Galeria Kerlin, Dublin, 20 mai - 1 iulie 2017
Scris o recenzie a unei expoziții înseamnă găsirea unui unghi, a unei perspective, a unui anumit punct de vedere din care să abordăm opera. În cazul „Credința după Saenredam și alte picturi”, acest lucru este deosebit de dificil, întrucât lucrarea recentă a lui Paul Winstanley aici se referă aproape la unghiuri, perspective și puncte de vedere, în sens fizic, mai degrabă decât metaforic. Galeria principală conține 10 picturi, în timp ce două desene pregătitoare se află în biroul galeriei. Atât includerea, cât și locația lor par a fi nedumeritoare la început, dar la fel ca în cazul multor aspecte ale acestei expoziții, clarificarea vine doar cu investigații suplimentare.
Pieter Saenredam a fost un pictor olandez din secolul al XVII-lea care s-a specializat în interioarele bisericii. O schiță pregătitoare a Mariakerk din Utrecht realizată de Saenredam în 1642 (lipsește tabloul final) i-a oferit lui Winstanley punctul de plecare pentru această expoziție și, prin urmare, justificarea includerii schițelor pregătitoare menționate mai sus. De fapt, examinarea mai atentă a acestor două lucrări arată că Winstanley se joacă deja cu perspectiva, alegând într-un caz o perspectivă în două puncte, în celălalt o perspectivă în un punct.
Din aceste desene, Winstanley a produs două picturi: while Pierdut este o recreere, Credința după Saenredam (2016) este o reimaginare. În acesta din urmă, include o fereastră și o tapiserie despre care se știe că au existat în biserică. Făcând acest lucru, el păstrează aceleași dimensiuni și folosește frunze de aur ca și Saenredam, păstrând în același timp claritatea liniei și paleta dezactivată.
Numai cu aceste patru picturi, Winstanley demonstrează cât de mult arta reprezentativă este un nume greșit. Pictura nu reprezintă niciodată pur și simplu: ne arată realitatea dintr-o perspectivă nouă. În acest caz, însă, există un alt unghi care trebuie luat în considerare: ce realitate este reprezentată? Cea a lui Mariakerk sau cea a versiunii lui Saenredam despre Mariakerk? De fapt, Mariakerk a fost demolat în prima jumătate a secolului al XIX-lea, astfel încât Winstanley nu poate interpreta sau imagina decât viziunea lui Saenredam asupra bisericii. Având în vedere acest lucru, desenele sale pregătitoare adaugă un strat suplimentar de disimulare în aparentul „adevăr” al acestor lucrări. Terenul de sub spectator devine și mai zdruncinat atunci când aflăm că Saenredam însuși nu a respectat întotdeauna realitatea din fața sa. Se știe că are elemente mărite, sporite și lărgite pentru un efect mai mare.
Saenredam s-a jucat și cu perspectiva privitorului, potrivit lui Arthur Wheelock, de la National Gallery of Art, Washington, care subliniază, de exemplu, că „bolta de butoi care se retrage rapid în Capela Sf. Anton din St. Janskerk din Utrecht … Funcționează spațial numai atunci când privitorul este situat la punctul de distanță corespunzător și direct opus punctului de fugă. ”1 Această perspectivă oferă, deși în mod oblic, o continuare îngrijită pentru un alt grup de picturi din această expoziție - Apostazie (Enraptură), Apostazie (Deriva) si Privind la Vermeer. - unde Winstanley îi înfățișează pe spectatori observând picturi.
În aceste lucrări, privitorul (în Kerlin) se uită la o pictură (în tablou) din spatele altor spectatori (care sunt descriși în tablou), evocând un efect de cutie chineză care pare să întrebe: ce înseamnă să vezi ? Suntem atrași în pictură (în interiorul tabloului) pe propriile sale merite sau este faptul că ne aduce cineva faptul că îl privește altcineva? Să fim sinceri, cine nu se simte mai în largul lor, mai ales într-un cadru de galerie, atunci când sunt prezenți alții?
În cele două Apostazie lucrări, unii dintre spectatorii din tablou sunt în mișcare - un efect creat de Winstanley prin estomparea liniilor, în contrast puternic cu precizia văzută în altă parte. Acest lucru evidențiază perspectiva unică statică a imaginii vizibile în pictură, amintindu-ne simultan că ne putem deplasa pentru a găsi alte puncte de vedere. Este de mirare că această expoziție se poate simți uneori vertiginoasă?
Privind la Vermeer (2017) se simte mai puțin reușit, deoarece îi lipsește această juxtapunere de mișcare și nemișcare și, într-adevăr, picturile rămase adaugă puțin la deliciosul efect rusesc generat de cele discutate mai sus. Metafizică 1 si Metafizică 2 faceți cel puțin referință la frunza de aur, care este un element intrinsec al După Saenredam funcționează, dar Mesteacăn luminat de soare este un element discordant care subminează impactul expoziției în ansamblu.
Pentru un corp de lucrări, care la început apare clasic reprezentativ și ușor de interpretat, „Credința după Saenredam și alte picturi” este, de fapt, un exercițiu magnific de ambiguitate. Chiar și titlul se pretează interpretării multiple - „după” ar putea însemna atât cronologic, cât și ca omagiu. La reflecție, includerea „altor picturi” poate fi o încercare deliberată de a încurca și mai mult privitorul, care, la urma urmei, este deja contestat la mai multe niveluri. Care este încă o cheie în lucru, într-o expoziție la fel de stratificată ca o iluzie optică a lui Escher?
Mary Catherine Nolan este o artistă din Dublin, cu o pregătire lingvistică.
notițe
1. hnanews.org/archive
Imagine: Paul Winstanley, Privind la Vermeer, 2017, ulei și frunze de aur pe gesso pe panou, 66 x 55 cm; imagine oferită de Galeria Kerlin.
