Joanne Laws: În prezent, lucrați la o comisie la scară largă pentru Kaunas 2022, Capitala Culturală Europeană, inspirându-vă din Arhitectura modernistă din jurul orașului1. Poate ați putea discuta despre această colaborare ambițioasă a comunității?
Aideen Barry: Klostės (care înseamnă „pliuri” sau „cuturi”) a apărut deoarece țineam o prezentare despre un proiect de artă publică implicat social, „SCHIMBÂND ȘINELE”, în 2018, la Pécs, Ungaria. Am fost invitată de șefii Capitalelor Europene ale Culturii să susțin o lucrare despre munca mea. În timp ce eram acolo, i-am întâlnit pe doi dintre curatorii principali ai Kaunas 2022, Viltė Migonytė-Petrulienė și Vaidas Petrulis. Două săptămâni mai târziu, m-au invitat să susțin o lucrare la o conferință din Lituania, „Modernism pentru viitor”. În mod normal, nu aș crede că munca mea este influențată în vreun fel de modernism, dar tratează probleme de patrimoniu și istorii uitate sau pierdute, așa că am structurat discuția despre munca mea în jurul acestor parametri pentru conferință. De acolo, am fost invitat să mă întorc și să țin un atelier despre practici de implicare socială în 2019, iar ulterior m-au invitat să fac un film, influențat de ceea ce ei numesc Modernism interbelic – ceva pe care este construit Kaunas, dar care a dispărut din memoria cetățenilor săi.
Am crezut că aceasta este o responsabilitate masivă, să spun povestea modernismului interbelic într-un oraș pe care nu-l cunoșteam cu adevărat. Prin urmare, am simțit că singura modalitate de a face acest lucru era să predau conținut creativ cetățenilor. Așadar, am lansat o serie de apeluri deschise, în primul rând pentru scriitori. Am identificat peste 20 de clădiri istorice, iar acești scriitori (conduși de autorul principal, Sandra Bernotaitė) au creat narațiuni bazate pe istoriile acestor locații. Sute de nuvele au fost traduse în engleză de către producătorul meu, Ugnė Marija Andrijauskaitė, din care am construit un scenariu. Am explorat ideea de a crea o narațiune non-verbală, lucrând cu voluntari pentru a crea ficțiuni vizuale din aceste povești. Am auzit că Kaunas este renumit pentru dansul contemporan, așa că am abordat două trupe de dans foarte celebre, AURA Dance Theatre și trupa de dans NUEPIKO, și le-am invitat dansatorii să devină protagoniștii mei. Ei reprezintă o Lituania modernă, cu dansatori din toată lumea, reflectând un Kaunas de acum 100 de ani, ca un oraș foarte cosmopolit, multicultural. Fiind o feministă intersecțională, am crezut că este, de asemenea, foarte important să ne concentrăm asupra unor preocupări contemporane. Am identificat personaje nebinare – femei care au fost icoane care influențează genul, care s-au pierdut în istorie, au fost excluse sau „alterate” – care au devenit principalii protagoniști ai filmului.
JL: Cine a proiectat și construit clădirile originale la care faceți referire?
AB: Când a avut loc căderea imperiului rus în 1917, Lituania și-a obținut independența, dar nu și-a obținut capitala, Vilnius, care a rămas parte a imperiului rus. Așa că, în timp de 20 de ani, au fost nevoiți să construiască o infrastructură urbană în orașul rural Kaunas. Ei au angajat arhitecți de vârf, artizani, artiști, meșteri și gânditori intelectuali pentru a proiecta acest oraș minunat, inclusiv aceste clădiri frumoase - ceea ce istoricii arhitecturii descriu modernism interbelic, dar ceea ce noi în vest etichetăm adesea drept Art Deco. Această prosperitate s-a încheiat brusc în 1939, când Kaunas a fost invadat de naziști. Din păcate, mulți dintre comercianții și bancherii bogați, artiștii și arhitecții care au creat orașul erau evrei și au devenit victime ale Holocaustului. Marea majoritate au fost ucise sau au ajuns în exil. Aceasta este o parte foarte întunecată a moștenirii lituaniei. Au fost patru ani de ocupație nazistă, urmați imediat de ocupația sovietică totalitare, unde și mai mulți academicieni și intelectuali s-au confruntat cu opresiune sau ștergere suplimentară. Moștenirea s-a pierdut, alături de memoria cui a construit aceste clădiri. De când Lituania a obținut independența în 1991, a aderat la Uniunea Europeană și a avut loc această revendicare interesantă a identității orașului și a Lituaniei însăși. Există o mișcare de masă în oraș pentru a crea o relație de dragoste cu aceste clădiri frumoase și pentru a stârni pasiunea pentru conservarea lor și a poveștilor din interior.
JL: La nivel pur vizual, proiectul reflectă estetica dumneavoastră distinctivă, combinând animația stop-animație, colajul și suprarealismul cu costume de epocă și arhitecturi ale confinării – ceva ce descrieți drept „groază domestică” sau „gotic suburban”. Care este viziunea dumneavoastră asupra impactului vizual al filmului Klostės?
