Coincidențe, întâlniri întâmplătoare și noroc
BRIAN O'DOHERTY DISCUTĂ PROBLEME LEGATE DE CARIERA SA DE ARTĂ CU BRENDA MOORE-MCCANN ÎN PRIMUL SĂU INTERVIU DE CĂ L-A ÎNGROPAT OFICIAL „PATRICK IRELAND” – PSEUDONIMUL/PERSOANE LA CARE ARTISTUL A LUCRĂT DIN 1972, ÎN PROTUNDAY. (1)
Brenda Moore-McCann: Fișa de știri pentru artiștii vizuali se concentrează pe abordările artiștilor cu privire la dezvoltarea diferitelor aspecte profesionale, administrative și organizaționale ale carierei lor. Examinarea practicii tale artistice din ultimii 50 de ani indică o atitudine cu totul diferită față de o astfel de abordare sistematică. S-ar putea chiar spune că demonstrează o atitudine subversivă care apare și în scrisul tău critic. De exemplu, în 1986 Postfaţă la În interiorul Cubului Alb ați observat că sistemul economic din jurul artei a fost practic de necontestat (în afară de arta anilor 1960 și 1970) de figura cheie a artistului, astfel încât să obținem arta pentru care plătim mai degrabă decât arta pe care o merităm. La începutul anilor 1960, când criticul de artă al New York Times, ai scris The Corruption of Individuality, în care ai descris erodarea libertății artistice în fața pradă seducătoare a unei „atmosfere de seră, cu bani mari”. În cele din urmă, ai spus odată despre Orson Welles: „Să-l despart pe Welles, Welles regizorul, Welles actorul, Welles scriitorul, Welles magicianul, Welles în diferitele sale personaje, de munca sa este o sarcină fără speranță și, în cele din urmă, una dubioasă. La fel ca filmele sale, el era propria sa ficțiune. El și arta lui se întrepătrund în moduri pe care unele critici le consideră inadmisibile. Dar cine face regulile aici?” Toate aceste texte mi se par să reflecte atitudini care apar în arta ta. Ai fi de acord?
Brian O'Doherty: Totul pare atât de întâmplător, arbitrar și supus întâmplării, încât este o minune că ajungem unde suntem. Propria mea carieră, dacă se poate numi așa, este modelată de coincidențele obișnuite, întâlniri întâmplătoare, cu ghionturi de noroc. Le datorez mult altor oameni. Lui Thomas McGreevy, unei femei grozave pe nume Nancy Hanks, soției mele Barbara Novak. Din tot ceea ce iese un fel de ficțiune te faci ca tine însuți, oricare ar fi acel sine. Nu văd niciodată sinele ca pe o entitate stabilă, ci ca pe o serie fluidă, multivalentă de acomodari la presiunile interioare și exterioare, dând naștere unor persoane diferite. Asta e experiența tuturor, îmi imaginez. Pur și simplu le-am literalizat pe unele dintre ele - personae, vreau să spun. Desigur, toate acestea nu înseamnă că nu ai capul împreună când traversezi drumul în trafic. O numesc pe acea persoană obișnuită, practică, care face cumpărături și plătește chiria, „servire bună”, un tip decent, dar nu prea strălucitor. Aș fi pierdut fără el.
BMMc: Strategiile tale artistice din anii 'XNUMX au căutat în mod deliberat să evite o abordare consumeristă. Probabil cea mai bună categorie reprezentativă din opera ta este cea efemeră Desen de frânghie instalații din ultimii 36 de ani realizate de personajul tău recent îngropat Patrick Ireland. Poți să comentezi principalele tale preocupări ca artist?
BOD: Nu am nimic împotriva banilor, decât atunci când nu-i am. Dar artiștii fac lucruri și lucrurile intră în peisajul monetar turbulent al economiei. Apoi se întâmplă lucruri ciudate. Banii devin mai importanți decât arta. Arta devine fetișizată. Târgurile de artă și licitațiile devin verificatori de valoare. Puterile magice ale artei se depreciază. Suntem în mijlocul unei mari decadențe. Nu pot pretinde nicio superioritate morală sau etică. Am făcut din instalațiile temporare coloana vertebrală a lucrării mele timp de peste patruzeci de ani pentru că aceasta este arta pe care trebuia să o fac. M-a ținut în afara pieței. M-am întreținut – și arta – cu alte locuri de muncă. Ajută să ai o soție bună care te vede peste denivelările neplăcute. Toate instalațiile au fost realizate de Patrick Ireland, care acum a fost înmormântat la IMMA, prin amabilitatea lui Enrique Juncosa. Toate temporare, cu excepția unuia din Kalamazoo. Operele de artă temporare, cred, ascuți percepția privitorului. Ceea ce vezi este sub amenințare cu retragerea. Opera de artă muritor include deja coeficiente de regret, sclipiri anticipative de memorie, inclusiv amintirea – în cazul meu – a ta în opera de artă. Deci, ocuparea unei instalații temporare poate fi o chestiune complexă.
