Profilul expoziției | Cel mai scurt drum spre casă

JOANNE LEGES REFLECTEAZĂ LA EXPOZIȚIILE ACTUALE DE LA PORTUL DUBLIN. 

În mod clar, construind pe impulsul, amploarea și ambiția Irlandei la Veneția în 2022,¹ echipa curatorială de la Temple Bar Gallery + Studios a colaborat cu Dublin Port Company pentru a prezenta „Longest Way Round, Shortest Way Home” – un proiect de pionierat în afara amplasamentului în contextul unui port în funcțiune. Titlul se bazează pe cel al lui James Joyce Ulise (Shakespeare and Company, 1922), în special un citat din protagonistul romanului, Leopold Bloom: „Deci se întoarce. Gândește-te că scapi și intră în tine însuți. Cel mai lung drum spre casă este cel mai scurt drum spre casă.”²

Călătoria cu barca pentru preview-ul de presă din 2 iulie a fost o modalitate inedită și încorporată de a experimenta orașul de pe râu. Am pornit de la Temple Bar de-a lungul cheiurilor, prin cartierul financiar falnic și întinsul Docklands, cu bannerul Liberty Hall „CEASEFIRE NOW” drept fundal. Această călătorie a servit la evidențierea expansiunii către mare a Dublinului, cândva compact, pre-suburban, cronicizat în Ulise. Macaralele și containerele de transport maritim au marcat sosirea noastră în Portul Dublin - locul de tranzit și convergența logisticii la scară globală.

TBG+S prezintă expoziții personale ale lui Yuri Pattison și Liliane Puthod în The Pumphouse de pe Alexandra Road până pe 27 octombrie. Deși sunt distincte din punct de vedere estetic și material, aceste lucrări specifice site-ului au mai multe puncte de convergență – și unele sincronicități neașteptate – nu în ultimul rând în legătură cu statutul de fantomă perceput al sistemelor mecanice în era digitală. 

Instalat în casa de pompe nr. 2 dezafectată – printre mașinile anilor 1950 care controlau cândva fluxul de apă către docurile de mormânt, unde bărci vechi erau reparate sau demontate – munca lui Pattison valorifică în mod expert tehnologia digitală, făcând totodată aluzie la precaritatea acesteia. Montat pe peretele din interiorul intrării, viteza ceasului (nu mai mult) conceptualizează relațiile dintre timp și muncă la locul de muncă. O secvență în buclă de fețe de ceas se transformă în imagini produse de un instrument de generare a Inteligenței Artificiale acum învechit. Deși de ultimă generație în urmă cu câțiva ani, acest software s-a dovedit instabil și dificil de scalat, de aplicat la noi domenii sau de instruit pe seturi de date mici; s-ar prăbuși fără hiperparametri atent selectați. Pentru mine, această lucrare de artă evidențiază o dihotomie între munca tangibilă a erei mecanice (memorializată în cadranele, nivelurile, angrenajele și pompele mașinilor învechite) și natura virtuală, lipsită de trup, a muncii într-o eră a accelerației digitale.

Elementul principal este o instalație video, Secvență de vis, prezentat la scară cinematografică prin intermediul unui ecran LED mare. Redat folosind un software de jocuri, videoclipul urmărește cursul unui râu imaginat (bazat pe un conglomerat de râuri reale) de la izvorul său într-o pădure îndepărtată, prin peisaje post-industriale, către un port și un apus de soare oceanic. Lucrarea canalizează calitățile simbolice ale apei ca purtător de istorie și folclor, precum și date – în acest caz, extrase de la monitoare din portul Dublin care înregistrează schimbările atmosferice, cum ar fi calitatea apei, temperatura, poluarea aerului și nivelurile de lumină. Aceste date live de mediu sunt apoi procesate pentru a influența aspecte ale instalației, conectându-l permanent la realitățile externe. De asemenea, informează nivelurile fluctuante ale apei ale unui peisaj model – clădirile sale în miniatură scufundate periodic – precum și compoziția unei partituri muzicale live, fiind livrată de un pian automat.

Acest peisaj sonor instrumental oferă puncte de legătură cu instalația lui Puthod, Bip bip, care, în timpul vizitei mele, a emis muzică melancolică franceză, intercalate cu statică radio. Reluând o călătorie epică în stil Joycean într-un loc recunoscut cândva ca acasă, artista a călătorit prin Franța natală pentru a aduce mașina regretatului ei tată la Dublin. Acest emblematic Renault 4 din anii 1960 a necesitat restaurare pe parcursul unui an de către mecanici specialiști pentru a deveni compatibil, iar călătoria sa ulterioară de 900 km a fost transmisă în direct prin Twitch. La sosirea cu feribotul în portul Dublin, mașina a devenit componenta principală a instalației Puthod în două containere de transport maritime unite. Întâlnind mașina de epocă în acest context, se simte nostalgic pentru o perioadă în care lucrurile erau făcute manual, sau reparate cu pricepere, cu diligență și grijă. 

