s-a dovedit instabil și dificil de scalat, de aplicat în domenii noi sau de antrenat pe seturi de date mici; s-ar prăbuși fără hiperparametri atent selectați. Pentru mine, această operă de artă evidențiază o dihotomie între munca tangibilă a erei mecanice (memorizată în cadrane, nivele, angrenaje și pompe ale utilajelor învechite) și natura virtuală, decorporată, a muncii într-o eră a accelerării digitale.

Elementul principal este o instalație video, Dream Sequence (Secvență de vise ), prezentată la scară cinematografică prin intermediul unui ecran LED mare. Redat cu ajutorul unui software de jocuri, videoclipul urmărește cursul unui râu imaginar (bazat pe un conglomerat de râuri reale) de la izvorul său într-o pădure îndepărtată, prin peisaje postindustriale, spre un port și un apus de soare peste ocean. Lucrarea canalizează calitățile simbolice ale apei ca purtător de istorie și folclor, precum și date - în acest caz, extrase de pe monitoarele din Portul Dublin care înregistrează schimbările atmosferice, cum ar fi calitatea apei, temperatura, poluarea aerului și nivelurile de lumină. Aceste date de mediu live sunt apoi procesate pentru a influența aspecte ale instalației, conectându-le perpetuu la realitățile externe. De asemenea, acestea informează despre nivelurile fluctuante ale apei dintr-un peisaj model - clădirile sale miniaturale scufundate periodic - precum și despre compoziția unei partituri muzicale live, redată de o pian automată.

Acest peisaj sonor instrumental oferă puncte de legătură cu instalația lui Puthod, Beep Beep , care, în timpul vizitei mele, a emis muzică melancolică franceză, intercalată cu paraziți radio. Reprezentând o călătorie epică în stil joycean către un loc recunoscut cândva drept acasă, artista a călătorit prin Franța sa natală pentru a aduce la Dublin mașina regretatului ei tată. Acest emblematic Renault 4 din anii 1960 a necesitat o restaurare de un an de zile de către mecanici specializați pentru a fi apt pentru a circula, iar călătoria sa rutieră ulterioară de 900 km a fost transmisă în direct prin Twitch. La sosirea cu feribotul în portul Dublin, mașina a devenit componenta principală a instalației lui Puthod, aflată în două containere maritime unite. Întâlnind mașina de epocă în acest context, simți nostalgie pentru o perioadă în care lucrurile erau făcute manual sau reparate cu pricepere, diligență și grijă.

Deși atins de povestea tandră de fundal a lucrării, nu eram pregătit pentru impactul emoțional al intrării în spațiu. Trecând printr-un prag de perdele industriale din fâșii din PVC, mirosul de ulei și bitum m-a transportat în șopronul propriului meu răposat tată. Acolo, el a putut fi găsit printre detritusuri de bricolaj – cutii de vopsea, rășină epoxidice, găleți de creozot, lac, turps și alte lichide înțepătoare. Mâinile aproape permanent pătate de ulei, el a fost cel mai fericit să demonteze mecanismele, să vărseze pinioane și arcuri sau să unge părțile motorului pentru a le menține să funcționeze peste timpul lor. El a plecat acum opt ani, iar semnele prezenței sale de durată în jurul meu au început încetul cu încetul să se estompeze. 

Dacă călătoria vehiculului este în desfășurare, așa cum sugerează portbagajul încărcat de pe acoperiș, atunci obiectele făcute manual și găsite care populează acest cenotaf ar putea fi foarte bine jertfe votive - mici relicve și amintiri care exprimă dăruirea față de decedat, care le vor ajuta călătoria în viața de apoi. Mai mult luminează acest pasaj o serie de lucrări de neon care emană o strălucire albăstruie. Pentru mine, ele evocă luminile fantomă atmosferice ale folclorului irlandez, despre care se spune că ar fi întâlnite în mlaștini de către călători singuratici noaptea. Aceste desene luminoase de desene animate înfățișează în mod diferit o suflare de aer care iese dintr-o anvelopă din spate sau un balon care exclamă „Fără presiune!” Pe grila radiatorului, găsim o singură lacrimă de neon.

Impulsul de a călători prin peisaje familiare poate fi copleșitor atunci când pierdem pe cineva. Acolo, sperăm să găsim dovezi ale existenței lor care vor ține cumva trecutul, prezentul și viitorul împreună într-o confluență energetică. Călătoria de recuperare a artistului rezonează cu mine din aceste motive. Construind acest depozit temporar, ea a creat un fel de portal multidimensional – un spațiu intermediar, unde tații pot fi întotdeauna găsiți, reparând lucrurile stricate. 

Proiecte artistice ambițioase precum acestea fac parte din planul mai larg al Dublin Port Company de a crea o zonă de patrimoniu la The Pumphouse. Este unul dintre cele trei locații culturale care alcătuiesc „Muzeul Distribuit” – un concept care figurează în programul de integrare Port-City, care vizează creșterea accesului publicului și a conștientizării moștenirii maritime. Portul Dublin este în mod clar un spațiu cu potențial, mai ales când se ia în considerare regenerarea culturală a docurilor din alte orașe, inclusiv Londra, Liverpool și Glasgow. Am participat recent la lansarea Festivalului de Artă din Edinburgh în Leith – cândva un port industrial pentru construcții și producție navale, care a căzut în paragină în anii 1980. Patru decenii mai târziu, zona a fost rezonată în scopuri rezidențiale, culturale și comerciale, atrăgând o populație mai tânără și mai bogată în ultima sa fază de regenerare. 

Vizibile chiar dincolo de Pumphouse No. 2 sunt silozurile de cereale ale fostelor mori de făină Odlums – locul noului campus pentru artiști propus de The Arts Council, care cuprinde 50 de spații de lucru pentru artiști. O astfel de infrastructură este extrem de necesară în oraș, mai ales dacă aceste studiouri pot fi subvenționate sau pot include o componentă rezidențială care ar ajuta la contracararea exodulului artiștilor, din cauza creșterii costurilor locuințelor. În opinia mea, investițiile directe în punere în funcțiune și producție sunt, de asemenea, necesare urgent. După cum demonstrează superb de „Cea mai lungă cale, cel mai scurt drum spre casă”, având în vedere susținerea suficientă, sectorul poate livra cu capacitate proiecte de calitate bienală pentru a spori și susține practicile profesionale ale artiștilor.

„Cel mai lung drum, cel mai scurt drum spre casă” continuă până pe 27 octombrie. Pumphouse este bine semnalizată și este situat la zece minute de mers pe jos de stația The Point Luas. Pentru detalii, vizitați: 

templebargallery.com

^{Echipa curatorială TBG+S, formată} din Clíodhna Shaffrey și Michael Hill, a curatoriat expoziția lui Niamh O'Malley, „Gather”, pentru reprezentarea Irlandei la cea de-a 59-a ediție a Bienalei de la Veneția din 2022.

² James Joyce, Ulise , cu introducere de Declan Kiberd (Londra: Penguin Books, 1992), p. 492.