MARK O'KELLY DISCUTĂ ASPECTE ALE PICTURA PORTRETĂ ÎN IRLANDA.
Devreme portretul poate fi privit ca un instrument istoric al identificării clasei, al privirii patriarhale și al hegemoniei instituționale. De asemenea, s-ar putea argumenta că, de-a lungul anilor, semnificațiile importante ale portretului au fost exploatate și contestate estetic prin abordările deconstructive ale artiștilor cheie istorici și contemporani irlandezi. Acest domeniu complex are un interes public uriaș și poartă un prestigiu imens pentru artist și subiect la nivel de identitate, recunoaștere și statut național.
Contextul istoric pentru portretul irlandez contemporan și amploarea practicii curente au fost evidențiate într-o serie de evenimente recente: Proiectul Freud de la IMMA; redeschiderea Colecției Naționale de Portrete; și numeroase comisii de portrete de mare profil de la Academia Regală Irlandeză (RIA), National Gallery și Hennessy Portrait Prize. Genul specific al picturii portretistice din Irlanda a fost susținut în mare parte prin munca Academiei Regale Hibernian (RHA). Astfel de eforturi continue de a colecta, expune și comanda portrete atestă importanța genului în multe dintre cele mai importante instituții ale acestei țări.
Portretul irlandez a inovat, în virtutea practicii sale, procesul de punere în funcțiune: îndeplinirea practică a criteriilor transmite, în general, semnificația stimei sau a biroului personajului ca parte a strategiei de a celebra viața națională în general. În același timp, într-o dezvoltare postmodernă paralelă, angajamentul de a produce o asemănare cu modelul a fost din ce în ce mai renunțat. Contextul cultural și agenția istorică a subiectului (portretul în sine), ca paradigmă a capitalului politic și social, au devenit principalul cadru de referință al artistului. În cultura vizuală contemporană, imaginile și portretele aplatizează ierarhiile fie ale faimei, fie ale realizării și, astfel, subminează abordările liniare ale subiectului. În zilele noastre, criteriile care determină realizarea și notorietatea sunt mai puțin clare. Aceste condiții nu numai că reproșează motivațiile din spatele alegerii subiectelor portretului, ci și determină practicile picturii care utilizează imaginea persoanei în alte scopuri decât venerația și comemorarea.
Tradiții de arhivă
Portretul comandat se referă la arhiva conform obiceiurilor care guvernează un index al registratorului de stat. Un bun exemplu este comandarea unui portret al fiecărui serviciu Taoiseach, producând o cerință obișnuită relativ simplă pentru înregistrarea vizuală a guvernului. Reflectând complexitatea unei societăți în evoluție, criteriile de punere în funcțiune mai complexe sunt acum obișnuite în ceea ce privește alegerea atât a modelului, cât și a artistului. În consecință, în domeniul portretului de astăzi, interesele publice și private concurează pentru a înregistra și a autoriza figuri de autoritate mai incluzive din punct de vedere social și mai diverse din punct de vedere politic pentru elogii.
Picturile portrete semnificative din punct de vedere istoric și realizate ale artiștilor irlandezi continuă să transmită o maiestrie a detaliilor tehnice în descrierea asemănării modelului și contextul realizărilor lor. Multe portrete comandate oficial specifică reprezentarea exactă a veșmintelor, simbolurilor biroului și a altor însemne regale. Urmând această tradiție, artiștii irlandezi de rigoare și angajament includ Carey Clarke, James Hanley și Conor Walton - adevărați creatori de imagini în vopsea și percepție care persistă în inovație prin stiluri distincte. În mod similar, Mick O'Dea este un artist portret necruțător, dar, urmărind imagini dincolo de președinți și scaune, a dezvoltat o arhivă mai personală de portrete. Prin multe proiecte de design propriu, O'Dea a mărit cercul de incluziune socială în practica sa eclectică și mereu generoasă. Portretul lui O'Dea din 2013 al artistului Stephen McKenna (1939 – 2017) este un exemplu deosebit de emoționant al capacității sale de a negocia astfel de paradoxuri de afinitate și afiliere. Pictura recunoaște cu blândețe moștenirea instituțională a lui McKenna, dar în primul rând pune în prim plan prezența sa ca artist într-un studio. Privit dintr-un moment similar de retrospectivă contemporană, portretul afirmativ al regretatului Barrie Cooke (1931 – 2014) al lui Nick Miller oferă și o înregistrare istorică importantă, nu în ultimul rând în ceea ce privește prieteniile dintre artiști. a lui Miller Ultima ședință: Portretul lui Barrie Cooke (2013) transmite prezența lui Cooke într-o întâlnire directă și dezinhibată și a fost distins cu premiul Hennessy Portrait Prize în 2014.
