JOANNE LAWS LE INTERVIAZĂ EIMEAR WALSHE ȘI SARA GREAVU DESPRE REPREZENTAREA IRLANDEI LA A 60-A BIENALA DE LA VENEȚA.
Joanne Laws: Puteți discuta pe scurt despre noua lucrare pe care ați dezvoltat-o pentru Pavilionul Irlandez la Bienala de la Veneția din acest an?
Eimear Walshe: Expoziția se numește „IRLANDA ROMANTICĂ” și cuprinde o lucrare sculpturală, care, la rândul ei, conține o instalație video, care este apoi coloană sonoră de o operă. Aceste trei elemente au o relație temporală complexă între ele, aproape ca format de trecut, prezent și viitor. Videoclipul descrie un șantier haotic și plin din punct de vedere social, în care șapte personaje au călătorit cumva în timp din diferite momente din istorie pentru a lucra cot la cot la o construcție de pământ. Există două personaje dintr-o clasă de chiriași-fermieri de la sfârșitul secolului al XIX-lea; un politician sau om de afaceri de la începutul secolului al XX-lea și casnică; un avocat de la sfârșitul secolului al XX-lea și soțul ei fermier de acasă; iar eu ca un singur proprietar al secolului XXI. În șantier se desfășoară o dramă de telenovelă, cu momente de conflict și momente de armonie și colaborare, în timp ce lucrează spre același scop.
Opera este următoarea în secvența temporală. Compozitoarea din plută Amanda Feery m-a invitat să scriu un libret ca răspuns la discursul lui Éamon de Valera, Irlanda la care am visat (sau despre limba și națiunea irlandeză), pe care l-a susținut ca Taoiseach de Ziua Sf. Patrick în 1943. La Veneția, prezentăm doar un act din această operă mult mai mare. Există multe imagini controversate în discursul lui de Valera, dar un rând descrie „un peisaj rural plin de gospodării luminoase și confortabile” și „o reverență, respect și grijă față de bătrâni”. Libretul răspunde foarte mult acestor teme prin povestea unui bătrân, care ascultă acest discurs pe patul de moarte și se trezește cu sunetul evacuarii. Libretul relatează relația omului cu clădirea și relația sa simbiotică cu mediul. Ca un gest optimist, speculativ, clădirea anticipează structuri și medii care vor fi folosite de oameni în viitor. Libretul face legătura cu perioadele post-revoluționare din ținuturile colonizate, punând în prim plan noțiunile de trădare și eșecul promisiunii de a construi.

Eimear Walshe, IRLANDA ROMANTICĂ, 2023, încă de producție; fotografii de Faolán Carey, prin amabilitatea artistului și a Irlandei la Veneția.
JL: Poate ați putea să vă schițați procesele de cercetare și scriere pentru libret?
EW: Amanda este o compozitoare desăvârșită clasic, dar este și profund experimentală ca muzician. Deci, rareori obțineți un scenariu mai bun decât acesta, în ceea ce privește domeniul de aplicare al scrisului. Una dintre primele mele decizii a fost ca majoritatea libretului să rimeze mai degrabă convențional, ceea ce a fost destul de distractiv ca parametru de scriere. În plus, Amanda și cu mine eram foarte interesați de „sunetele din gură” non-textuale, așa că există un accent pe sunetele vocale pe tot parcursul. O sursă istorică importantă au fost baladele populare irlandeze, care mi-au permis să accesez impactul emoțional al unei povești, în timp ce personajele sunt martori atât pentru cotidian, cât și pentru tragic. Cântece cheie incluse rostogolindu Prin Fân – pe care l-am auzit prima dată pe podcastul lui Ian Lynch, Focul se apropie, și care relatează zbuciumul orgiastic al muncitorilor în timpul recoltei; The Limerick Rake, care este zbuciumat și plin de insinuări, descriind un afemeiat care are aspirații de a-și crea o gospodărie cu toți iubiții săi; și balada, Donal Óg, pe care îl găsesc destul de devastator, în ceea ce privește sistemele sale de rimă și turnarea frazei, precum și descrierea respingerii și trădării.
O altă influență importantă asupra scrierii a fost colaborarea cu Dr. Lisa Godson, care a sfătuit cu privire la acuratețea istorică a scenariilor pe care le descrieam. M-am inspirat și din cea a lui Jonny Dillon Blúiríní Béaloidis podcast de la Colecția Națională de Folclor de la UCD, în special unul despre mitologia din jurul casei, care descrie înmormântarea capetelor de cai și a monedelor și diferite tradiții de construcție. M-a ajutat să mă gândesc la relația acestui om cu casa lui ca la ceva dincolo de proprietate să iau în considerare legătura sa intrinsecă cu materialele de construcție – de la fixarea paie și tencuieli cu var până la cunoașterea persoanei care a pus primele pietre. Acest lucru este în contrast cu înstrăinarea contemporană față de mediul nostru construit – rezultatul externalizării materialelor către lucrătorii prost plătiți din Sudul Global. În zilele noastre, nu suntem doar dezavantajați că nu înțelegem cum funcționează clădirile noastre, dar creăm și condiții groaznice în altă parte, prin materiale mai ieftine, care sunt profund ineficiente într-un sens ecologic mai larg.
