Richard Forrest, Kevin Gaffney, Ann Maria Healy, Elaine Hoey, Ali Kirby, Jane Locke, Jane Rainey, RHA, Dublin, 17 martie – 23 aprilie
„FUTURES” este o serie de expoziții de la Royal Hibernian Academy (RHA) care prezintă lucrările unor artiști emergenți. „Futures, Series 3, Episodul 1” este una dintre cele mai captivante expoziții din ultimii ani. Expoziția ne poartă într-o călătorie din trecut spre prezent și departe în viitor.
Jane Rainey este o pictoriță ale cărei subiecte sunt abstracte, dar vag familiare. De departe, picturile ei arată ca niște peisaje digitale distorsionate. De aproape, sunt încărcate cu vopsea. Culorile sunt amestecate pe pânză, asemănându-se cu o imagine digitală deteriorată, străbătută de dungi. Dar, spre deosebire de imaginile digitale, acestea sunt realizate manual. Ele arată procesul fizic al picturii. Acestea sunt picturi care vor să fie atinse.
Richard Forrest explorează, de asemenea, modul în care imaginile generate digital se raportează la operele de artă reale. În lucrarea „ From the Mouth of Chrysippus” , artistul folosește tehnologia imagistică digitală pentru a recrea sculpturi grecești antice din colecția Galeriei de Artă Crawford. Sculpturile Crawford sunt mulaje din ipsos ale unor statui originale. Pe măsură ce „camera” se mișcă în jurul lor, putem vedea că sunt, de fapt, goale. Unele sunt modelate digital într-un material strălucitor, precum metalul lichid. Ele seamănă cu robotul care își schimbă forma din Terminator 2 – primul film care a folosit un personaj principal parțial generat pe computer.
Forrest se uită la modul în care înțelegem obiectele reale într-o lume virtuală. În zilele noastre, ne uităm adesea la opere de artă pe ecranele computerelor. Care este diferența dintre o versiune digitală și opera de artă originală? La fel ca Rainey, Forrest se întreabă: care este rolul obiectelor realizate manual în era digitală?
Lucrarea video a lui Elaine Hoey , „The Weight of Water” , folosește tehnologia realității virtuale (VR) pentru a ne arăta o versiune diferită a prezentului. Animația ne aduce în viața refugiaților care încearcă să ajungă în Europa pe mare. În timp ce stai într-o cușcă cu o cască VR pe cap, ești transportat pe o barcă noaptea.
Ești cu un grup de figuri fantomatice. O femeie se uită în gol în depărtare și uneori se uită direct la tine. Barca se mișcă încet în apă prin structuri ciudate cu pereți care se mișcă constant. Este o experiență bântuitoare. Această opera de artă emoționantă ne aduce direct în realitatea actuală a refugiaților și ne ajută să înțelegem călătoria lor terifiantă.
Instalația sculpturală a lui Ali Kirby , „Landing” , este cu totul diferită. Artistul recreează o scară veche care ducea odinioară la galeria unde are loc expoziția. Lucrarea este așezată stângaci aproape de un perete fals în mijlocul spațiului. Ne arată un obiect istoric și ne obligă să ne plimbăm în jurul lui, aducând trecutul în prezentul nostru.
De cealaltă parte a zidului, Kevin Gaffney folosește istoria pentru a imagina o situație care se petrece în viitorul apropiat. Filmul artistului, „ A Numbness in the Mouth” (A amorțeală în gură ), este pus în scenă în vechea moară Shackleton de pe malurile râului Liffey. Moara a produs făină timp de aproape 200 de ani, până la închiderea sa în 1998.
În film, o femeie le spune oamenilor din Irlanda să mănânce cinci kilograme de făină în fiecare zi pentru că s-a produs prea mult. Trebuie să facem asta pentru a salva economia țării, altfel am face „un atac direct la suveranitatea noastră”. Ne amintește de sacrificiile uriașe pe care irlandezii le-au făcut în trecut și le fac și astăzi, pentru a ajuta economia să se redreseze. Filmul lui Gaffney este atât absurd, cât și înfricoșător. Ne face să ne gândim la ceea ce stomacăm în prezent în numele recuperării.
Lucrarea video generată digital de Ann Maria Healy , intitulată „How to be Other” (Cum să fii altul ), este prezentată pe un monitor din apropiere. Naratorul videoclipului ne spune o poveste despre o lume fictivă. Aceasta este o lume „în frământare” cu „multe atacuri”. Oamenii de acolo folosesc o fântână. În Irlanda, oamenii credeau că fântânile sfinte tradiționale pot vindeca diferite afecțiuni, dar fântâna din videoclip are urme de substanțe chimice folosite pentru a provoca avorturi. Acest lucru face legătura cu zilele noastre, deoarece femeile irlandeze încă nu au acces la avort. Opera de artă ne face să ne gândim la această problemă.
Healy folosește un rezervor cu cisternă, o piscină pentru copii și conducte de cupru pentru a face fântâna sfântă, care este prezentată și în galerie. Setând povestea în viitor, această lucrare de artă ne cere să ne gândim la modul în care se poate întâmpla schimbarea. Ce povești se vor spune despre noi în viitor?
După colț, găsești cartea „Povești dintr-o cutie poștală verde” de Jane Locke , un desen fantomatic al unei cutii poștale într-o pădure. Ne face să ne întrebăm de ce dispar cutiile poștale verzi din fontă de pe străzile noastre. O masă expune un caiet de cercetare despre istoria serviciului poștal din Irlanda.
Locke a adus această informație la viață printr-o serie de spectacole de prelegeri în timpul expoziției. Aceste prelegeri au întrebat: ce este realitatea și ce este ficțiunea? Suntem într-o epocă a „știrilor false”. Prelegerile lui Locke ne fac să ne simțim neliniștiți cu privire la modul în care este prezentată istoria și ce fel de povești ne place să spunem despre noi înșine.
În „Viitoarele” din acest an există multe schimbări de formă și amestec de lumi. Este o expoziție foarte plină de satisfacții care merită mai multe vizite.
Michelle Browne este o artistă și curatoare stabilită în Dublin.
Această recenzie a fost scrisă folosind principiile limba engleză simplă. Arts & Disability Ireland a colaborat cu Visual Artists Ireland pentru a comanda un text ușor de citit și accesibil pentru o gamă largă de cititori.
Imagini: Elaine Hoey, The Weight of Water , 2016; instalație VR, plasă metalică, sârmă ghimpată, lemn, senzori luminosi, ventilator pentru seniori, Oculus Rift, controler, căști, scaun rotativ; fotografie de Justyna Kielbowicz; Forrest, vedere a instalației From the Mouth of Chrysippus , 2017, RHA; fotografie de Katie Bowe O' Brien.
