Trei instalații dinamice continuă la VISUAL, Carlow, până pe 22 mai. „I See Earth” este o expoziție cumulativă de lucrări ale renumitului arhitect irlandez Tom dePaor. Privind în urmă la unele dintre proiectele celebre ale lui dePaor din ultimele trei decenii, putem observa modul său de a oferi soluții creative și aprecierea exactă pentru detalii. Cu un catalog care include elegantul și funcționalul Pálás Cinema din Galway și mai multe comenzi temporare, cum ar fi structura sa din brichete de turbă pentru Pavilionul Irlandez la cea de-a 12-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția, filmul însoțitor realizat de artistul și colaboratorul său de lungă durată, Peter Maybury, este o resursă bogată. On Being There (2022) reflectă amintiri prin intermediul unor caiete, fotografii și filmări cu dePaor în acțiune, în timp ce patru bucăți de piatră, oferite ca scaune, sugerează niște pietre de temelie. Atât filmul, cât și scaunele par naturale, conținutul și contextul fiind rezolvate pentru a se potrivi formei și caracterului operei lui dePaor.
O instalație multimedia epică și captivantă ocupă sala mare, Nathalie Weadick de la Fundația Irlandeză de Arhitectură reconfigurând o selecție de lucrări ale lui dePaor. Două proiecții video la scară largă se desfășoară pe pereții opuși, în timp ce o dioramă cu structuri din sârmă suspendată sau în picioare, tăind imaginile proiectate și făcând aceste forme subtile doar parțial vizibile. Se spune că fiecare este modelată după motivul tradițional Willow Pattern albastru și alb pentru ceramică, deși această referință este poate mai degrabă un punct de plecare. Finisajul pictat manual este perfect realizat, dar în acest decor atmosferic schimbător, ilustrația orientală familiară s-ar putea să nu se traducă pe deplin. Ferestrele blocate înseamnă că singura lumină constantă provine de la două grinzi transversale albastru neon atârnate în centrul spațiului. Acest lucru face ca lucrările în acuarelă ale lui dePaor să fie dificil de apreciat, în timp ce poemul în proză care este fixat pe perete și se întinde pe tot parcursul spațiului este amplificat de punere în scenă. Inspirat din schimburile radio ale unui cosmonaut sovietic care reintră în atmosfera Pământului, previous, next (2022) oferă o narațiune vibrantă la persoana întâi. Când a fost întrebat ce putea vedea de pe nava sa spațială, Iuri Gagarin a răspuns: „Văd Pământul” – cuvintele sale sunt elaborate aici pentru a forma o poveste supranaturală, dar nu mai puțin umană, despre interacțiunile cu spațiul.
În galeria adiacentă, susținută de o caracteristică permanentă de apă în aer liber, lucrarea lui Christopher Steenson este prezentată sub titlul „Soft Rains Will Come” – o prognoză meteorologică care este susținută de fotografii cu mlaștini și peisaje diverse inundate. Fiecare dintre aceste amprente înrămate atârnă în fața unui aranjament de douăsprezece radiouri cu tranzistori, creând o instalație de sunet spațial care combină radioul live cu unde scurte și înregistrările de teren pentru a transmite o transmisie live în spațiul galeriei.
Întrebările referitoare la modul în care întâlnim peisajul și tehnologia sunt abordate aici, precum și relația noastră cu primirea și distingerea informațiilor în rețelele active. Când o voce feminină intră în amestec, speculând cu privire la cauzele unei catastrofe, vocea pare mai conștientă de sine decât presupune ficțiunea. Acest aspect oferit de oracol se deosebește de zgomotul înregistrărilor găsite și evidențiază opera ca formă de povestire. Angajând incidentul ca o trăsătură a momentului, emisiunea radio comunică eficient apocalipsa de la o distanță relativ sigură, ca și cum ar fi avut deja loc. Făcând referire la entropie și la comunicațiile digitale eșuate, Steenson se întreabă ce înseamnă învechirea în contextul schimbării recurente. Folosirea camerei pentru a împărtăși o privire contemplativă ne îndrumă, de asemenea, să vedem din nou în timp ce ne întrebăm despre aceste imagini lovecraftiene ale mlaștinilor irlandeze.
Există mai multă fantezie și mit în „One Hundred Steps ” (2020), o instalație cinematografică de Bárbara Wagner și Benjamin de Burca, co-comandată de VISUAL și Manifesta 13. Filmul monocanal și covorul imprimat au fost prezentate pentru prima dată la Marsilia în 2020. După premiera sa irlandeză la VISUAL, „One Hundred Steps” va fi prezentat în turnee la nivel național în următoarele 18 luni. Realizat în două locații și prezentat ca două capitole distincte, dar corespondente, filmul de 30 de minute este împărțit între clădiri istorice din Irlanda și Franța - un conac colonial anglo-irlandez din secolul al XVII-lea și o vilă din secolul al XIX-lea din Marsilia - ambele deschise publicului ca muzee de arte decorative.
Filmul începe cu o mașină care oprește afară. Un bărbat și o tânără intră în casă pentru un tur ghidat, înainte ca fata, slăbindu-se din strânsoarea bărbatului, să se strecoare pentru o plimbare. Curând găsește o casă de păpuși în miniatură și un pat în care doarme pentru a visa, camera atrăgându-ne prin corzile unei harpe în picioare. În încăperile ambelor case, vizitatorii se dezvăluie ca interpreți. În Marsilia, unde bărbații stau la o masă jucând o mână de cărți înainte de a-și lua tobele, există o aluzie la faimoasele picturi ale lui Paul Cézanne cu jucători de cărți, dar există și o moștenire muzicală specifică care traversează orice încadrare eurocentrică. Când, pe un hol, întâlnim un dansator singuratic care pășește cu ritm și scop, devine clar că interpretarea acestor spații este despre memoria vie, chiar dacă narațiunile anterioare rămân prezente.
În interiorul zidurilor fiecărui muzeu bogat ornamentat, tradițiile culturale se mișcă și se mișcă în jurul realităților coloniale comune, oferind rădăcini care, deși tranzitorii, sunt la fel de bine stabilite, dacă nu chiar mai bine. Prezentat alături de seria documentară a lui Bob Quinn, Atlantean – difuzată pentru prima dată în Irlanda în 1984 și care stabilește legături între culturile nord-africane și celtice prin practici populare precum cântecul și dansul – „O sută de pași” nu face decât să îmbunătățească povestea.
Darren Caffrey este un artist care trăiește și lucrează în Kilkenny.
