Orla de Brí, Eileen Mac Donagh, Cathy Carman, Catherine Greene, Galeria Hamilton, Sligo, 1 iunie - 2 septembrie
După cum sugerează titlul, „Forged Carved Cast” este o expoziție despre actul de a face. Este vorba despre o relație intensă cu materiale și procese. Premisa expoziției este, fără îndoială, împotriva cursei practicii actuale, în sensul că ea pune în prim plan mâna individuală a artistului care lucrează la obiecte discrete. Această idee liniștită subversivă este cuplată cu o alta: afacerea dezordonată a vieții și a emoțiilor. Multe dintre lucrări explorează narațiuni profund personale și sunt bogate în metaforă și aluzii. La intrarea în expoziție, privitorul întâlnește lucrările lui Orla de Brí și Eileen Mac Donagh, instalate una lângă alta în spațiul luminos al soarelui. Lucrările au fost instalate sensibil și au avut suficient spațiu pentru a respira.
La prima vedere, opera lui Mac Donagh pare să folosească un limbaj minimalist, care este distinct de celelalte opere din spectacol. Sculpturile ei din piatră prezintă configurații geometrice, cu dovezi ale proceselor de sculptură pe deplin expuse. Acest dialog între formă și materialitate este crucial pentru citirea acestor lucrări. De exemplu, suprafața ondulată a Jackstone 1 este ca o față de piatră marcată de mii de ani de râuri de apă, în timp ce Jackstone 5, fabricat în marmură portocalie distinctă, apare atât ca un obiect sculptat, cât și natural. Jackstones este un joc antic care presupune aruncarea a cinci pietre mici în aer și prinderea lor. Cele cinci pietre sculptate ale lui Mac Donagh ar fi destul de captivante! Această fricțiune între funcția implicită a unui obiect și inadecvarea sa totală în acest scop conferă acestor sculpturi puterea lor. Ele transmit, de asemenea, idei interesante despre timp, nu în ultimul rând pentru că jackstones este un joc care implică reflexe de secundă. Simetria sculpturilor și calitatea înaltă a finisajului indică multe ore de muncă. Calitățile inerente ale pietrei în sine ne vorbesc despre enormitatea timpului.
Sculpturile din apropiere ale lui Orla de Brí au calități foarte diferite. Sunt ansambluri din bronz realizate din turnarea formelor naturale găsite și combinarea lor cu figuri sculptate și modelate. Construcțiile delicate se joacă cu scară; aruncări de crenguțe devin copaci gigant atunci când sunt prezentate alături de figuri minuscule. Folosirea patinării din bronz, a suprafețelor foarte lustruite și a micilor elemente viu colorate dramatizează relația dintre figuri și elementele organice cu care sunt legate. Sculpturi precum Dumbravă si Peisaj exterior 2 prezintă copaci care cresc din corpul uman, invocând mitul lui Daphne și Apollo așa cum a povestit poet Ovidiu în Metamorfoze. În acest mit, terifiatul Daphne se transformă într-un dafin pentru a scăpa de captură de către Apollo. Sculpturile lui De Brí actualizează aceste imagini mitologice, cerându-ne să luăm în considerare tiparele recurente ale comportamentului uman de-a lungul istoriei. Ideea transformării - a figurilor care încolțesc copaci sau care sunt înconjurați de ei - este emoțională. Astfel de narațiuni expresive contrastează cu pasivitatea figurilor, care apar ca niște manechine.
În camera alăturată, există un grup de patru sculpturi și două seturi de desene montate pe perete de Catherine Greene. Lucrările Restul 1 și 2 si Rămășiță de lup înfățișează animalul cu pielea dezlipită din corpul său, totuși păstrându-și musculatura sub formă fragmentară. În altă parte, o altă lucrare în bronz, intitulată înger, descrie o figură care nu este nici complet masculină, nici feminină. Aripile sale perforate nu simt că ar ridica silueta de pe pământ, totuși corpul îngerului pare să atingă delicat după zbor. Aceste ambiguități și neconcordanțe fac ca sculptura să funcționeze, la fel ca și referințele deliberate la micile bronzuri romane pe care le-am putea găsi în muzeele de antichități. Însușindu-și aspectul unor astfel de obiecte devoționale, Greene pare să-și imbute sculpturile cu un potențial magic.
Cele șase sculpturi ale lui Cathy Carman sunt lucrările finale ale expoziției. Povara bucuriei si Povara fricii sunt așezate direct pe podea și sunt cele mai mari lucrări din spectacol. Înfățișează figuri izolate pe platforme, aplecate cu spatele străpuns violent la coloana vertebrală cu planuri mari de metal. În lucrările mai mici ale lui Carman, ea explorează o serie de arhetipuri. Vindecare prezintă o figură care se uită peste o margine pentru a observa o figură identică privind în sus, sugerând o reflecție asupra apei. Este implicat și mitul lui Narcis; totuși, construcția precară a stilt-ului pe care are loc această vinietă și contorsiunile expresioniste ale figurilor fac din aceasta o interpretare foarte contemporană a temei. În bronzul pe perete al lui Carman Rachel, o siluetă atârnă disperată de fundul unei scări la picioarele cuiva care pare să nu fie dispus să ajute. Înțelesul complex este lăsat spectatorului să se decodeze. Se folosesc roșii bogate, albastru și auriu - culori care amintesc de obiecte sacre din diferite epoci. Lucrările lui Carman combină simbolismul complex cu inventivitatea formală și, la fel ca toți artiștii prezentați în această expoziție, ea folosește bogăția limbajului sculptural pentru a explora teme spirituale și existențiale.
Andy Parsons este un artist cu sediul în Sligo. Este fondatorul Floating World Artist Books.
Imagine: Eileen Mac Donagh, Jackstone; imagine oferită de Hamilton Gallery, Sligo.
