Marina Abramovic, Sonja Alhäuser, Domestic Godless, Elif Erkan, Fiona Hallinan, Siobhan McGibbon, Abigail O'Brien, Thomas Rentmeister, Neil Shawcross, Glucksman Gallery, Cork, 25 noiembrie 2016 – 19 martie 2017
ACEST Expoziția, curatoriată de profesorul John Cryan, Chris Clarke și Fiona Kearney, se bazează pe cercetările lui Cryan și a colegilor de la departamentul de anatomie și neuroștiință al UCC, pentru a „explora modul în care digestia se leagă de stările noastre mentale și emoționale”.
Un perete roz carne formează fundalul lui Siobhan McGibbon Celula care m-a consumat (2014). Lucrarea cuprinde trei lămpi minime suspendate și trei mâini mecanice, fiecare ținând un Viewmaster - un dispozitiv pentru vizualizarea diapozitivelor care simulează percepția binoculară a adâncimii. McGibbon a înlocuit diapozitivele filmului cu desene de desene animate care înfățișează corpuri care se îmbină cu picioarele căruciorului și excrescențe bombate, buloase și cărnoase. Malformație venoasă (2012) și Sindromul Proteus (2012) sunt figuri create din rășină din fibră de sticlă vopsită într-un alb strălucitor imaculat; realiste și în mărime naturală de la picioare până deasupra genunchilor, apoi se contopesc în bloburi bulboase, tumorale. Materialul curat al statuilor pare a fi în contradicție cu mutația descrisă, exagerând grotescul lor. Aceste lucrări întruchipează multe dintre temele și practicile care parcurg spectacolul: arta ca laborator de cercetare, crossover interdisciplinar, privirea apropiată ca instrument de dobândire a cunoștințelor, procesat versus brut, o îmbinare a ademenitoare și respingătoare.
În videoclip Ceapa, Marina Abramovic este prezentată în prim-plan mâncând o ceapă, chipul ei dominând cadrul, cu unghii roșii sângele și ruj asortat. Este ușor să disprețuiești de Abramovic, statutul ei de celebritate eliminând opera de artă, dar personajul ei artistic este o componentă intrinsecă a muncii ei. Mâncatul cepei provoacă lacrimi; actul fizic al plânsului devenind apoi emoția tristeții. Sunetul piesei este o combinație de sunete atmosferice din performanță: zgomotul cepei, adulmecul și pufnitul artistului și o voce off. Acesta din urmă este un comentariu oferit de Abramovic care face aluzie la tropii melodramei și noir care evocă femeia fatală. Cu o voce obosită, Abramovic își spune necăjitul: „M-am săturat să aștept controale nesfârșite ale pașapoartelor. Cumpărături rapide în centre comerciale. M-am săturat de mai multe decizii de carieră, deschiderea de muzee și galerii, recepții nesfârșite.”
opera lui Thomas Rentmeister Fără titlu (2011) este o piesă enormă de perete compusă din Nutella întinsă pe PAL laminat. Mirosul Nutella este dezamăgitor, dar plăcut. Totuși, a avut gust bun. Doar glumeam! Aceasta este o galerie: fără atingere, cu excepția cazului în care este invitată în mod explicit. Ar trebui să se numească pictură? Cu siguranță seamănă cu o pictură cu dimensiunea sa vastă și cu pensulele învolburate expresive care fac aluzie la picturi monolitice, monocrome. Toată această grandiozitate este subcutată de aroma de Nutella. De obicei tendinta la lucrari de aceasta dimensiune este de a se deplasa inapoi, de a surprinde intregul teren la vedere. Această lucrare invită privitorul să se apropie – să devină un sniffer! Vârtejurile de ciocolată cu textura groasă aduc în minte rahat. Este un tablou de rahat? Este poate o glumă despre judecățile de valoare și despre gust? Cealaltă piesă a lui Rentmeister, de asemenea o sculptură Fără titlu (1993), ia forma unei pate mari de rășină maro strălucitoare, căzută pe podeaua galeriei. Piesa tentează atingerea cu suprafața sa netedă, strălucitoare, rotunjită, dar există un semn care avertizează în mod explicit privitorul să nu facă acest lucru. Piesele lui Rentmeister și Abramovic provoacă speculația că odată ce simțurile altele decât vederea sunt aduse în domeniul artei, aceasta începe să devină mai instabilă.
Lucrările sculpturale ale lui Elif Erkan amestecă „ingrediente” vii cu materiale neînsuflețite. Îngrijire (Lotus Eater/Piesă de adăpost) (2016) combină tencuiala, algele marine și iarba de grâu. Structuri triunghiulare de ipsos care amintesc de tabla ondulată stau pe o platformă joasă din PAL. Ele par a fi contaminate – ruginind, putrezind sau poate devin altceva. Cele două piese mai mici de perete au o calitate organică de pământ. Titlurile lor, Se încrunta și Convorbire scurtă, invită privitorul să le antropomorfizeze. Ele evocă noțiunea de materialism vital a teoreticianului politic Jane Bennett, o chestiune vibrantă.
Instalația Domestic Godless's (2016) conține texte și obiecte care scăpa de teoretizările lui Nietzsche privind dieta filozofică corectă. Un poster descrie experimentele lor în dezvoltarea supozitoarelor pentru a combate „disarmonia filozofică, gastrică”. Picturile lui Neil Shawcross înfățișează produse alimentare, ale lui Supa crema condensata de rosii Heinz (2013) evocă faimoasa pictură Warhol, prezentând o marcă diferită a aceluiași produs. Fotografiile lui Abigail O'Brien de preparare a pâinii sunt surprinzător de respingătoare prin vâscozitatea lor mohorâtă. Desenele Sonja Alhäuser combină portretele sărbătorilor și recoltelor cu cele ale ingestiei și excreției. Instalația Fionei Hallinan (2016) așteaptă un public care o va anima cu prezența lor. Aranjamentul ei sculptural anticipează mâncarea și mesenii care o vor transforma într-un loc de convivialitate, nu mai artă, ci viață.
„Gut Instinct” încearcă să fermenteze un dialog între diferite domenii de cercetare, una orientată spre obiective (știință), iar alta mai speculativă (estetică). Rezultatul acestui dialog este o expoziție care oferă multe intrări în gustul estetic.
Catherine Harty este membră a Cork Artist Collective și lucrează într-o varietate de medii, inclusiv pictură, fotografie și video. Ea deține un master în teoria artei contemporane de la NCAD și în practica artelor plastice de la Birmingham School of Art, University of Central England.
Imagini: Siobhan McGibbon, Malformație venoasă, Sindromul Proteus (ambele 2012) și Celula care m-a consumat, 2014; fotografie de Tomas Tyner; Thomas Rentmeister, Fără titlu, 2011; fotografie de Tomas Tyner; Abigail O'Brien, Judy Chicago, 2013; imprimeu lambdachrome, 88 x 120cm; imaginea prin amabilitatea artistului.
