Profilul expoziției | Povești care prind formă

Darren Caffrey ia în considerare expozițiile actuale la VISUAL Carlow.

Tom dePaor, „I see Earth”, 2022, vedere instalație, VISUAL; fotografie de Ros Kavanagh, cu amabilitatea artistului, a Fundației de Arhitectură Irlandeză și a VISUAL. Tom dePaor, „I see Earth”, 2022, vedere instalație, VISUAL; fotografie de Ros Kavanagh, cu amabilitatea artistului, a Fundației de Arhitectură Irlandeză și a VISUAL.

Trei instalații dinamice continuă la VISUAL, Carlow, până pe 22 mai. „Văd Pământul” este o expoziție cumulată de lucrări ale renumitului arhitect irlandez, Tom dePaor. Privind înapoi la unele dintre proiectele celebre ale lui dePaor din ultimele trei decenii, putem vedea felul său de soluții creative și aprecierea exactă pentru detalii. Cu un catalog care include cinematograful elegant și funcțional Pálás din Galway și mai multe comisii temporare, cum ar fi structura sa de brichete de turbă pentru Pavilionul Irlandez la a 12-a Bienala Internațională de Arhitectură de la Veneția, filmul însoțitor al artistului și colaboratorului pe termen lung, Peter Maybury , este o resursă bogată. Despre Fiind Acolo (2022) se reflectă peste caiete, fotografii și filmări ale lui DePaor în acțiune, în timp ce patru grămezi de stâncă, prevăzute ca scaune, sugerează pietre de treaptă. Atât filmul, cât și scaunele par naturale, cu conținutul și contextul fiecare hotărât să se potrivească formei și caracterului lucrării lui dePaor.

O instalație multimedia epică și captivantă ocupă sala mare, Nathalie Weadick de la Irish Architecture Foundation reconfigurează o selecție a lucrărilor lui dePaor. Două proiecții video la scară largă se joacă pe pereți opuși, în timp ce o dioramă de structuri cu cadru de sârmă atârnă sau stă în picioare, tăind imaginile proiectate și făcând aceste forme ușoare doar parțial vizibile. Se spune că fiecare dintre ele este modelat pe motivul tradițional alb și albastru Willow Pattern pentru ceramică, deși această referință este poate mai mult un punct de plecare. Finisajul pictat manual este perfect îndeplinit, dar în acest cadru atmosferic schimbător, ilustrația orientală familiară s-ar putea să nu se traducă pe deplin. Ferestrele blocate înseamnă că singura lumină consistentă provine de la două grinzi încrucișate albastre neon atârnate în centrul spațiului. Acest lucru face ca lucrările de acuarelă ale lui dePaor să fie dificil de apreciat, în timp ce poemul în proză care este fixat pe perete și urmărește tot drumul în jurul spațiului este îmbunătățit de punere în scenă. Extras din schimburile radio ale unui cosmonaut sovietic care reintră în atmosfera pământului, Anterioara Urmatoarea (2022) oferă o narațiune pulsantă la persoana întâi. Când a fost întrebat ce putea vedea de la nava sa, Yuri Gagarin a răspuns: „Văd Pământul” – cuvintele sale sunt elaborate aici pentru a forma o poveste supranaturală, dar nu mai puțin umană, despre interacțiunile cu spațiul.

În galeria adiacentă, susținută de o caracteristică permanentă de apă în aer liber, lucrarea lui Christopher Steenson este prezentată sub titlul „Soft Rains Will Come” – o prognoză meteorologică care este susținută de fotografii cu mlaștini și peisaje diverse inundate. Fiecare dintre aceste amprente înrămate atârnă în fața unui aranjament de douăsprezece radiouri cu tranzistori, creând o instalație de sunet spațial care combină radioul live cu unde scurte și înregistrările de teren pentru a transmite o transmisie live în spațiul galeriei. 

Întrebările referitoare la modul în care întâlnim peisajul și tehnologia sunt abordate aici, precum și relația noastră cu primirea și distingerea informațiilor în rețelele active. Când o voce feminină intră în amestec, speculând cu privire la cauzele unei catastrofe, vocea pare mai conștientă de sine decât presupune ficțiunea. Acest aspect oferit de oracol se deosebește de zgomotul înregistrărilor găsite și evidențiază opera ca formă de povestire. Angajând incidentul ca o trăsătură a momentului, emisiunea radio comunică eficient apocalipsa de la o distanță relativ sigură, ca și cum ar fi avut deja loc. Făcând referire la entropie și la comunicațiile digitale eșuate, Steenson se întreabă ce înseamnă învechirea în contextul schimbării recurente. Folosirea camerei pentru a împărtăși o privire contemplativă ne îndrumă, de asemenea, să vedem din nou în timp ce ne întrebăm despre aceste imagini lovecraftiene ale mlaștinilor irlandeze. 

Există mai multă fantezie și mituri O sută de pași (2020), o instalație de film de Bárbara Wagner și Benjamin de Burca, co-comandată de VISUAL și Manifesta 13. Filmul cu un singur canal și covorul tipărit au fost prezentate pentru prima dată la Marsilia în 2020. După premiera sa irlandeză la VISUAL, O sută de pași va face un turneu la locații la nivel național în următoarele 18 luni. Realizat în locații duble și prezentat ca două capitole distincte, dar corespunzătoare, filmul de 30 de minute este împărțit între clădiri istorice din Irlanda și Franța - un conac colonial anglo-irlandez din secolul al XVII-lea și un conac din secolul al XIX-lea din Marsilia - ambele deschise publicului ca muzee de arte decorative.

Filmul începe cu o mașină care oprește afară. Un bărbat și o tânără intră în casă pentru un tur ghidat, înainte ca fata, slăbindu-se din strânsoarea bărbatului, să se strecoare pentru o plimbare. Curând găsește o casă de păpuși în miniatură și un pat în care doarme pentru a visa, camera atrăgându-ne prin corzile unei harpe în picioare. În încăperile ambelor case, vizitatorii se dezvăluie ca interpreți. În Marsilia, unde bărbații stau la o masă jucând o mână de cărți înainte de a-și lua tobele, există o aluzie la faimoasele picturi ale lui Paul Cézanne cu jucători de cărți, dar există și o moștenire muzicală specifică care traversează orice încadrare eurocentrică. Când, pe un hol, întâlnim un dansator singuratic care pășește cu ritm și scop, devine clar că interpretarea acestor spații este despre memoria vie, chiar dacă narațiunile anterioare rămân prezente.

În interiorul zidurilor fiecărui cadru muzeologic bine conservat, tradițiile culturale zbârnâie și își fac drumul în jurul realităților coloniale comune, oferind rădăcini care, deși tranzitorii, sunt la fel, dacă nu mai bine stabilite. Prezentat alături de seria de documentare a lui Bob Quinn, Atlantean – difuzat pentru prima dată în Irlanda în 1984 și afirmând legături între culturile nord-africane și celtice prin practici populare precum cântecul și dansul – O sută de pași doar adaugă la poveste.

Darren Caffrey este un artist care trăiește și lucrează în Kilkenny.