Alice Burns, Charissa Martin, Elaine McGinn, George Robb, Paula Clarke, Stephanie Harrison, Arts and Disability Forum, Belfast, 2 – 22 ianuarie 2017
munca a șase beneficiari ai schemei de grant pentru artiștii cu dizabilități/surzi individuale (iDA) a Consiliului de Arte din Irlanda de Nord se reunește în „Guest 2”, o expoziție provocatoare și provocatoare, curatoriată de artistul Colin Darke la Galeria Arts and Disability Forum. Spațiul expozițional de pe Royal Avenue din Belfast este modest, dar bine executat, beneficiind de ferestre mari și pereți de sticlă, care inundă spațiul cu lumină naturală și creează un cadru atractiv în care să se ia în considerare opera acestei game diverse de artiști, ale căror practici cuprind tipografie, fotografie, sticlărie, video și performanță.
Înainte de a intra în spațiu, ne confruntăm cu două lucrări sculpturale de mari dimensiuni ale lui Charissa Martin, care atârnă în intrarea cu pereții de sticlă a galeriei. Se spune că aceste lucrări textile tridimensionale exprimă realitățile durerii fizice ale artistului prin manipularea țesăturii, care a fost stricat, străpuns, înnodat și răsucit. Culoarea lor aproape albă și forma rigidă seamănă cu gipsurile chirurgicale din care ceva s-a eliberat în urma unei răni fizice de neconceput. Ne rămâne doar să ne imaginăm suferința care trebuie să fi fost îndurată.
Spațiul principal de expoziție conține lucrări a patru dintre cei șase artiști selectați de Darke: Alice Burns, Paula Clarke, Stephanie Harrison și George Robb. Din punct de vedere vizual, munca fotografică a lui Robb este dominantă în spațiu, negrul profund și portocalele înflăcărate ale focurilor de tabără din A unsprezecea noapte sunt, fără îndoială, familiare pentru majoritatea vizitatorilor. În contrast, Harrison adoptă o paletă de culori mai blândă, dar în mod similar ia în considerare istoria socială a orașului prin practica ei de tipografică, cu referiri la industria construcțiilor navale din Belfast. În calitate de artist diagnosticat cu scleroză multiplă moștenită, opera lui Harrison conține, de asemenea, o considerație extrem de personală a familiei și memoriei, pe care Darke le-a grupat cu succes alături de cea a lui Alice Burns. Synapse (2016), o mică piesă sculpturală topită cu sticlă care explorează noțiunile complexe de memorie: o reprezentare vizuală a rețelelor neuronale din creierul uman care sunt implicate în memorie și reamintire.
a Paulei Clarke Cai sălbatici (2013) – documentarea video a unei reprezentații anterioare – este o lucrare deosebit de reușită – în același timp frustrantă, plină de umor și provocatoare de gândire. În cadrul practicii sale, Clarke folosește performance-ul și videoclipurile pentru a traduce teatru, muzică și poezie prin limbajul semnelor britanic, în acest caz re-electând britanicii au talent interpretarea vedetei Susan Boyle a Cai sălbatici de The Rolling Stones. În interpretarea originală, Clarke a semnat împreună cu muzică, dar aici găsim un videoclip mut cu nimic altceva decât titlul care să ne ajute în înțelegerea piesei. Dacă, desigur, nu se poate citi limbajul semnelor. Și acolo se află cheia acestei lucrări: suntem frustrați de incapacitatea noastră de a înțelege piesa fără suport audio sau textual și, ca urmare, suntem frapați de privilegiul nostru într-o lume care nu este adesea atât de acomodativă pentru cei care sunt surzi. Accesibilitatea a fost inversată, deoarece ne confruntăm cu propriile noastre limitări.
Două fotografii realizate de Elaine McGinn ne conduc din spațiul principal de expoziție la locul piesei sale de două ore, Suntem fluidi (2017), o scurtă parte din care am avut norocul să o văd la prima mea vizionare a acestei expoziții. În cadrul spectacolului ei, McGinn a navigat prin galerie și strada afară cu gura plină de ace – aproape până la sufocare – permițându-le să iasă din gură în timp ce se mișca, căzând pe podea și împingându-le în pereții galeriei. De asemenea, a marcat pereții atingând și trăgând un obiect metalic mai mare, care a umplut spațiul cu zgomote și zgârieturi persistente pe măsură ce a intrat în contact cu alte suprafețe din galerie și intrare. Într-o stare atât de vulnerabilă, McGinn și-a exprimat un sentiment izbitor de control, calm și forță, permițând publicului să devină absorbit de piesa, mai degrabă decât să se simtă tensionată sau să se teamă pentru siguranța ei.
Fotografiile însoțitoare ale lui McGinn documentează o versiune anterioară a spectacolului și ajută publicul să interpreteze rămășițele fizice, care au rămas în galerie pe toată durata expoziției. Într-o vizită repetată a spațiului, am găsit podeaua galeriei împrăștiată cu ace fine de metal ținute cândva în gura artistului, împreună cu un scaun răsturnat și o foaie roșie de material folosită în spectacolul original. La o examinare mai atentă la ieșirea din galerie, am observat și mai multe știfturi pe pervaz și pe stradă afară, resturi de la o lucrare frumoasă de performanță și, fără îndoială, unul dintre punctele culminante ale acestei expoziții.
„Guest 2” atrage atenția cu succes asupra muncii importante pe care ADF o desfășoară în promovarea artiștilor cu dizabilități și surzi din Irlanda de Nord, schema de granturi iDA dovedindu-se fundamentală pentru dezvoltarea și expunerea acestora.
Ben Crothers este curator/ Manager de colecții la Naughton Gallery, Queen's University, Belfast.
Imagini: George Robb, Incendiu, 2016; Elaine McGinn, Suntem fluidi, 2017; Charris Martin, Dualitatea durerii, 2015; imagini prin amabilitatea ADF.
