CHRISTOPHER STEENSON ÎI INTERVIEAZĂ DANNY MCCARTHY ȘI MICK O'SHEA DESPRE SERIA LOR DE NOI LANSAȚI, CARE AU RĂSUT DIN PARTICIPAREA LOR LA RESEDINTA ROBERT RAUSCHENBERG.
Christopher Steenson: Cum ați ajuns amândoi să fiți invitați să participați la Robert Rauschenberg Residency de pe insula Captiva din Florida?
Danny McCarthy: Un artist american, care stătea în panoul de selecție pentru Rezidenția Rauschenberg, ne-a recomandat. Nu puteți aplica pentru a merge la rezidențiat, deoarece este doar pe bază de invitație. Știam că urmează să fim invitați într-o rezidență americană, dar când a sosit acest lucru în căsuța mea de e-mail, a fost ca și cum am câștiga la Loto – condițiile erau atât de generoase. De fapt, erau atât de bune încât Mick a crezut că este spam și l-a păstrat până când l-am sunat!
Mick O'Shea: Da, într-adevăr, am crezut că a fost ca și cum aș fi invitat să împărtășesc moștenirea unei prințese africane.
CS: Lucrând împreună ca The Quiet Club, ați înregistrat un nou album, „No Meat No Bone”. Mai multe piese de pe album (Drumul Junglei, Cabana Waldo, Laika Lane) se referă la locații de pe Insula Captiva. Cât de important a fost rezidența – locația sa și oamenii pe care i-ați întâlnit – în influențarea acestei noi versiuni?
DMc: Studiourile au apărut când Rauschenberg s-a mutat pe Insula Captiva în anii '60. Un dezvoltator din zonă începea să cumpere proprietăți pe insulă. Așa că, Rauschenberg s-a dus la mulți dintre vecinii săi și a spus: „Îți voi da un milion de dolari pentru casa ta și poți locui acolo cât vrei sau până vei muri”. În acest fel, a ajuns să dețină un bloc imens de proprietăți în mijlocul insulei și a împiedicat să fie invadat de dezvoltatori. Când a murit, fiul său [Christopher Rauschenberg] a înființat Fundația Rauschenberg, care acum administrează rezidențele. Titlul albumului vine de la ceva ce am văzut în bucătărie în prima noapte în care am ajuns. Deci, înainte de a face ceva, aveam titlul.
MO'S: Garsoniera era un garaj dublu gol de pe Jungle Road, unde puteam deschide larg ușile duble și ne găsim complet cufundați în sălbăticie. Ne-am aranjat să ne întâlnim acolo la 2:XNUMX în fiecare zi pentru a lucra împreună. Numele pieselor provin din locurile din rezidență. Am fi făcut înregistrări de teren în unele dintre aceste locuri. Întreaga atmosferă a studiourilor era aceea de creativitate intensă.
DMc: În afara acelui timp, am lucrat la propriile noastre practici. Pe măsură ce au trecut zilele, alți artiști au venit să asculte ceea ce făceam și i-am încurajat să se alăture. Aceștia au inclus artistul hip-hop american Jasari X, poetul Jane Hirshfield, dansatoarea Victoria Marks, pictorul Bob Tanner și realizatorul britanic Margaret Williams. . Deci, avem o mulțime de înregistrări separate făcute din aceste sesiuni.
CS: Ce diferențiază conceptual această lansare de celelalte lucrări create sub pseudonimul The Quiet Club?
DMc: Lucrarea a apărut prin a fi în acel spațiu la un moment dat. Unul dintre preceptele noastre ca The Quiet Club este că nu vorbim despre ceea ce vom face și nu vorbim despre asta după ce am făcut-o.
CS: Ce conversații s-au purtat în timpul sesiunilor de înregistrare?
MO'S: Toate conversațiile bune sunt alcătuite din momente echilibrate de vorbire, ascultare, reacție, de acord și de dezacord. Încercăm să aducem asta în jocul nostru. Înainte de a cânta, suntem în modul de conversație normal – nu discutăm despre ce vom cânta, ce instrumente sau pentru cât timp, ci ne verificăm unul cu celălalt. Când ne jucăm, continuăm conversația non-verbal.
CS: Danny – Ce te-a determinat să faci Scorurile Rauschenberg în timpul rezidențiatului?
DMc: Când i s-a arătat prin vastele studiouri, Matt Hall – tehnicianul șef și asistent al lui Rauschenberg – a subliniat câteva mese mari pe care le făcuse special pentru Rauschenberg. Mesele au fost marcate cu cuțite Stanley și colorate cu vopsele și cerneluri. Unele secțiuni ale meselor au fost foarte frumoase. Am făcut fotografii ale părților care m-au inspirat și le-am dezvoltat în tipărituri de format mare pe o hârtie de 30 de ani, lucrată manual, pe care Rauschenberg o lăsase în urmă. Titlul, Scorurile Rauschenberg, ambele se referă la notele de pe tabel realizate de Rauschenberg și la scorul grafic în care am dezvoltat aceste note.