AB: Am încercat să nu poziționez un anumit interval de timp, prin alegerea costumelor; protagoniștii arată ca și cum ar putea fi istorici, totuși unii au tatuaje sau piercing-uri. Filmul este în întregime alb-negru, dar există încă o ambiguitate în ceea ce privește intervalul de timp. Este vorba și despre o desfășurare a timpului, de unde și numele filmului, Klostės , referindu-se la modul în care timpul se comportă, se repetă sau se buclează precum niște pliuri de material. Încerc să îmbin capitole întregi de istorie, inclusiv era sovietică și perioada interbelică de douăzeci de ani. Este destul de gotic și există momente de amenințare sau groază abjectă, dar este și presărat cu umor și slapstick, ceea ce este un instrument important în munca mea pentru a contracara sau dezamorsa tabuurile întunecate. Deși spectatorii nu pot plasa vizual intervalul de timp, coloana sonoră va fi extrem de contemporană. Am colaborat cu trei compozitori contemporani uimitori, dintre care unul, Ieva Raubyté, are doar 18 ani. Premiera internațională va avea loc cândva anul viitor, o lansare care nu a fost încă anunțată, iar trailerul va coincide cu lansarea filmului Kaunas 2022, Capitală Europeană a Culturii, la sfârșitul acestui an.
JL: Veți prezenta, de asemenea, un nou corp de lucrări la Limerick City Gallery of Art în decembrie viitor. Ce ne puteți spune despre această viitoare expoziție personală?
AB: Expoziția se numește „Prin ligamente ușoare”, o replică inspirată dintr-un vers din Frankenstein de Mary Shelley : „Prin ligamente ușoare ne naștem spre prosperitate sau spre ruină”. Este curatoriată de Sarah Searson și prezintă mai multe lucrări noi, inclusiv o colaborare între scriitoarea premiată, Sinéad Gleeson, și mine. La fel ca în Klostės , temele sunt destul de apocaliptice și se concentrează pe lucruri care se pierd, sunt diferite sau dispar. De asemenea, este prezentată comanda mea pentru Arhiva de Muzică Tradițională Irlandeză (ITMA) și Music Network, o colaborare cu cântărețul gutural inuit și muzicianul electronic, RIIT; harpista Aisling Lyons; compozitorii Cathal Murphy și Stephen Shannon; și designerul conceptual Margaret O'Connor. Am scris o melodie pop cu tematică apocaliptică, bazată pe o partitură scrisă de Edward Bunting, care a salvat harpa irlandeză de la uitare în secolul al XVIII-lea, notând ultimele melodii și melodii ale harpiștilor irlandezi – acum adăpostite în Arhiva Bunting. Noua mea lucrare, numită Oblivion / Seachmalltacht , este o instalație multimedia care se va manifesta diferit pe parcursul turului expoziției. Ea răspunde culturii aflate în pragul dispariției sau amenințării. În realitate, existau edicte regale care interziceau harpa și, la fel ca și cântatul inuit, aceasta se confrunta cu opresiune și cenzură colonială similare. Regina Elisabeta a declarat că toți harpiștii ar trebui atârnați de copaci cu firele pe care le cântau. Până în Evul Mediu, harpiștii cântau alături de poeții bardici și erau văzuți ca ghicitori, clarvăzători și totemuri ale cunoașterii. Folosesc una dintre piese - Lamentations of Owen Roe O'Neill , de harpistul orb Turlough O'Carolan - ca schelă pentru o melodie pop apocaliptică pe care am scris-o în tradiția bardică, despre a fi ultima generație de artiști într-o lume otrăvită. Simt acest lucru cu un sentiment foarte real de disperare; cred că ne confruntăm cu dezastre ecologice nespuse și că pandemii mai mari și mai distructive se apropie. Ce faci când ești ultimul artist în viață? Cum procesezi faptul că ești ultimul? Lucrarea este concepută în jurul unor motive din folclorul irlandez și se îmbină cu alte forme de artă indigene pentru a crea un sunet global nou, care strigă de la marginea unei prăpastii metaforice. Un spectacol live îi va prezenta pe RIIT, care va călători din Pangnirtung, în Cercul Arctic Canadian, pentru a ni se alătura mie și lui Aisling Lyons pentru o Auroră Boreală unică, plină de sunet și imagini, cu ocazia solstițiului de iarnă (21 decembrie). Spectacolul va fi preînregistrat la Academia Mondială Irlandeză de Muzică și Dans de la Universitatea din Limerick și va fi difuzat publicului pe rețelele de socializare și cu sprijinul ITMA. „By Slight Ligaments” va fi în turneu la Source Arts Centre, Centrel Irlandais și Consulatul Canadei din Paris, apoi la Festivalul Internațional de Arte din Belfast și în America de Nord în 2023.
JL: Mai aveți și alte proiecte la orizont?
AB: În prezent lucrez la un alt potențial proiect ITMA cu Radie Peat of Lankum, precum și la un spectacol la The Whitaker Museum din Marea Britanie anul viitor și la unele proiecte cu Peggy Sue Amison. Simt că mă aflu într-un moment al carierei mele în care copiii mei nu alăptează tot timpul, așa că am dintr-o dată multă energie pe care nu am mai avut-o de vreo zece ani! Deși am această energie și aceste privilegii uimitoare, cum ar fi Aosdána și RHA, chiar simt că trebuie să merg și să reprezint, așa că profit de fiecare oportunitate care mi s-a oferit în acest moment.
Aideen Barry este o artistă vizuală irlandeză care a lucrat și a expus pe larg în Irlanda și
pe plan international. Ea a fost aleasă ca membru al
Aosdána în 2019 și Academia Regală Hibernian în 2020. Expoziția personală a lui Aideen, „By Slight Ligaments”, va avea loc la Limerick City Gallery of Art în perioada 16 decembrie 2021 - 13 februarie 2022.
aideenbarry.com
Pentru actualizări despre filmul artistic Klostės , accesați: klostes.com
note:
1 Kaunas este al doilea oraș ca mărime din Lituania. Programul Kaunas 2022, Capitală Europeană a Culturii, are subtitlul „Modernism pentru viitor”, cu accent pe conservarea, interpretarea, promovarea și activarea patrimoniului modern (kaunas2022.eu)
