Tom Climent, Eamon Colman, William Crozier, Neal Greig, Eilís O'Connell, Peter Martin, James McCreary, Michael Ray, Conor Walton, Catherine Hammond Gallery, Skibbereen, County Cork, 9 septembrie – 19 octombrie
Scopul declarat al acestei expoziții de grup a fost să exploreze și să interpreteze ideea și tema „Strălucire”, reluând vizual trecerea de la sfârșitul verii la toamnă, indiferent dacă este experimentată ca un fascicul radiant continuu de la o sursă de lumină, rezultatul energiei produse de vibrațiile electrice. culori sau, în contrast, prin lumina blândă a luminozității schimbătoare.
Cele două uleiuri mari pe hârtie ale lui Eamon Colman, Căutând refugiu, pământul verde s-a întors spre râu și Înot de dimineață lângă turnul Sultanului introduceți o prezență puternică și caldă în partea din față a galeriei cu zonele lor de culoare expresionistă și energie care creează dependență. Făcând referire la peisaj, ele pot fi citite în egală măsură ca gest abstract.
O paletă la fel de caldă stă la baza picturilor lui Tom Climent, Inima Așteaptă și Inima Ține. Cu toate acestea, suprafața și tratamentul vopselei sunt mai dens și mai texturate, părând să absoarbă lumina și forțându-ne să ne concentrăm asupra structurilor subiacente descrise. Climent se reține, de asemenea, de la definirea precisă a subiectului său, lăsând privitorul să-și interpreteze formele geometrice, cu model neregulat și subtil colorate. Echilibrul dintre reprezentare și abstractizare este interpretat inteligent. Le-am putea citi ca peisaje de oraș sau de munte, sau ca alt loc pictural interior, și este înviorător că nu contează cu adevărat.
În amprenta mare de carborundum a lui William Crozier Ademenirea serii, lumina care se estompează scaldă un deal în gri pete, albastru închis și alb murdar. Umbra profundă a frunzișului din prim-plan contrastează cu lumina amurgului. Este puternic atmosferic și canalizează tema cu luminozitate blândă. Imprimeurile lui James McCreary în tonuri reduse, Luna octombrie și Frunze de toamna, ne atrage în tratamentul său elegant, microscopic, al frunzelor strălucitoare care plutesc pe fundaluri întunecate.
Lumina este esențială pentru Eilís O'Connell's Deálan/Arderea Cărbunelui, un obiect din rășină turnată curbat neregulat, montat la înălțimea umerilor pe un perete lângă o fereastră laterală. Suprafața sa netedă este infuzată cu tonuri de chihlimbar, precum galaxiile învolburate prinse în interior. Prezența liniștită, dar puternică a acestei lucrări a oferit cea mai deplină interpretare a temei generale. Cealaltă piesă sculpturală, a lui Michael Ray Topiți 1, este un con translucid albastru de gheață realizat din cristal turnat în cuptor. Este o piesă mai cool, mai formală, care funcționează în moduri mai subtile.
Conor Walton arată două mici lucrări realiste de natură moartă. O jumătate de kilogram de unt este exact ceea ce intri Unt. Toată substanță lactată galbenă bogată și folie aurie, este o lucrare frumoasă care se remarcă printre diversele peisaje. Atârnat deasupra acesteia, Un ulcior de lapte este mai subtil, cu o singură lumină albă pe suprafața ulciorului. Al treilea tablou al lui Walton, Ardere, înfățișează, în tonuri ocru-portocaliu, un nud masculin de lungime întreagă alergând și ținând o torță în flăcări, focul acesteia înghițindu-i capul și partea superioară a corpului. Deși este impresionant din punct de vedere tehnic, aici pare uimitor și incongruent și o interpretare mai puțin subtilă a temei expoziției.
Inițial, peisajele urbane cu vitralii iluminate ale lui Peter Martin în rame de lemn ar putea părea, de asemenea, deplasate. Marginile negre adânci conferă acestor lucrări o senzație filmică puternică. Învelit în ziduri înfățișează locuințe publice și repere ale orașului desenate strălucitor pe cerul de noapte intens colorat, populat cu nori cu aspect furios. Turnul îndepărtat al Bisericii Shandon ne plasează în partea de nord a Cork, un magazin cu scânduri lângă niște case care dă naștere un sentiment de deprivare socială. Există caracter și putere în modul în care acest subiect este lucrat printr-un mediu care este de obicei folosit pentru teme mai abstracte sau eterice.
În cele din urmă, m-am întors de mai multe ori la cele trei picturi în ulei ale lui Neil Greig, incapabil să le precizez în context. Knockmanny, Lacul Kilvey și spini albi oferă reprezentări robuste ale unei păduri, a unui lac și, respectiv, a unui deal accidentat. Encaustic ușor pătat plutește pe suprafețe cu evidențierea gestuală a ierburilor, stufului și frunzelor. O combinație atât de intensă de efecte este oarecum demodată în zilele noastre. Tratamentul pictural este foarte diferit de expresionismul fluid al operelor lui Colman sau Crozier sau de structurile calme măsurate ale lui Climent. Deși sunt situate în mediul rural irlandez, locațiile descrise par idealizate. Knockmanny ar putea fi o scenă de pădure în climă mai caldă, în timp ce Lacul Kilvey mi-a amintit de o scenă fluvială nord-americană care curge rapid. Mai multe abordări ale picturii sunt combinate cu un mare fler tehnic și intensitate. În ciuda riscurilor pe care le implică, lucrările sunt departe de a fi academice sau serioase, iar paleta lor bogată și variată este proaspătă și plină de viață.
Organizată de Maureen O'Sulllivan, aceasta este o selecție foarte reflexivă și inteligentă de lucrări, aranjată pentru a folosi cât mai bine spațiul luminos, iluminat natural. Provocarea de a demonstra o temă consecventă într-o emisiune de grup, fără a atribui sens sau interpretare excesivă, este bine atinsă.
Colm Desmond este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine: Vedere de instalare „Glow”, fotografie de Colm Desmond.