BMMc: Ați fi de acord că scrierile voastre pot furniza adesea indicatori ai strategiilor dvs. ca artist?
BOD: Scriam despre alți artiști, dar nu mai mult. Învăț ceva când scriu despre alți artiști. Despre propria mea muncă scriu în scrisori către prieteni. Gândesc mult în acest fel. Cartea White Cube se referă în mod evident, în mai multe moduri indirecte, la propriile mele preocupări ca artist. A ieșit din instalațiile mele. M-am cățărat peste acele galerii albe, atașând linii de tavane, colțuri etc. până când în cele din urmă m-am întrebat: „în ce este această cutie albă în care mă aflu?” Sau, mai degrabă, cutia albă m-a întrebat: „De ce ești prin toate spațiile mele virgine?” Am fost uimit de primirea imediată a White Cube în Artforum. Se pare că va continua pentru totdeauna. Urmează mai multe traduceri – Franța, Italia. Oamenii presupun că am lucruri înțelepte de spus despre galerie. Eu nu. Am spus ce aveam de spus. Nu sunt un guru al galeriei.
BMMc: Acum că cel mai proeminent (și notoriu pentru unii) pseudonim artistic al tău Patrick Ireland a fost în sfârșit îngropat, poți să reflectezi asupra experienței de 36 de ani de a trăi și a lucra ca Patrick Ireland?
BOD: Patrick Ireland, după cum știți, este o creație politică. Bloody Sunday din Derry m-a influențat profund, la fel ca pe toți ceilalți. Mi-am semnat lucrarea cu acest nume până când britanicii au părăsit Irlanda de Nord și toți cetățenii au primit drepturile lor civile. Liam Kelly din Belfast și eu rămân foarte în legătură. Mă ține bine informat. Sosise timpul să-l abandonăm pe Patrick. Cred că a lua un alt nume este o afacere serioasă, nu e nimic amuzant sau amuzant. Există anumite efecte subtile asupra propriei persoane. Patrick Ireland a devenit în cele din urmă pentru mine o persoană distinctă și vizibilă, cu propriile sale gânduri și idei. A avut loc o separare. Are de-a face cu puterea de a numi, cu puterea cuvântului. Cuvintele sunt intrinseci muncii mele. Presupun că ai putea numi Patrick Ireland un cuvânt, o semnătură. Trebuie să evit orice chestii de hokey aici. Dar a avut loc un schimb reciproc ciudat, o interfuzie, un fior prin substanța voastră. M-am obișnuit să lucrez ca el. Când eram el, totul a dispărut. Eram singur cu munca sau cu ajutoare bune – la Dublin am fost cel mai norocos să-i am pe Brendan Earley și Fergus Byrne, care se gândesc profund la munca lor. Întâlnesc artiști mai tineri este foarte necesar pentru mine. Joe Stanley, care a ajutat cu sicriul și efigia lui Patrick; Brian Duggan, care este înrudit indirect, și Jeannette Doyle care și-a împrumutat umărul sicriului lui Patrick. Acum trebuie să mă obișnuiesc să fac din nou artă ca mine. Îmi va fi dor de libertatea și concentrarea pe care mi le-a oferit Patrick. Dar este părăsit cu bucurie. Irlandezii nu ucid irlandezi și femei în nord. Apropo, cartea lui Liam Kelly, Gândind mult este plin de imagini cu artiști care răspund la acel conflict. A produs câteva opere de artă grozave – ale lui Shane Cullen Fragments sur les institutions Republicaines. Și vă amintiți gestul puternic al lui Bob Ballagh la Living Art cu mult timp în urmă, în 1972?
notițe
(1) După evenimentele din Bloody Sunday din Derry din 1972, Brian O'Doherty a început să folosească pseudonimul / personae Patrick Ireland în legătură cu practica sa artistică; și ca parte a acestei strategii, artistul a încetat să mai prezinte lucrări în Marea Britanie. După 36 de ani de muncă ca Patrick Ireland, O 'Doherty și-a „îngropat” oficial alter-ego-ul într-o ceremonie la Muzeul Irlandez de Artă Modernă (20 mai 2008) ca un gest de recunoaștere pentru a sărbători restabilirea păcii în Irlanda de Nord.
Din arhiva:
„Operele de artă temporare, cred, ascuți percepția privitorului. Ceea ce vezi este sub amenințare cu retragerea. Opera de artă muritor include deja coeficiente de regret, sclipici anticipatoare de memorie, inclusiv amintirea ta în opera de artă. Deci, ocuparea unei instalații temporare poate fi o chestiune complexă.” – Brian O'Doherty (4 mai 1928 – 7 noiembrie 2022)
După moartea criticului de artă și artistului conceptual de pionier, Brian O'Doherty, republicăm un interviu cu Brian, comandat inițial pentru VAN iulie/august 2008.
