SCRISTOAREA MAYA KULUKUNDIS O INTERVIEAZĂ PE POLINA SHAPKINA, ARTISTĂ DE TIMBRU, AERONAUTĂ ȘI PERFORMERĂ.
Maya Kulukundis: Munca dumneavoastră cuprinde o mare varietate de forme. Aș ezita să vă încadrez într-o singură categorie, așa că aș vrea să vă întreb cum ați descrie practica.
Polina Shapkina: Modul de a supraviețui financiar ca artist în Irlanda este să faci o varietate de lucruri diferite. Oficial, sunt artist de circ. Lucrez cu o varietate de companii și fac numere de circ mediocre. A fi artist independent este foarte eliberator pentru că ești acolo doar ca să te distrezi cu publicul.
Sunt, de asemenea, director artistic și interpret într-o companie de spectacole numită „VolkiDána”. În mare parte, facem activități stradale în aer liber, care includ foc, acrobații aeriene și povestiri. „VolkiDána” are ca scop mistificarea oamenilor și aducerea lor într-o lume nouă. Este vorba despre experimentarea bucuriei alături de public.
Apoi, realizez lucrări mai experimentale, care includ dans aerian și teatru fizic. Pentru aceste spectacole, încep să folosesc numele „Unhinged Village”, pentru că e amuzant să-mi pun numele pe proiecte atunci când este nevoie de un sat întreg pentru a le realiza. Este un proces foarte colaborativ.
MK: Ai vorbit anterior despre revenirea la sentimentul copilăriei în care îți doreai să fii „artist” după o lungă perioadă de deconectare de la artă, care a fost uneori destul de distructivă. Cum înțelegi acum acea călătorie?
PS: Nu aș putea fi mai recunoscător pentru cărțile pe care le-am primit. A necesitat multă muncă, dar sincer să fiu, a fost din întâmplare. Am ajuns să practic artele aeriene ca hobby și m-a îndepărtat de o cale foarte autodistructivă.
Nu sunt sigur de ce am fost atât de distructiv. Am avut o melancolie reală în copilărie și în adolescență, așa cum au mulți oameni, dar m-a urmărit până la începutul vieții adulte. Cred că în lumea occidentală – unde nu trebuie să ne gândim la moartea de foame și unde majoritatea dintre noi avem o formă de adăpost – există mult spațiu pentru ca mintea să rătăcească. Suferința face parte din a fi, așa că, dacă nu avem o formă fizică de suferință, avem o formă mentală sau spirituală de suferință.
Aspectul fizic al cursurilor de antrenament mi-a oferit un nou tip de endorfină care m-a îndepărtat de băut, de consumul de droguri, de mizeria mea. Așa că o dependență a înlocuit-o pe alta și apoi am devenit dependentă să mă forțez fizic. Și apoi o dependență a înlocuit-o pe alta, pentru că am devenit dependentă să mă forțez fizic. Apoi, mi-am amintit că îmi doream să fiu artistă în copilărie. Întotdeauna am crezut că asta înseamnă să fiu pictor sau scriitor, dar mi-am dat seama: „Stai, pot exprima acest impuls fizic.”
MK: Ideea lui Carl Jung despre „sinele din umbră” este o caracteristică recurentă în opera ta. Cum ți-a influențat procesul creativ?
PS: M-am interesat prima dată de Jung când aveam vreo 14 ani, pentru că îmi plăcea o trupă rock numită Tool, iar ei aveau o melodie despre umbră. Am devenit obsedat de concept, chiar dacă nu-l înțelegeam pe deplin.
Pe măsură ce am crescut, am observat că am un profund sentiment de rușine. Eram conștientă că uram sau disprețuiam la alți oameni lucruri pe care le puteam recunoaște și la mine. Așa că am ajuns să mă urăsc atât pe mine, cât și pe cealaltă persoană, pentru că făceam lucruri care semănau cu simțul meu moral sau corectitudine - lucruri precum gelozia, viclenia sau agresivitatea, trăsături pe care le percepeam ca fiind indezirabile. Toate acestea sunt legate de sinele din umbră: reprimarea anumitor părți din tine care se simt în contradicție cu cine crezi că ar trebui să fii. Pentru mine, interacțiunea cu umbra însemna acceptarea instinctelor mele mai întunecate. A recunoaște acest lucru poate fi eliberator și împuternicitor - ai capacitatea de a fi cineva de care ți-ar putea fi rușine. Cu toții avem.