CS: O partitură este, de asemenea, folosită de compozitori pentru a ordona sunetul, servind drept set de direcții pentru interpreți, cu ambiguități în partitură ducând la grade de interpretare. Cum Scorurile Rauschenberg se potrivesc cu premisa conceptuală a unui compozitor?
DMc: Partiturile sunt deschise interpretării, atât ca obiecte vizuale, cât și ca partituri pentru a fi folosite de muzicieni sau artiști sonori. Am realizat și alte lucrări ca aceasta pentru The Quiet Music Ensemble, inclusiv: Pergamentele C morții (plate).; Ascultă, ascultă din nou, ascultă mai bineŞi Marea ascultare (g). Interesant, când am făcut pentru prima dată aceste imprimeuri, le-am fixat pe peretele studioului într-o formație orizontală. Dar când m-am întors a doua zi dimineață, unul dintre ace fusese scos din fiecare amprentă, astfel încât acum atârnau într-un unghi și arătau într-adevăr mult mai bine. Matt Hall a spus că asta a fost fapta lui Rauschenberg și înclin să-l cred. Aleg să interpretez partiturile pe un pian cu cotă în clădirea principală a studioului. Acesta a fost un pian care fusese cântat de John Cage, Morton Feldman și John Tudor, printre mulți alții, așa că a purtat multă istorie. În timp ce făceam înregistrările singur în studio noaptea târziu, sunetele au apărut ca de nicăieri și au fost încorporate în înregistrări. Cred cu adevărat că Rauschenberg a jucat un rol activ în crearea lucrării. Locul era infuzat cu spiritul lui.
CS: Într-o eră dominată de platformele de streaming online, cât de important este ca aceste lansări să fie trăite atât ca obiecte fizice, cât și ca obiecte sonore?
DMc: Lansările noastre vin în ediții limitate și sunt concepute și ambalate foarte special, în principal de Mick, cu note însoțitoare, carduri de inserare, texte și așa mai departe, menite să îmbunătățească experiența de ascultare.
MO'S: Natura vizuală și tactilă a unei coperți LP/CD îmi amintește de când obișnuiam să cumpăr LP-uri doar pe copertă, întrebându-mă dacă sunetul ar fi la înălțimea operei de artă. Pachetul fizic al lui „No Meat No Bone” are aspectul unui manșon de 7”, care este mai mare decât coperțile convenționale pentru CD; asta îmi oferă mai mult spațiu pentru a fi creativ. Imaginile de pe patru inserții arată timpul nostru în Captiva. Pe coperta din spate este o imagine a Casei Peștelui, o clădire emblematică de pe proprietate. Modelul geometric roșu, care acoperă partea din față și o parte a spatelui, se referă la desenele pe care le făceam în timpul rezidenției.
CS: După perioada petrecută la Fundația Rauschenberg, v-ați îndreptat spre Galeria Black Iris din Richmond, Virginia, unde ați înregistrat o performanță improvizată în colaborare cu Stephen Vitiello. Care este relația ta cu Vitiello?
DMc: Stephen ne invitase să ținem prelegeri și să ne expunem lucrările la Universitatea din Virginia, așa că am ajuns să facem un concert și la Black Iris Gallery. Îl cunosc pe Stephen de foarte mult timp. L-am cunoscut pentru prima dată în 2006, când am curatat CD-ul „Bend It Like Beckett” pentru Art Trail. I-am scris greșit numele pe creditele albumului și de atunci suntem prieteni, la fel ca și Mick.
MO'S: În 2010, Stephen a fost unul dintre oaspeții noștri când am fost rezidențiat la Crawford Gallery, Cork, ca Strange Attractor Ireland (cu Anthony Kelly, Irene Murphy și David Stalling). Am jucat de multe ori de atunci. Este întotdeauna o plăcere.
CS: Care este abordarea ta în ceea ce privește colaborarea și improvizația cu alți artiști precum Vitiello?
DMc: Principala abordare pe care o avem pentru colaborarea și improvizația cu ceilalți este capacitatea de a asculta. Ascultarea este miezul practicii noastre.
CS: Există proiecte noi la orizont pentru amândoi?
MO'S: Nu vorbim despre asta.
Mick O'Shea lucrează cu sunet, mâncare, desen și orice altceva pe care poate pune mâna. Danny McCarthy este un pionier al artei performanței și al artei sonore în Irlanda. Christopher Steenson este un artist de sunet cu sediul în Dublin. „No Meat No Bone”, „The Rauschenberg Scores” și „Black Iris” sunt lansate de Farpoint Recordings. farpointrecordings.com
Credite de imagine
Danny McCarthy, Imagine de ascultat Purtând o bandă la ochi, 2016 – 2017; amabilitatea artistului.
The Quiet Club înregistrează cu Jasari X în timpul rezidenței la The Robert Rauschenberg Foundation, Captva Island, Florida; imaginea prin amabilitatea artiștilor.
Danny McCarthy, unul dintre Scorurile Rauschenberg, imprimare fotografică pe hârtie antică; amabilitatea artistului
