Galeria Kerlin, Dublin, 20 mai - 1 iulie 2017
A scrie o recenzie a unei expoziții înseamnă a găsi un unghi, o perspectivă, un punct de vedere particular din care să abordezi lucrarea. În cazul lucrării „Credința după Saenredam și alte picturi”, acest lucru este deosebit de dificil, deoarece lucrările recente ale lui Paul Winstanley de aici sunt aproape în întregime despre unghiuri, perspective și puncte de vedere, în sens fizic, mai degrabă decât metaforic. Galeria principală conține 10 picturi, în timp ce două desene pregătitoare se află în biroul galeriei. Atât includerea, cât și amplasarea lor par derutante la început, dar, ca în cazul multor aspecte ale acestei expoziții, clarificarea vine doar odată cu investigații suplimentare.
Pieter Saenredam a fost un pictor olandez din secolul al XVII-lea care s-a specializat în interioarele bisericii. O schiță pregătitoare a Mariakerk din Utrecht realizată de Saenredam în 1642 (lipsește tabloul final) i-a oferit lui Winstanley punctul de plecare pentru această expoziție și, prin urmare, justificarea includerii schițelor pregătitoare menționate mai sus. De fapt, examinarea mai atentă a acestor două lucrări arată că Winstanley se joacă deja cu perspectiva, alegând într-un caz o perspectivă în două puncte, în celălalt o perspectivă în un punct.
Din aceste desene, Winstanley a realizat două picturi: în timp ce Lost este o recreare, Faith After Saenredam (2016) este o reinterpretare. În cea din urmă, el include o fereastră și o tapiserie despre care se știe că a existat în biserică. Procedând astfel, el păstrează aceleași dimensiuni și folosește foiță de aur ca și Saenredam, menținând în același timp aceeași claritate a liniilor și o paletă estompată.
Numai cu aceste patru picturi, Winstanley demonstrează cât de mult arta reprezentativă este un nume greșit. Pictura nu reprezintă niciodată pur și simplu: ne arată realitatea dintr-o perspectivă nouă. În acest caz, însă, există un alt unghi care trebuie luat în considerare: ce realitate este reprezentată? Cea a lui Mariakerk sau cea a versiunii lui Saenredam despre Mariakerk? De fapt, Mariakerk a fost demolat în prima jumătate a secolului al XIX-lea, astfel încât Winstanley nu poate interpreta sau imagina decât viziunea lui Saenredam asupra bisericii. Având în vedere acest lucru, desenele sale pregătitoare adaugă un strat suplimentar de disimulare în aparentul „adevăr” al acestor lucrări. Terenul de sub spectator devine și mai zdruncinat atunci când aflăm că Saenredam însuși nu a respectat întotdeauna realitatea din fața sa. Se știe că are elemente mărite, sporite și lărgite pentru un efect mai mare.
Saenredam s-a jucat și cu perspectiva privitorului, potrivit lui Arthur Wheelock, de la Galeria Națională de Artă din Washington, care subliniază, de exemplu, că „bolta în butoi care se retrage rapid din Capela Sfântul Anton din Biserica Sf. Janskerk din Utrecht... funcționează spațial doar atunci când privitorul este situat la punctul de distanță corect și direct opus punctului de fugă” .1 Această perspectivă oferă, deși oblic, o trecere elegantă către un alt grup de picturi din această expoziție – Apostazie (Extaz) , Apostazie (Derivă) și Privind la Vermeer – unde Winstanley înfățișează privitori observând picturi.
În aceste lucrări, privitorul (în Kerlin) se uită la o pictură (în tablou) din spatele altor spectatori (care sunt descriși în tablou), evocând un efect de cutie chineză care pare să întrebe: ce înseamnă să vezi ? Suntem atrași în pictură (în interiorul tabloului) pe propriile sale merite sau este faptul că ne aduce cineva faptul că îl privește altcineva? Să fim sinceri, cine nu se simte mai în largul lor, mai ales într-un cadru de galerie, atunci când sunt prezenți alții?
În cele două lucrări Apostazie , unii dintre privitorii din pictură se mișcă – un efect creat de Winstanley prin estomparea liniilor, în contrast puternic cu precizia observată în alte părți. Acest lucru evidențiază perspectiva statică, unică a imaginii vizibile în pictură, amintindu-ne în același timp că ne putem mișca pentru a găsi alte puncte de observație. Este de mirare că această expoziție poate părea uneori amețitoare?
Privirea lucrării Vermeer (2017) pare mai puțin reușită deoarece îi lipsește această juxtapunere de mișcare și nemișcare, iar picturile rămase nu adaugă prea mult la deliciosul efect de montagne russe generat de cele discutate mai sus. Metafizică 1 și Metafizică 2 fac cel puțin referire la folia de aur, care este un element intrinsec al lucrărilor din seria După Saenredam , dar Mesteacăn luminat de soare este un element discordant care subminează impactul expoziției în ansamblu.
Pentru un corp de lucrări, care la început apare clasic reprezentativ și ușor de interpretat, „Credința după Saenredam și alte picturi” este, de fapt, un exercițiu magnific de ambiguitate. Chiar și titlul se pretează interpretării multiple - „după” ar putea însemna atât cronologic, cât și ca omagiu. La reflecție, includerea „altor picturi” poate fi o încercare deliberată de a încurca și mai mult privitorul, care, la urma urmei, este deja contestat la mai multe niveluri. Care este încă o cheie în lucru, într-o expoziție la fel de stratificată ca o iluzie optică a lui Escher?
Mary Catherine Nolan este o artistă din Dublin, cu o pregătire lingvistică.
notițe
1. hnanews.org/archive
Imagine: Paul Winstanley, Privind la Vermeer , 2017, ulei și foiță de aur pe gips-carton pe panou, 66 x 55 cm; imagine oferită de Kerlin Gallery.