JL: Cum rezonează artefactul sculptural cu cercetările tale în curs de desfășurare referitoare la locuințe, locuințe și adăposturi?
EW: În sistemul lucrării, sculptura există ca un fel de consecință. Se deplânge munca lui Sisif de a face o clădire care nu va echivala niciodată cu altceva decât o ruină. Chiar dacă obiectul sculptural în sine este potențial destul de dur, consider că construirea pământului este un proces incredibil de interesant și inspirator. Am învățat despre construcția de cob, printre alte abilități, când am făcut un curs cu Harrison Gardner la Common Knowledge – o întreprindere socială de împărtășire a abilităților pentru o viață durabilă, situată în comitatul Clare, unde a avut loc ulterior realizarea decorurilor și filmările „IRLANDA ROMANTICĂ”. Există ceva încurajator în a ne aminti că comunitățile s-au reunit cândva pentru a întreprinde acest proces incredibil de lent și care necesită multă muncă de construcție cu materiale ieftine, gratuite sau disponibile la fața locului. Acest lucru este interesant la nivel de comunitate, deoarece trebuie să vă extindeți prietenii și rudele pentru a include o rețea mai largă de co-constructori. Este fascinant să urmărești procesul, care este foarte senzorial, visceral și fizic, și este, de asemenea, mistificator faptul că astfel de structuri simple care folosesc pământ comprimat au supraviețuit atât de mult. Un exemplu este vechea așezare comunală, Tell es-Sultan, situată la nord-vest de Ierihon, în Palestina, care datează din anul 10,000 î.Hr. – un moment din istoria omenirii când oamenii au început să se stabilească și să se adună pentru a crea nu numai clădiri domestice, ci și colective mult mai mari. spații pentru adunare. Construcția Cob poate fi percepută ca o tradiție locală în Irlanda, fiind în același timp o tradiție globală care se întâlnește cu secole în urmă cu variații regionale. Aceste elemente sociale, de mediu și istorice sunt cele care au făcut ca acest material să devină o parte atât de centrală a expoziției.
JL: După cum se menționează în materialul de presă, munca ta „vorbește despre și dintr-o generație precară” și „iese din contextul unei națiuni aflate în criză în creștere”. Puteți detalia acest lucru?
EW: Motivul pentru care am făcut un curs de construcție și am învățat despre cob a fost pentru că am simțit că, dacă voi avea vreodată să dețin o casă, probabil că va trebui să am abilitățile pentru a construi una. În acel moment, transformam o dubiță, așa că multe dintre aceste abilități erau aplicabile. Ceea ce m-a condus la materialul din cob a fost precaritatea locuințelor și a deschis un portal în trecut. Când trăiești într-o criză la fel de acută, ilogică, furioasă, inutil de violentă și distructivă ca aceasta, ajungi să cauți la istorie pentru îndrumare. Cercetând istoria activismului pentru locuințe și terenuri, am aflat despre cerințele pe care oamenii le făceau la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum și despre promisiunile politice care erau făcute și încălcate.
JL: Cum te descurci cu logistica vastă a Veneției – de la limitările de expediere și instalare, până la considerente de limbă?
Sara Greavu: Ne bazăm foarte mult pe parteneri și colaboratori cu cunoștințe și experiență. Bănuiesc că învățăm cum să ne gândim la un proiect la o scară diferită și să avem încredere în acești parteneri pentru a transporta elementele muncii cu propria lor expertiză. Suntem atât de norocoși să lucrăm cu astfel de parteneri geniali de instalare, tehnici și comunicații, care ne ajută să navigăm în aceste ape.

JL: Unii dintre curatorii, comisarii și artiștii anterioare din Irlanda la Veneția au luat legătura pentru a-și împărtăși experiența și sfaturile?
SG: Toată lumea a fost atât de generos! Aș reține în mod deosebit Temple Bar Gallery + Studios, ale căror sfaturi și experiență au fost atât de esențiale pentru noi, pe măsură ce am sarit în planificare și lucru. Michael Hill a făcut o ofertă publică oricărei persoane care a aplicat la apelul deschis anul trecut că ar fi bucuros să le vorbească despre proces și a continuat în acest spirit de generozitate și grijă. Cred că este logic să stabilim o modalitate mai solidă de a preda cunoștințele dobândite în acest proces și vom retroalimenta unele dintre experiențele noastre. De asemenea, vom încerca să fim la fel de generoși ca predecesorii noștri în a împărtăși informații cu viitoarele echipe.