În schimb, urmând exemplul unor pictori precum Lucian Freud, șezătorii rămân adesea nenumiți, picturile mărturisind artistul ca observator existențial. Cu toate acestea, pictura complexă a reginei Elisabeta a II-a a lui Freud este o lucrare excepțională care contrazice această abordare caracteristică, condusă la o realizare a imaginii extreme în cererea sa de a suferi constrângerea de a purta coroana grea a Angliei pe durata ședinței. Pare semnificativ faptul că 2016 – un an de comemorare irlandeză – a văzut înființarea Proiectului Freud la IMMA. Portretele expuse subliniază o moștenire irlandeză a operei lui Freud, mult în felul în care transpunerea studioului lui Bacon la Dublin în 1998 a reafirmat o dimensiune irlandeză picturii figurative britanice de după război. În acest fel, portretele în sine vor aprofunda, fără îndoială, dialogul din jurul mediului anglo-irlandez descris în opera lui Freud, incluzând istoriile familiale, realizările sportive și alte exemple de schimb cultural între statele noastre vecine.
Într-un studiu asupra picturii portretistice irlandeze, agendele de imagine accelerate la nivel global și conflictuale sunt factori influenți, mai ales când se ia în considerare prezența atotpervazătoare a fotografiei și a imaginilor digitale. În pictura lui Colin Davidson din 2015 cu cancelarul german, Angela Merkel: În absență, comandat pentru coperta Time Magazine, putem observa mulți factori complexi la lucru. Influența lui Freud asupra lui Davidson este evidentă în echivocul său asupra imediatității și materialității vopselei. Această pictură este, de asemenea, un reper cultural semnificativ și reușește să abordeze subiecte cu o sferă mai largă decât reprezentarea persoanei și a locului, extinzând paradigma structurală a practicii lui Davidson ca pictor-autor. Funcționează ca un punct de origine pentru medierea pe scară largă și semnifică paradoxul divizor/unificator al proiectului european, așa cum este perceput de un artist nord-irlandez. Portretul manifestă identitățile artistice și politice de gen puse în joc în interpretarea picturii. Proiectul artistic eroic al lui Davidson devine lentila conflictuală prin care prezența stabilizatoare a lui Merkel, născută în Germania de Est, ajunge să fie vizibilă la nivel global.
Geraldine O'Neill a fost comandată de Galeria Națională a Irlandei în 2015 să picteze un portret al designerului de modă John Rocha, născut în Hong-Kong. Rocha locuiește în Irlanda de la sfârșitul anilor 1970 și a primit un CBE în 2002. În portretul lui O'Neill, el este înfățișat informal într-un cadru interior care sugerează un studio drapat, în concordanță cu picturile abundente ale lui O'Neill cu imagini strălucitoare. interioare de studio colorate, adesea locuite cu căldură de membrii familiei. În această pictură, structurarea caracteristică robustă a spațiului a lui O'Neill și utilizarea ei a unei palete de culori dezactivate sunt în acord cu sensibilitatea minimalistă a lui Rocha. Aceasta mediază o aliniere conceptuală între agende estetice divergente – legate de meșteșug, suprafață și culoare, precum și tranzacții culturale implicite – care sunt evidențiate prin reprezentarea materialelor lui Rocha.
Comisii recente
Dincolo de noile comisii semnificative de portrete ale unor artiști irlandezi consacrați, artiștii mai tineri încep să treacă. Premiul pentru portrete Hennessey l-a însărcinat recent pe Gerry Davis – care a câștigat premiul în 2016 cu portretul său intim al colegelui artist Seán Guinan – să realizeze un portret al hurlerului din campionatul din Irlanda, Henry Shefflin. Portretul a fost instalat în Galeria Națională – pentru prima dată când un jucător GAA a fost inclus în colecție. Davis este un pictor expert în domeniul criminalistic. În cele două picturi citate, gama sa de focalizare, de la aproape până la distanță infinită, transmite „spațiul aerian” locuit de subiecți, dând o intensitate temporală de melancolie eroică.
O altă artistă care a adus contribuții remarcabile la domeniul extins al portretului din Irlanda este Vera Klute, care a câștigat Hennessey Portret în 2015. Una dintre cele mai tandre lucrări ale lui Klute este portretul ei oficial al surorii Stanislaus Kennedy, comandat de Galeria Națională în 2014 în recunoașterea muncii ei de viață ca militantă pentru justiție socială. Klute a fost, de asemenea, invitat să dezvolte patru noi portrete pentru RIA „Women on Walls”, un proiect de punere în funcțiune care a căutat „să facă vizibile femeile lideri” printr-o serie de noi portrete. Portretele observate cu sensibilitate ale lui Klute înfățișează eminente femei de știință irlandeze istorice – primele femei membre ale RIA – alese în 1949 (la 164 de ani după ce RIA a fost înființată pentru prima dată).
