Tom Climent, Eamon Colman, William Crozier, Neal Greig, Eilís O'Connell, Peter Martin, James McCreary, Michael Ray, Conor Walton, Catherine Hammond Gallery, Skibbereen, County Cork, 9 septembrie – 19 octombrie
Scopul declarat al acestei expoziții de grup a fost să exploreze și să interpreteze ideea și tema „Strălucire”, reluând vizual trecerea de la sfârșitul verii la toamnă, indiferent dacă este experimentată ca un fascicul radiant continuu de la o sursă de lumină, rezultatul energiei produse de vibrațiile electrice. culori sau, în contrast, prin lumina blândă a luminozității schimbătoare.
Cele două uleiuri pe hârtie de mari dimensiuni ale lui Eamon Colman, „ În căutarea refugiului, pământul verde întors spre râu” și „Înot de dimineață lângă turnul sultanului”, introduc o prezență caldă și puternică în partea din față a galeriei, cu ape de culoare expresionistă și energie captivantă. Având ca referință peisajul, acestea pot fi interpretate în egală măsură ca gesturi abstracte.
O paletă la fel de caldă stă la baza picturilor lui Tom Climent, „Inima așteaptă” și „Inima reține” . Cu toate acestea, suprafața și tratamentul picturii sunt mai dense și mai texturate, părând să absoarbă lumina și forțându-ne să ne concentrăm asupra structurilor subiacente înfățișate. Climent se abține, de asemenea, de la o definire precisă a subiectului său, lăsând privitorul să interpreteze formele sale geometrice, cu modele neregulate și culori subtile. Echilibrul dintre reprezentare și abstracție este construit inteligent. Le-am putea citi ca peisaje urbane sau montane sau ca un alt loc pictural interior și este înviorător că acest lucru nu contează cu adevărat.
În imprimarea de mari dimensiuni în carborundum a lui William Crozier , „Isusul serii” , lumina care se estompează scaldă un versant în nuanțe de gri, albastru închis și alb-gălbui. Umbra adâncă a frunzișului din prim-plan contrastează cu lumina amurgului. Este puternic atmosferică și canalizează tema cu o luminozitate blândă. Imprimeurile lui James McCreary în tonuri estompate, „ Luna din octombrie” și „Frunze de toamnă” , ne atrag în tratamentul său microscopic de elegant al frunzelor strălucitoare care plutesc pe fundaluri întunecate.
Lumina este esențială pentru lucrarea lui Eilís O'Connell, Deálan/Burning Coal, un obiect din rășină turnată, curbat neregulat, montat la înălțimea umărului pe un perete, lângă o fereastră laterală. Suprafața sa netedă este infuzată cu tonuri de chihlimbar, ca niște galaxii învolburate prinse în interior. Prezența liniștită, dar puternică, a acestei lucrări a oferit cea mai completă interpretare a temei generale. Cealaltă piesă sculpturală, Melt 1 a lui Michael Ray , este un con translucid albastru-gheață, realizat din cristal turnat în cuptor. Este o piesă mai rece, mai formală, care funcționează în moduri mai subtile.
Conor Walton expune două naturi statice realiste de mici dimensiuni. O jumătate de kilogram de unt deschis este exact ceea ce obțineți în Unt . Completă dintr-o substanță lactată galbenă bogată și folie aurie, este o lucrare frumoasă care iese în evidență printre diversele peisaje. Deasupra acesteia, Un ulcior cu lapte este mai subtilă, cu o singură evidențiere albă pe suprafața ulciorului. Cea de-a treia pictură a lui Walton, Arzând , înfățișează, în tonuri de ocru-portocaliu, un bărbat nud în lungime, alergând și ținând în mână o torță aprinsă, focul acesteia învăluindu-i capul și partea superioară a corpului. Deși impresionantă din punct de vedere tehnic, pare surprinzătoare și incongruentă aici și reprezintă o interpretare mai puțin subtilă a temei expoziției.
Inițial, peisajele urbane luminate din vitralii, în rame de lemn, ale lui Peter Martin ar putea părea, de asemenea, nelalocul lor. Marginile negre intense conferă acestor lucrări o puternică senzație cinematografică. „Wrapped in Walls” înfățișează locuințe sociale și repere urbane desenate viu pe un cer nocturn colorat, populat de nori cu aspect furios. Turnul îndepărtat al Bisericii Shandon ne situează în partea de nord a orașului Cork, un magazin acoperit cu scânduri lângă niște case aducând un sentiment de privațiune socială. Există caracter și forță în modul în care acest subiect este prelucrat printr-un mediu care este de obicei folosit pentru teme mai abstracte sau eterice.
În cele din urmă, m-am întors de mai multe ori la cele trei picturi în ulei ale lui Neil Greig, incapabil să le plasez cu exactitate în context. Knockmanny , Lacul Kilvey și Whitethorns oferă reprezentări robuste ale unei păduri, respectiv ale unui mal al lacului și ale unui deal accidentat. Encaustul ușor pătat plutește pe suprafețe, cu evidențierea gestuală a ierburilor, stufului și frunzelor. O astfel de combinație intensă de efecte este oarecum demodată în zilele noastre. Tratamentul pictural este foarte diferit de expresionismul fluid al lucrărilor lui Colman sau Crozier sau de structurile calme și măsurate ale lui Climent. Deși situate în mediul rural irlandez, locațiile înfățișate par idealizate. Knockmanny ar putea fi o scenă împădurită în climate mai calde, în timp ce Lacul Kilvey mi-a amintit de o scenă cu un râu nord-american cu curgere rapidă. Mai multe abordări ale picturii sunt combinate cu un mare fler tehnic și o intensitate deosebită. În ciuda riscurilor implicate, lucrările sunt departe de a fi academice sau serioase, iar paleta lor bogată și variată este proaspătă și plină de viață.
Organizată de Maureen O'Sulllivan, aceasta este o selecție foarte reflexivă și inteligentă de lucrări, aranjată pentru a folosi cât mai bine spațiul luminos, iluminat natural. Provocarea de a demonstra o temă consecventă într-o emisiune de grup, fără a atribui sens sau interpretare excesivă, este bine atinsă.
Colm Desmond este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine: Vedere de instalare „Glow”, fotografie de Colm Desmond.
