SCENARISTA RUBY EASTWOOD O INTERVIEAZĂ PE INTERPRETA DE CABARET ȘI CIRC BETTY BEOUR.
Ruby Eastwood: Povestește-mi despre călătoria ta în cabaret.
Betty Beour: Am fost o copilă de teatru cam ratată. Îmi doream foarte mult să cânt și să dansez pe scenă. Voiam să fiu la școala de teatru a lui Billy Barry, dar nu aveam bani să merg. Am mers la câteva cursuri de teatru comunitare, dar nu primeam niciun rol în piesele școlii – cel puțin niciun rol bun. Am jucat odată o cărămidă galbenă în Vrăjitorul din Oz ! Încă îmi amintesc o parte din dans. Atunci am învățat prima dată cum să fac un pătrat de jazz, deci este o abilitate importantă.
Apoi, când aveam 17 ani, am descoperit hula hoop-ul cu prietenele mele. Am învățat singură din tutoriale de pe YouTube și de la celelalte fete din parc. Am mers la primul meu festival de muzică când eram în anul cinci și mi-am dat seama că exista o întreagă comunitate de artiști. Aceea a fost prima dată când oamenii m-au văzut ca artistă, chiar dacă nu fusesem angajată să performez. Nu mi-am lăsat hula hoop-ul jos tot weekendul.
Cred că atunci când am mers la festivalul ăla de muzică am decis că nu mă voi mai opri. Am întâlnit o grămadă de oameni acolo și am aflat că există festivaluri de jonglerie și convenții de circ. Am fost la unul în Belfast și am devenit parte a acelei comunități. A fost o aventură atât de mare.
Am sfârșit prin a săruta un băiat care fusese adus cu avionul să cânte în marele spectacol al weekendului. Mi-a spus că a mers la o școală de circ, iar eu i-am zis: „Poți merge la o școală de circ? Poți face o diplomă în circ?!” Am fost foarte uimită.
Pe atunci aveam 19 ani și eram în primul an de studiu de engleză și cultură generală la IADT. Așa că am renunțat și am mers la școala de circ de la Circomedia din Bristol.
RE: Cum a fost școala de circ?
BB: A fost o nebunie. Sunt o fată plus-size și am fost într-o clasă cu persoane care se antrenau pentru Jocurile Olimpice, gimnaste adevărate. A fost foarte disciplinat, dar și excentric și amuzant, pentru că e literalmente o școală de clovni. Am studiat măști și mimă, care cu siguranță intră în practică acum, pentru că burlesque-ul este adesea o activitate fără cuvinte - exprimi multe emoții cu fața ta. L-am studiat pe Marcel Marceau. Ne-am antrenat într-o biserică deconsacrată, iar oamenii cântau melodii de spectacol la orgă la prânz. Am fost expusă la o mulțime de oameni diferiți acolo și la moduri de viață diferite. Erau mulți copii care fuseseră educați acasă. Dar eu eram doar o fată din clasa muncitoare din Dublin.
Cursul a fost scump pentru că nu eram britanic; cinci mii de dolari pentru un an, și a trebuit să-l plătesc eu însumi. Lucram la Wetherspoons și mergeam la școala de circ cu normă întreagă. Era și prima dată când locuiam departe de casă. A fost cea mai mare lipsă de bani pe care am avut-o vreodată.
Dar Bristol este un oraș plin de artiști și artiști de performanță, iar eu am fost expus la spectacole care mi-au schimbat pentru totdeauna chimia creierului. Am văzut o fată făcând un număr de echilibrism despre faptul că este geolog și atras sexual de roci. M-am gândit: „Nu știu ce este asta, dar știu că este pentru mine. Aici îmi este locul.”
RE: Sunt curios în legătură cu aspectul practic. Este ceva ce poți face cu normă întreagă?
BB: Aceasta este o întrebare importantă. Partea financiară. Îmi amintesc când eram la școala de circ, ne-au pus la masă și ne-au spus că nu contează cât de uimitor ești, dacă nu mergi la Cirque du Soleil, care reprezintă 0.1% dintre oameni, îți vei face majoritatea banilor din mersul pe picioroange. Deci, ar fi bine să devii bun la mersul pe picioroange. În mare parte aveau dreptate. Sunt multe spectacole secundare, iar spectacolele secundare sunt adesea mai plătite. Fac puțin mers pe picioroange, predau ateliere de circ și fac multe plimbări și dansuri cu foc la festivalurile orașului. Am făcut modeling realist mult timp, ceea ce mi s-a părut natural pentru că lucrez cu corpul meu.