Poate cea mai originală lucrare de portretizare care a fost finalizată în ultimii ani în Irlanda este portretul de grup al lui Blaise Smith, Opt oameni de știință (2016), dezvoltat și pentru „Women on Walls”. Acest tablou a făcut obiectul multor comentarii și celebrări, atât pentru realizarea sa tehnică, cât și pentru modul în care comunică imaginativ spiritul și personalitatea subiecților săi. Rațiunea lui Smith din spatele portretului a fost de a promova realizări notabile în rândul femeilor de știință de top din Irlanda de astăzi. Compoziția sa este spirituală, originală și pricepută și este semnificativă pentru că reinventează genul portretului de grup academic conform vremurilor noastre. Fiecare figură descrisă în pictură pare să posede puteri speciale, descoperirile lor dinamice de cercetare mânuite corporal ca totemuri magice, mitologizând aceste femei de știință ca arhetipuri de supereroi – „X-Women” ale științei irlandeze.
Gesturi narative
În afară de matricea convențională de punere în funcțiune și de reprezentarea unor modele notabile, mulți artiști irlandezi pictează fețe și figuri ca motive centrale importante ale practicii lor. Ca și în lucrările lui Freud, personajul este adesea neidentificat și modelul istoric al genului însuși evocat pentru efect narativ și dialogic. Genieve Figgis este o altă artistă irlandeză prolifică, care a devenit recunoscută la nivel internațional pentru picturile sale, care fac referire la „casele mari” și la nobilimea pământească a istoriei imperiale. Cultura și literatura anglo-irlandeză încadrează opera lui Figgis, indicând narațiunile familiare despre identitate făcute omniprezente prin artă și drama de epocă costumată. Lucrarea ei reimaginează canonul istoric al artei picturii portretului ca un coșmar al satirelor întunecate comice, în care abstracția în stilul Rorschach evocă figuri de capriciu colonial, conform dictaturilor clișeului istoric. Picturile ei se potrivesc din toate felurile de iconologie portretistică, supunând genul însuși unei evacuări sistematice a fetișurilor, prejudecăților și privilegiilor sale istorice contextuale.
Sheila Rennick este un alt iconoclast a cărui lucrare abordează întrebări despre modul în care subiectul uman este abordat în termeni contemporani. În opera lui Rennick, asemănările idiomatice și procesul durațional al analizei optice sunt renunțate în favoarea unei abordări și paletei gestuale, nu spre deosebire de postura estetică a pictorului austriac și autoportretist perpetuu Maria Lassnig sau a neoexpresionistului Philip Guston. Caracterizate prin compoziții libere, improvizație fără prihană și aplicarea abjectă a impastului gros, picturile zgomotoase și obscenoase ale lui Rennick sunt preocupate de a provoca empatie pentru subculturile marginalizate pe care le descrie. În portretul ei dublu Câinii (2014) – locul secund la Premiul Marmite pentru Pictură de anul trecut – îndrăgostiții mascați ne întorc privirea judecatorească, într-o compoziție care amintește de un ecran de televiziune, creând un cadru zburător pe perete pentru identități deviante, alienate, realizate doar parțial vizibil pentru lumea noastră prin intermediul mass-media de difuzare.
Mark O'Kelly este un artist care trăiește și lucrează în Dublin și Limerick. Este lector de artă plastică la Limerick School of Art and Design (LSAD). Opera sa este rezultatul unei practici de cercetare care explorează spațiul dintre documentul fotografic și imaginea cosmetică.
Imagini folosite: Blaise Smith, Opt oameni de știință, 2016, ulei pe panou de gesso; colecția Academiei Regale Irlandeze; comandat ca parte a campaniei „Women on Walls” a Accenture; câștigător al US Council/Irish Arts Review Portraiture Award 2017; imaginea prin amabilitatea artistului. Nick Miller, Ultimul portret al lui Barrie Cooke, 2013; imagine prin amabilitatea artistului și a Galerii Naționale a Irlandei. Geraldine O'Neill, John Rocha (n.1953), designer, 2015, ulei pe in; comandat pentru Colecția Națională de Portret; imagine prin amabilitatea Galeriei Naționale a Irlandei. Shiela Rennick, Câinii, 2014, acrilic pe hârtie; imagine prin amabilitatea Hillsboro Fine Art.
