SCRITORIA LAUREN O'NEILL O INTERVIEAZĂ PE NICOLE MARTIN DESPRE SCULPTURILE EI ÎN LUMINĂ
Lauren O'Neill: Cum ai ajuns să creezi sculpturi luminoase?
Nicole Martin: Îmi plăceau pur și simplu sculpturile luminoase; am fost foarte atrasă de ele în scena festivalurilor. Cred că sunt foarte impactante, frumoase și ies în evidență într-un câmp întunecat. Îmi place că prind viață noaptea. Sună puțin cam absurd, dar am fost întotdeauna atrasă de lumini. Sunt pe jumătate sud-africană, pe jumătate portugheză din Madeira, iar când eram în Africa de Sud, îmi amintesc cum, în copilărie, conduceam în afara orașului Johannesburg și mă uitam pe geamul din spate. Am văzut luminile orașului și apoi, dintr-o dată, a căzut un fulger – am fost pur și simplu fascinată de toate luminile. Când am mers la niște festivaluri din Europa, am fost mai atrasă de sculpturile bazate pe lumină.
Am studiat Jazz și Interpretare Muzicală Contemporană la DCU. Am fost muzician mult timp. Faptul că am activat în lumea muzicală și am cântat la diverse concerte, inclusiv la festivaluri, m-a făcut să cunosc o mulțime de oameni diferiți. Am descoperit că instalațiile artistice pentru festivaluri erau la modă când am mers la un concert de drum and bass și o fată (acum cea mai bună prietenă a mea), Chloe, era DJ. Era atât de bună, încât după concertul ei, am invitat-o să cânte la improvizație. Ne-am distrat de minune cântând. Apoi am întâlnit-o la o petrecere câteva săptămâni mai târziu. Am întrebat-o: „Cu ce te ocupi de fapt?” Și mi-a spus că, printre alte lucruri, construiește instalații artistice pentru festivaluri. Nu mi-am dat seama că aceea era o carieră și ceva s-a aprins în mine.
Am fost cu Chloe la Festivalul Fuinneamh din Dundalk și mi-a povestit despre un alt festival din Galway numit Éalú Le Grá. Mi-a spus că dacă vrei să construiești o instalație artistică, ar trebui să vorbești cu Tommy, fondatorul. Mi l-a indicat. M-am dus repede la el și i-am spus: „Bună Tommy, numele meu este Nicole Martin și vreau să fac o instalație artistică pentru festivalul tău”. Aveam niște picturi într-o galerie a festivalului, administrată de un colectiv de artă numit VisionÉire. L-am apucat literalmente de mână și l-am tras în galerie și i-am spus: „Aceasta este lucrarea mea”. El a răspuns cu entuziasm: „Sigur, hai să o facem să se întâmple”. Am fost la atelierul Éalú Le Grá timp de o lună și acolo am construit sculptura iluminată a bufniței. Am învățat atât de multe în acea perioadă.
LON: În timpul procesului creativ, iei în considerare căldura sau culoarea luminii?
NM: Am tendința să folosesc culori mai calde. Teoretic, aș putea programa luminile să clipească, dar nu o fac pentru că vreau să creez această creatură strălucitoare, eterică. În cazul bufniței, am tendința să folosesc întotdeauna culori calde, deoarece se potrivesc personalității ei. Melcul este puțin mai obraznic, așa că i-am pus uneori lumini roz aprins. Am ales albastru-lună, care mi s-a părut foarte frumos. Culoarea luminilor este aleasă în principal la fața locului, în funcție de ce se va potrivi. De asemenea, te consulți cu directorii artistici despre ce fel de lumini sau culori funcționează bine în spațiu. Sunt foarte versatilă.
LON: Ce crezi că atrage oamenii la lucrările tale?
NM: Simt că motivul pentru care au succes în cadrul festivalurilor este pentru că creează o atmosferă diferită. Sunt lumini intermitente peste tot; e cam haotic. Apoi intri în pădure și treci pe lângă o bufniță uriașă, un melc, o lună sau flori delicate care strălucesc de lumină. Poți să stai acolo un moment singur și să te holbezi puțin înainte de a te întoarce la nebunie. Am videoclipuri cu oameni care stau în fața bufniței. Există unul amuzant cu un tip care dansează pe melodia bufniței. În primul an, cineva a pus o pană într-o piatră și a lăsat-o în spatele bufniței. Oamenii mergeau acolo și poate își puneau în practică niște intenții bune, manifestări sau lăsau mici bilețele. Îmi place acea interacțiune - acel spațiu de gândire. E distractiv să vezi diferențele în modul în care oamenii interacționează cu sculpturile mele și le folosesc în moduri diferite. Ca artist, trebuie să le permiți oamenilor să aibă propria lor conexiune cu munca ta.
LON: Expoziția lucrărilor tale influențează procesul creativ?
NM: Sunt sigură că oamenii ar avea aceleași conversații în fața operelor mele la o nuntă ca la un festival. Îmi place impactul pe care îl are. Îmi place acel sentiment de admirație pe care îl simt participanții la festival, stând în fața unor opere de artă gigantice iluminate. Vreau să aduc puțină bucurie trecătorilor și să-i aduc pe oameni împreună. La o nuntă, sculpturile mele sunt un punct de conexiune - ceva despre care oamenii pot vorbi. Îmi place să organizez nunți și sunt întotdeauna onorată să fac parte din ziua specială a cuiva.
LON: Ce te atrage să explorezi teme naturale prin intermediul luminii?
NM: Studiul jazz-ului a fost fundamental pentru procesul meu creativ. Unul dintre examenele mele de facultate a presupus compunerea unei piese muzicale ca răspuns la o variabilă abstractă, cum ar fi o mâzgălitură sau culoarea portocalie. A fost fantastic pentru că m-a învățat cum să-mi creez propria inspirație. Am dezvoltat atât de multe idei de sculptură folosind această metodă.
De exemplu, când am realizat structura pentru sculptura bufniței, încercam să mă gândesc ce să pictez pe suprafața ei. Este un felinar, așa că am vrut să blochez o parte din lumină cu un model sau un model. Stăteam afară, beau o cafea, iar această mică pasăre alb-negru a trecut în fugă pe lângă mine pe jos. M-am gândit: „Îmi place textura acestei păsări”, așa că am știut că vreau să fie alb-negru. Am tendința să nu mă gândesc prea mult; simt că perfecționismul ucide creativitatea.
LON: Există proiecte viitoare pe care le dezvoltați și unde vor fi expuse?
NM: Voi fi la diverse festivaluri în această vară, inclusiv Kaleidoscope ( 3-5 iulie , Russborough House, comitatul Wicklow), All Together Now (30 iulie - 2 august, Curraghmore Estate , comitatul Waterford) și Electric Picnic (28-30 august, Stradbally Hall Estate, comitatul Laois). De asemenea, voi participa la RDS Wedding Show între 5 și 6 septembrie în Ballsbridge, Dublin.
Nicole Martin este o artistă a luminii. Ea dă viață spațiilor cu sculpturile sale gigantice în formă de felinare iluminate. Va susține un spectacol la Noaptea Culturii, pe 18 septembrie 2026, alături de Motion Chapel, un spațiu de rezidență artistică din Roscommon.
Lauren O'Neill este scriitoare și reporteră.