Deși atins de povestea tandră de fundal a lucrării, nu eram pregătit pentru impactul emoțional al intrării în spațiu. Trecând printr-un prag de perdele industriale din fâșii din PVC, mirosul de ulei și bitum m-a transportat în șopronul propriului meu răposat tată. Acolo, el a putut fi găsit printre detritusuri de bricolaj – cutii de vopsea, rășină epoxidice, găleți de creozot, lac, turps și alte lichide înțepătoare. Mâinile aproape permanent pătate de ulei, el a fost cel mai fericit să demonteze mecanismele, să vărseze pinioane și arcuri sau să unge părțile motorului pentru a le menține să funcționeze peste timpul lor. El a plecat acum opt ani, iar semnele prezenței sale de durată în jurul meu au început încetul cu încetul să se estompeze. 

Dacă călătoria vehiculului este în desfășurare, așa cum sugerează portbagajul încărcat de pe acoperiș, atunci obiectele făcute manual și găsite care populează acest cenotaf ar putea fi foarte bine jertfe votive - mici relicve și amintiri care exprimă dăruirea față de decedat, care le vor ajuta călătoria în viața de apoi. Mai mult luminează acest pasaj o serie de lucrări de neon care emană o strălucire albăstruie. Pentru mine, ele evocă luminile fantomă atmosferice ale folclorului irlandez, despre care se spune că ar fi întâlnite în mlaștini de către călători singuratici noaptea. Aceste desene luminoase de desene animate înfățișează în mod diferit o suflare de aer care iese dintr-o anvelopă din spate sau un balon care exclamă „Fără presiune!” Pe grila radiatorului, găsim o singură lacrimă de neon.

Impulsul de a călători prin peisaje familiare poate fi copleșitor atunci când pierdem pe cineva. Acolo, sperăm să găsim dovezi ale existenței lor care vor ține cumva trecutul, prezentul și viitorul împreună într-o confluență energetică. Călătoria de recuperare a artistului rezonează cu mine din aceste motive. Construind acest depozit temporar, ea a creat un fel de portal multidimensional – un spațiu intermediar, unde tații pot fi întotdeauna găsiți, reparând lucrurile stricate. 

Proiecte artistice ambițioase precum acestea fac parte din planul mai larg al Dublin Port Company de a crea o zonă de patrimoniu la The Pumphouse. Este unul dintre cele trei locații culturale care alcătuiesc „Muzeul Distribuit” – un concept care figurează în programul de integrare Port-City, care vizează creșterea accesului publicului și a conștientizării moștenirii maritime. Portul Dublin este în mod clar un spațiu cu potențial, mai ales când se ia în considerare regenerarea culturală a docurilor din alte orașe, inclusiv Londra, Liverpool și Glasgow. Am participat recent la lansarea Festivalului de Artă din Edinburgh în Leith – cândva un port industrial pentru construcții și producție navale, care a căzut în paragină în anii 1980. Patru decenii mai târziu, zona a fost rezonată în scopuri rezidențiale, culturale și comerciale, atrăgând o populație mai tânără și mai bogată în ultima sa fază de regenerare. 

Vizibile chiar dincolo de Pumphouse No. 2 sunt silozurile de cereale ale fostelor mori de făină Odlums – locul noului campus pentru artiști propus de The Arts Council, care cuprinde 50 de spații de lucru pentru artiști. O astfel de infrastructură este extrem de necesară în oraș, mai ales dacă aceste studiouri pot fi subvenționate sau pot include o componentă rezidențială care ar ajuta la contracararea exodulului artiștilor, din cauza creșterii costurilor locuințelor. În opinia mea, investițiile directe în punere în funcțiune și producție sunt, de asemenea, necesare urgent. După cum demonstrează superb de „Cea mai lungă cale, cel mai scurt drum spre casă”, având în vedere susținerea suficientă, sectorul poate livra cu capacitate proiecte de calitate bienală pentru a spori și susține practicile profesionale ale artiștilor.

„Cel mai lung drum, cel mai scurt drum spre casă” continuă până pe 27 octombrie. Pumphouse este bine semnalizată și este situat la zece minute de mers pe jos de stația The Point Luas. Pentru detalii, vizitați: 

templebargallery.com

¹ Echipa curatorială TBG+S, Clíodhna Shaffrey și Michael Hill, au curatat expoziția lui Niamh O'Malley, „Gather”, pentru reprezentarea ei a Irlandei la cea de-a 59-a Bienala de la Veneția din 2022.

² James Joyce, Ulise, cu introducere de Declan Kiberd (Londra: Penguin Books, 1992) p.492.