Mă ocup și de multe activități de divertisment pentru copii: pictură pe față, baloane, sclipici. Evident, păstrez asta foarte separat de cabaretul meu. Am două personaje și nume diferite pentru că am bun simț. Dar această suprapunere este de fapt extrem de comună, deoarece există seturi de abilități similare implicate: costume mari și strălucitoare și dorința de a mă conecta cu oamenii.
Pictura pe față și spectacolele pentru copii ne susțin cu adevărat. A intra în cabaret este o pierdere de bani. Burlesque-ul este scump. Am primit o bursă de la Consiliul Artelor acum trei ani, ceea ce a fost uimitor. Dar acum, că am trecut mai mult la cabaret, este mai greu să obțin finanțare. E Irlanda, e tabu, dar e adesea văzut și ca divertisment, iar Consiliul Artelor vrea să finanțeze arte mai tradiționale. Anul acesta am luat o slujbă oribilă la o fabrică, lucrând ture de noapte și ture de zi nebunești pe o linie de producție. Economisesc pentru un an pentru că vreau să-mi duc cariera la nivelul următor.
RE: Cum pui la cale un spectacol? Cine sunt influențele tale?
BB: Pentru mine, costumul este pe primul loc. Este influențat de travesti și filme vechi, iar apoi experimentez pornind de acolo. Odată ce știi cum arată personajul, știi cine este. Este romantică? Este obraznică sau dominantă? Care este melodia ei? Este lentă și blândă sau rapidă și ascuțită? Pe cine întruchipezi?
Cumpăr baza și apoi o îmbrac în culori strălucitoare. Încerc să susțin designeri locali precum Mary McGuinness din Kilkenny. Margaret O'Connor este o modistă grozavă. Încerc să păstrez stilul irlandez, interesant și cât mai sustenabil posibil. Vecina mea este Bella Agogo, cea mai longevivă artistă de burlesque din Irlanda. Face burlesque de 20 de ani. M-a ajutat să-mi leg primul corset și m-a învățat să cos.
În cazul burlesque-ului, costumul este adesea ideea principală. Silueta este foarte importantă. Sunt influențată mult de RuPaul's Drag Race . Provin dintr-o familie queer care mă susține foarte mult. Unchiul meu, cu care am crescut, este gay. Am aflat mai târziu în viață că sunt bisexuală. Mergem împreună la Pride de când aveam patru ani.
Mama e și ea un pictogramă de modă. Are orice ocazie să-și pună o pălărie strălucitoare și să apară și să se dea mare. Mărul nu cade departe de copac. Eram costumată ca Audrey Hepburn în copilărie, pentru că mama era obsedată. Prietenii ei erau DJ. Ea și unchiul meu și-au petrecut 20 de ani la Londra ca raveri.
Acum mama este contabilă. Când i-am spus că renunț la facultate, nu a fost prea impresionată. Apoi, când am renunțat la circul clasic și m-am dezbrăcat, cu siguranță nu a fost prea impresionată. Dar a prins contur. Cred că acum îi place la nebunie. Dacă fac spectacole în Dublin, familia mea face pancarte cu numele meu în litere strălucitoare. Sunt foarte norocoasă că le am.
Betty Beour este o „club kid”, o regină internațională a cabaretului și o artistă de circ emergentă din Dublin, Irlanda. Își împărtășește pasiunea pentru autoexprimare cu lumea la numeroase seri queer din Irlanda, inclusiv: Dyke night, Ping Pong Disco și rezidența sa la Rathaus Dublin. Betty a început recent să-și producă propriul spectacol de circ și cabaret burlesque, acompaniată de trupa de jazz live @wearelavery. Urmăriți „Climbwallscabaret” la festivalurile de jazz și arte din Irlanda.
Ruby Eastwood este scriitoare și reporteră de artă.
