„FIX”

Galeria Hang Tough, Dublin
20 iulie - 3 august 2019

O expoziție este plasarea și gruparea luată în considerare a lucrurilor care vorbesc între ele despre, în jurul sau alături de anumite preocupări filozofice și/sau conceptuale; este o adunare și o exprimare a ideilor sau a cercetărilor tematice care stau la baza ideilor vizuale. Comunicatul de presă al expoziției poate oferi un rezumat sau un ghid al unei astfel de activități. Cadrul conceptual pentru „FIX” a fost să expună lucrări fotografice a cinci artiști, care s-au abătut sau au devenit „nefixate” de constrângerile auto-definite care se găsesc de obicei în practicile lor individuale. Comunicatul de presă al expoziției recunoaște perspectivele creative divergente ale artiștilor, propunând „un fir comun de identitate și locație”.¹ Având în vedere că totul trebuie să fie amplasat undeva, „locația” este o zonă de interes destul de largă, în special în ceea ce privește fotografia – un mediu care îngheață și păstrează locația, documentând în același timp toate lucrurile care sunt conținute în ea. Cu toate acestea, textul expoziției „dezfixează” acest cadru conceptual tentativ, continuând să afirme că: „Locul devine lipsit de importanță, pe măsură ce o atmosferă colectivă se instalează, care estompează liniile realului și imaginarului...” Această evaziune face evaluarea critică a spectacolului. ca entitate coerentă foarte dificil. Vizual sau filozofic, nu am simțit că aceste lucrări sunt în comunicare între ele, iar comunicatul de presă a servit doar să evidențieze acest lucru. 

Acesta este poate o parte din motivul pentru care Ciarán Óg Arnold – atât cu cel mai mare volum de imagini (numerându-se în anii douăzeci) cât și cu cel mai puțin voluntariat de informații (fiecare lucrare a fost intitulată „Fever Dreams”) – a fost cea mai de succes. Lucrarea sa a fost prezentată ușor separat de celelalte grupări, într-o parte din spate a galeriei care duce într-un spațiu de lucru. Poate că acest lucru l-a eliberat pe spectator de a încerca să forțeze conexiuni acolo unde nu existau, opera lui Óg Arnold fiind deosebită din punct de vedere fizic, conceptual și filozofic. Un artist cu o viziune convingătoare, el a construit atât de eficient o lume de compozite (prizuri agitate, infernale și halcyon de sâni, cicatrici, flori, cisterne de toaletă și mod-cons uzate) încât i-a permis privitorului să părăsească temporar tărâmul restul. a lucrărilor au fost lipite. 

Cele șase lucrări ale curatorului expoziției, Johnny Savage, au avut, de asemenea, un succes vesel și necruțător în a face partea leului din greutatea atmosferică a spectacolului. Printurile fotografice ale lui Savage – precum N7, Mormânt și Fereastră – au fost ilustrații literale ale titlurilor lor respective. Aceste imagini transmit o diminuare post-locație fără oameni - ceva scriitoarea americană, Maggie Nelson, l-ar putea descrie drept „impermanența fundamentală a tuturor lucrurilor”.² Fotografiile înfățișează o lume obosită și estompată din punct de vedere existențial, una asediată de munca de manifestare (atât ca pământ, cât și ca imagine), lupta continuă de subzistență „le-a albit albastrul”.³ Era un cal într-o imagine – dar se simțea ca ultimul cal de pe pământ, ca și cum un fel de zombie-bot distopic și-ar fi documentat gloria ștearsă, folosind o cameră făcută din ochi umani reutilizați. 

Cáit Fahey a prezentat o paletă plăcută și discretă de flori, interioare și margini ale clădirii. Munca, Graffiti amabil – care arată semnele degetelor trasate pe suprafața unei structuri anonime – a oferit o blândețe deosebit de satisfăcătoare. Dilema de a prezenta fotografii în stil comercial în contexte de artă contemporană – și cum să evaluăm critic lucrările care, poate, ele însele nu sunt investite în criticitate – a fost cea mai proeminentă atunci când vizionau lucrările atât ale lui Rich Gilligan, cât și ale lui Megan Doherty, artiști care, unul riscă, ar putea , sau produceți în mod profesional și foarte eficient pentru etichete de îmbrăcăminte stradală sau magazine comerciale orientate spre tineret. Acestea erau imagini utile, moderne, ale scenelor urbane și ale tinerilor care le locuiesc; dar nu păreau legaţi de discursul artei contemporane. Cu toate acestea, una dintre imaginile lui Doherty, intitulată Disonanţă – care arată un tânăr care stă pe capacul unei toalete, aparent că își examinează capul – a avut o delicatețe brutală, care amintește de reprezentările neclintite ale fotografului american Nan Goldin despre intimitate. 

În cea mai mare parte, totul (deși, în mod potrivit, puțin din Óg Arnold) este disponibil pentru a fi vizualizat sau cumpărat online prin site-ul lui Hang Tough - o locație în care o mare parte a lucrării ar fi putut exista doar cu un sens mai mare al sensului și al scopului. 

Lily Cahill este o artistă și scriitoare cu sediul în Dublin. Este co-editor la Critical Bastards Magazine. 

notițe
¹ Comunicatul de presă „FIX” (vezi hangtoughgallery.com).
² Maggie Nelson, Bluets (Jonathan Cape: Londra, 2009).
³ Ibid. 

Imagine imagine: Johnny Savage, Prag, 2019; prin amabilitatea artistului și a galeriei Hang Tough.