JL: În termeni pragmatici, a fost o provocare să conceptualizezi o expoziție individuală internațională atât de mare?
EW: Nu am avut timp să mă gândesc la asta! Am aflat în mai 2023 și lucrarea trebuia terminată până în decembrie, așa că nu a fost timp să ne îndoim. A trebuit să fiu extrem de hotărât de la început și să dezvolt munca prin extinderea cercetărilor mele existente și alegând unde să mă aventurez pe un teren nou, ambițios. De exemplu, nu am mai lucrat niciodată cu o echipă de filmare atât de mare sau cu o distribuție atât de mare. Sunt norocos să am o comunitate critică uimitoare în jurul meu, sub forma prietenilor mei care sunt artiști practicanți. În calitate de director asistent, Niamh Moriarty a menținut întregul proiect pe drumul cel bun, în timp ce Aoife Hammond a colaborat cu artiștii pentru a se asigura că sunt mulțumiți de condiții; făceau spectacol, filmau, se regizau unul pe altul, purtau măști incomode și nu purtau pantofi. Deci, atunci când creșteți ambiția de producție, trebuie să aveți și pe cineva care se ocupă de proiect și de oamenii implicați. Să lucrez cu toți acești experți și interpreți incredibili a fost un punct culminant al carierei pentru mine.
JL: Cum a informat pavilionul irlandez (clădire și șantier) expoziția pe care intenționați să o prezentați în spațiu, în special în ceea ce privește accesul și circulația vizitatorilor?
SG: Am vorbit mult încă de la început despre întâlnirea publicului cu lucrarea și despre economia atenției epuizate a Veneției. Oamenii ajung la pavilionul irlandez după ce au văzut deja atât de multe, simțindu-se obosiți, copleșiți sau chiar obosiți. Cred că Eimear a fost foarte inteligent în a imagina acest moment și a gândit cum să inducă oamenii în spațiu și să le rețină atenția, oferind diferite puncte de conectare și implicare cu lucrarea.
JL: Ce părere aveți despre Bienala de la Veneția – sau bienalele globale în sens mai larg – ca platforme pentru practicile și urgențele artei contemporane?
SG: Da, aceasta este o întrebare uriașă care merită mai multă atenție și discuții critice susținute. Am sentimente amestecate cu privire la bienale în general, recunoscând în același timp ce oportunitate incredibilă este de a putea participa la acest spațiu internațional important pentru schimbul de idei și practici. Desigur, doar anumite tipuri de muncă pot prospera acolo. Iar instantaneul practicilor și urgențelor artei contemporane pe care le vedem acolo este atât de condiționat de puterea și privilegiul economic și politic. Sunt atât de multe națiuni care nu își permit să înființeze un pavilion și să trimită un artist sau care nu au recunoașterea politică pentru a face acest lucru.
JL: Ce înseamnă asta pentru tine, să reprezinți Irlanda la Veneția, în această etapă a carierei tale?
EW: M-am simțit foarte pregătit să fac o lucrare de această amploare și a fost palpitant să am ocazia să fac asta. În ceea ce privește ambiția, ceea ce vreau să obțin din acest proiect este să continui să dezvolt spectacole, spectacole, proiecte și colaborări în Irlanda. Am un proiect în desfășurare numit „ȘCOALA DE COMERȚ”, care, dacă lucrez rapid, probabil că va dura 45 de ani pentru a fi finalizat. Implică realizarea unui film în fiecare județ al Irlandei. Ocazional, să lucrez în alte țări este la fel de interesant, inspirator, generativ și important pentru mine.
JL: Puteți discuta despre turneul național al Irlandei la Veneția?
SG: Planul nostru pentru turneul irlandez se bazează pe metodologia stabilită a lui Eimear de a călători în și a atrage din locații rurale și periferice pentru a face și a împărtăși munca. Am vorbit despre asta în ceea ce privește acționarea în cadrul tradiției bardice de a purta povești dintr-un loc în altul și vor reveni să prezinte acest proiect în unele dintre locurile specifice care au inspirat lucrarea. Din punct de vedere material, expoziția se gândește la și prin idei de maleabilitate, așa că vă puteți aștepta să vedeți lucrarea luând forme diferite în spații diferite.
Cea de-a 60-a Expoziție Internațională de Artă va avea loc în perioada 20 aprilie - 24 noiembrie 2024 (previzualizare 17-19 aprilie).
labiennale.org
Ireland at Venice este o inițiativă a Culture Ireland în parteneriat cu Arts Council, cu sponsorizarea principală din partea Consiliului orașului Dublin.
irelandatvenice2024.ie