În performance-ul meu aerian din 2023, Makosh , care este autobiografic, exploram umbra mea personală. Apoi, în timp ce îl realizam, Rusia a invadat Ucraina, iar piesa a căpătat o dimensiune societală. M-am născut în Rusia și am crescut în Irlanda și am mulți oameni dragi atât în Rusia, cât și în Ucraina, așa că războiul a creat un conflict intern imens.
A crește ca parte a diasporei ruse însemna să fiu îndrăgostit de locul de unde proveneam și să mă simt mândru de el. Și dintr-o dată mi-am dat seama că romanțizasem o cultură care purta o umbră imensă: colonizarea nesfârșită a vecinilor săi. Am înțeles că acesta era un lucru pe care îl ignorasem în mod voit cea mai mare parte a vieții mele. Toate acestea s-au concentrat pentru mine în jurul ideii unei umbre societale: una care apare atunci când toată lumea este de acord asupra unui lucru, iar mentalitatea de turmă devine contagioasă.
Există o scenă în Makosh în care personajele poartă măști de gaze. Măștile sunt un simbol al uniformității, dar și al protecției. Te protejează de a admite întunericul din cadrul grupului tău – pentru că miza acestui lucru ar fi foarte mare.
MK: În Cartografiile diasporei , sociologul Avtar Brah consideră „acasă” mai degrabă un „loc mitic al dorinței” decât o locație fizică. În timp ce cercetam munca dumneavoastră, m-am trezit revenind la această idee. Dar se pare că crearea lui Makosh și începutul războiului au reprezentat o pauză pentru dumneavoastră de acest „loc mitic”. Ați fi de acord cu asta?
PS: Absolut. E amuzant că ai menționat asta; tocmai am primit o bursă pentru a explora un proiect numit Diaspora . Proiectul are ca scop mitologizarea unui loc atât de mult încât devine o fantezie – o fantezie sacră. Reproiectăm o platformă aeriană ca altar și plănuim să intervievăm membri ai diasporei despre elementele vizuale și senzoriale ale culturii lor pe care le-ar pune pe acest altar, pentru a simboliza acest loc fantastic care trăiește în interiorul lor – unul în contrast cu țara reală.
Obișnuiam să mă întorc mereu în Rusia, dar când munca a devenit foarte aglomerată, am încetat treptat să mai merg. Apoi a început războiul și acum mi-e frică. Mă sperie ideea de a mă întoarce. În mintea mea, încă mai există un cămin acolo, dar membrii familiei mele dispar încetul cu încetul. Realitatea este că „acasă” nu mai există și nici majoritatea acelor oameni. Nu-mi place să mă gândesc la asta. E dureros. Și romantizarea casei mele nici măcar nu mai pare liniștitoare pentru că există un întuneric în jurul ei. Există un întuneric real în lume. Îl putem simți cu toții.
MK: Ce părere ai despre crearea de artă în acel întuneric?
PS: Știu că ar trebui să ne punem mereu întrebări, să luptăm mereu pentru schimbare, dar există și ceva de spus în favoarea menținerii unui moral general ridicat. Mă gândesc la artă ca la un spectru. La un capăt se află munca existențială, introspectivă, iar la celălalt se află sclipiciul, exploziile, artificiile, fericirea și aplauzele. Cred că toate acestea sunt valide și importante. Dar am început să mă întreb dacă publicarea de materiale mai întunecate este la fel de benefică.
Ceea ce pun la îndoială este echilibrul dintre experiența publicului și propriile mele dorințe creative. Ce câștig eu realizând un spectacol, o reprezentație, și ce ia publicul din asta? Poate că abordarea mai puțin egocentrică este să te concentrezi pe partea generoasă: ce experiență vrei să oferi altcuiva? Dar poate că atunci când rămâi fidel ție însuți, ceea ce oferi lumii va fi în cele din urmă autentic și puternic.
Artista Polina Shapkina, stabilită în Sligo, este interpretă și regizoare de Circ Contemporan. Opera sa se întinde de la spectacol la teatru experimental, iar disciplinele sale includ dans aerian și teatru experimental. Prin intermediul operei sale, ea se bucură să exploreze teme legate de existențialism, mitologie și ritual.
Maya Kulukundis este o scriitoare și critică de ficțiune ale cărei lucrări au apărut în publicații precum Banshee, The Irish Times, The Lilliput Press, Books Ireland și The Irish Examiner. Este curator asistent la Festivalul de Scriere și Idei.
