Orla de Brí, Eileen Mac Donagh, Cathy Carman, Catherine Greene, Galeria Hamilton, Sligo, 1 iunie - 2 septembrie
După cum sugerează titlul, „Forged Carved Cast” este o expoziție despre actul de a face. Este vorba despre o relație intensă cu materiale și procese. Premisa expoziției este, fără îndoială, împotriva cursei practicii actuale, în sensul că ea pune în prim plan mâna individuală a artistului care lucrează la obiecte discrete. Această idee liniștită subversivă este cuplată cu o alta: afacerea dezordonată a vieții și a emoțiilor. Multe dintre lucrări explorează narațiuni profund personale și sunt bogate în metaforă și aluzii. La intrarea în expoziție, privitorul întâlnește lucrările lui Orla de Brí și Eileen Mac Donagh, instalate una lângă alta în spațiul luminos al soarelui. Lucrările au fost instalate sensibil și au avut suficient spațiu pentru a respira.
La prima vedere, opera lui Mac Donagh pare să utilizeze un limbaj minimalist, distinct de celelalte lucrări din expoziție. Sculpturile sale în piatră prezintă configurații geometrice, cu dovezi ale proceselor de sculptură pe deplin expuse. Acest dialog dintre formă și materialitate este crucial pentru citirea acestor lucrări. De exemplu, suprafața ondulată a piesei Jackstone 1 este ca o față de stâncă marcată de-a lungul a mii de ani de pârâiașe de apă, în timp ce Jackstone 5 , fabricată din marmură portocalie distinctivă, apare atât ca un obiect sculptat, cât și natural. Jackstones este un joc antic care implică aruncarea a cinci pietre mici în aer și prinderea lor. Cele cinci pietre sculptate ale lui Mac Donagh ar necesita destul de mult timp pentru a fi prinse! Această frecare dintre funcția implicită a unui obiect și inadecvarea sa totală pentru acest scop conferă acestor sculpturi puterea lor. De asemenea, ele transmit idei interesante despre timp, nu în ultimul rând pentru că jackstones este un joc care implică reflexe de o fracțiune de secundă. Simetria sculpturilor și calitatea înaltă a finisajului indică multe ore de muncă. Calitățile inerente ale pietrei în sine ne vorbesc despre enormitatea timpului.
Sculpturile Orlei de Brí, aflate în apropiere, au calități foarte diferite. Sunt ansambluri din bronz realizate din turnarea formelor naturale găsite și combinarea acestora cu figuri sculptate și modelate. Construcțiile delicate se joacă cu scara; mulaje de crenguțe devin copaci gigantici atunci când sunt prezentate alături de figuri minuscule. Utilizarea patinei bronzului, a suprafețelor foarte lustruite și a elementelor mici, viu colorate, dramatizează relația dintre figuri și elementele organice cu care sunt împletite. Sculpturi precum „Crăciunul” și „Peisajul exterior 2” prezintă copaci care cresc din corpul uman, invocând mitul lui Dafne și Apollo, așa cum este relatat poetic de Ovidiu în Metamorfoze . În acest mit, Dafne, îngrozită, se transformă într-un laur pentru a scăpa de capturarea lui Apollo. Sculpturile lui De Brí actualizează această imagistică mitologică, cerându-ne să luăm în considerare tiparele recurente ale comportamentului uman de-a lungul istoriei. Ideea de transformare - a figurilor care încolțesc copaci sau sunt învăluite în aceștia - este emoționantă. Astfel de narațiuni expresive contrastează cu pasivitatea figurilor, care apar ca niște manechine.
În camera alăturată, există un grup de patru sculpturi și două seturi de desene montate pe perete, realizate de Catherine Greene. Lucrările „Rămășițe 1 și 2” și „Rămășițe de lup” înfățișează animalul cu pielea jupuită de pe corp, păstrându-i însă musculatura într-o formă fragmentară. În altă parte, o altă lucrare din bronz, intitulată „Înger” , înfățișează o figură care nu este nici complet masculină, nici feminină. Aripile sale perforate nu dau impresia că ar ridica figura de pe pământ, însă corpul îngerului pare să aterizeze delicat după zbor. Aceste ambiguități și inconsecvențe fac sculptura să funcționeze, la fel ca și referințele deliberate la micile bronzuri romane pe care le-am putea găsi în muzeele de antichități. Prin însușirea aspectului și a senzației unor astfel de obiecte devoționale, Greene pare să-și insufle sculpturile cu un potențial magic.
Cele șase sculpturi ale lui Cathy Carman sunt lucrările finale ale expoziției. Povara bucuriei și Povara fricii sunt plasate direct pe podea și sunt cele mai mari lucrări din expoziție. Acestea înfățișează figuri izolate pe platforme, aplecate, cu spatele străpuns violent la nivelul șirei cu planuri mari de metal. În lucrările mai mici ale lui Carman, ea explorează o serie de arhetipuri. Vindecarea prezintă o figură care se uită peste o cornișă pentru a observa o figură identică privind în sus, sugerând o reflexie pe apă. Mitul lui Narcis este, de asemenea, implicit; cu toate acestea, construcția precară pe piloti pe care are loc această vinietă și contorsionările expresioniste ale figurilor fac din aceasta o interpretare foarte contemporană a temei. În Rachel , sculptată în bronz și construită pe perete de Carman, o figură atârnă disperată de baza unei scări, la picioarele cuiva care pare nedoritor să ajute. Semnificația complexă este lăsată privitorului să o descifreze. Se folosesc nuanțe bogate de roșu, albastru și auriu - culori care amintesc de obiecte sacre din diferite epoci. Lucrările lui Carman combină simbolismul complex cu inventivitatea formală și, la fel ca toți artiștii prezentați în această expoziție, ea folosește bogăția limbajului sculptural pentru a explora teme spirituale și existențiale.
Andy Parsons este un artist cu sediul în Sligo. Este fondatorul Floating World Artist Books.
Imagine: Eileen Mac Donagh, Jackstone ; imagine oferită de Galeria Hamilton, Sligo.
