SARA BAUME ÎI INTERVIAZĂ DOROTHY CROSS DESPRE INIMA ȘI ALTE OPERĂ DE ARTĂ RECENTE.
În februarie 1999, fantoma unei nave mici a apărut în Scotsman's Bay. S-a întors în fiecare noapte timp de trei săptămâni, strălucind până în zori, dispărând pe măsură ce orele treceau și dezvăluindu-se, la lumina zilei, o navă fară dezafectată numită Albatros, care fusese acoperită cu vopsea fosforescentă și ancorată la fața locului. Prezența sa prelungită în largul coastei Dún Laoghaire a devenit de atunci una dintre operele definitorii ale artei irlandeze contemporane, precum și elementele folclorului urban.
Douăzeci de ani mai târziu, într-o după-amiază strălucitoare din septembrie 2019, un alt tip de navă bântuită a pornit de la baza navală de pe Insula Haulbowline și a navigat ezitant în susul râului Lee. Muzică ciudată și plină de suflet a radiat de pe puntea de sus și peste apele și țărmurile portului Cork. Părea să poarte un singur pasager – o siluetă înfășurată într-o pătură de folie scânteietoare stătea înghesuită de oțelul gri. Sub punte și ferită de vedere, o inimă umană într-o cutie de plumb era returnată la locul din care fusese furată cu peste 150 de ani în urmă. Pe un chei din oraș, o mulțime se adunase să-l întâmpine.
Dorothy Cross nu rezistă Inimă fiind numită o continuare a Ghost Ship, deși aniversarea a două decenii este o coincidență. Mary Hickson, directorul Cork's Sounds from a Safe Harbor Festival, a abordat-o pentru prima dată cu oferta de utilizare a unei nave navale în 2017, iar proiectul fusese planificat pentru anul trecut. „Nu a fost bine”, spune Cross. Mă întâlnesc cu artistul dimineața după eveniment. Este într-o formă exuberantă, dacă nu puțin copleșită. Acum că Inimă a fost în sfârșit realizat, Cross dorește să laude munca grea a lui Hickson, precum și previziunea căpitanului Brian Fitzgerald de la Marina Irlandeză, dar ea disperă și de „calcificarea imaginației” pe care a întâlnit-o în mod repetat pe parcurs.
„Mă gândesc la proiect în termenii unui triunghi isoscel…” spune Cross, „… inima, vocea și apoi nava ca un container, o raclă – acest vas care este atât despre protecție, cât și despre distrugere.” Vocea este cea a Lisei Hannigan și cântecul, Rugăciune pentru Morți, este extras din albumul ei din 2016, „At Swim”, deși a fost rearanjat, redus și cuplat cu muzica lui Alasdair Malloy cântând la armonica de sticlă. Cross știa că își dorește muzică „originată din apă” și deja lucrase cu Malloy la „filmele ei cu meduze”. De îndată ce a auzit cântecul lui Hannigan, cu refrenul său agonizant al inimii mele / inimii tale, a fost încântată – „... pur și simplu părea să rezumă tot ce încercam să fac.”
Inima furată este un obiect remarcabil – o bucată de cartila întărită, incoloră, care a fost cuibărit în hârtie absorbantă și învelită într-o cutie de plumb în formă de inimă. Poate avea o vechime de cinci sute de ani, dar nu se știe nimic despre proprietarul său și nici despre circumstanțele care au dus la plasarea sa în cripta a ceea ce a fost cândva Christchurch și acum este Centrul de Artă Triskel. A fost descoperit în 1863 și achiziționat ulterior de generalul Pitt Rivers – un ofițer, etnolog și arheolog englez a cărui colecție de artefacte a ajuns la Universitatea din Oxford. Cross a întâlnit pentru prima dată inima într-o expoziție de la Wellcome Trust din Londra în 2007. „A fost în conștiința mea de mult timp…” spune ea, „… ultima inimă cu care aș putea lucra ar fi umană, după șerpi. , și apoi rechinul.” Dar obținerea permisiunii de a-l împrumuta a fost principala sursă a întârzierii proiectului și ea s-a trezit să exploreze alte opțiuni: „Am contactat toate universitățile în care sute de inimi lâncezesc pe rafturi; Am vorbit cu chirurgii despre a avea o inimă bolnavă, care a fost scoasă printr-un transplant. Știam că am de-a face cu un teritoriu sensibil, dar, în același timp, cu atât de mare respect aveam să tratăm organul.” Ea s-a întors, din nou și din nou, să urmărească inima Christchurch în special datorită originii ei, iar tenacitatea ei, în timp, a dat roade.
Inima anonimă, corkoniană, a navigat în cele din urmă acasă la portul său. „O parte din mine a vrut să-l iau și să-l arunce în râul Lee...”, spune Cross, „… și cutia lui de plumb l-ar trage până la tot nămolul și gunoaiele de pe fund și acesta ar fi sfârșitul.” În schimb, a debarcat, în siguranță, în lumina soarelui pentru un salut militar. „Nu a existat nicio încercare în niciun moment de a teatraliza procesul. Nu am vrut niciun artificiu sau fals, ci doar ceea ce ar face în mod normal marina - propriile lor ritualuri și teatru zilnic.” Inima a fost dusă direct într-o cutie de sticlă din The Glucksman, în timp ce simultan în Crawford Art Gallery, un scurtmetraj (de asemenea, intitulat Inimă și realizat în colaborare cu Alan Gilsenen) a jucat în buclă într-o sală de curs întunecată.
Cross este încă surprins că filmul a venit la timp pentru festival. „În mintea mea”, spune ea, „devenise prea complex, dar Alan avea credința care îmi lipsea în acel moment”. Filmul este elegant și subestimat. O Hannigan zdrobită de vânt cutreieră punțile, camera urmând-o, dar și rătăcindu-se, așezându-se momentan pe obiectele metalice și echipamentele militare, traversând orizontul cenușiu. „Tocmai am ieșit într-o zi în port, în timp ce marina își făcea manevrele de rutină”, spune Cross. „La început mi-a fost frică de frumusețea Lisei într-un mod amuzant – mi-era teamă că nu va lua esența proiectului și o va transforma într-un videoclip pop. Dar nici nu am vrut să aduc prea mult noțiunea de refugiat, să o îmbrac în ceva care să sugereze asta. În esență, am vrut să o neutralizez pe Lisa – doar să am vocea ei cât mai mult posibil – inima ca inimă; nava ca nava și Lisa ca conductă energetică între tot, și asta a fost ceea ce Alan a reușit să creeze.”
În ciuda subestimației sale, este imposibil să vizionezi aceste scene fără a ne aminti de rolul umanitar al marinei irlandeze în criza imigranților din Mediterana. Când o întreb pe artista despre politică, ea vorbește în schimb despre expoziția ei de la Galeria Kerlin din Dublin, „Am visat că am locuit” (6 septembrie – 19 octombrie). „Este foarte mult despre prezența umană pe planetă…” insistă ea, „… despre moarte și decădere; timp și dispariție.” Expoziția a prezentat trei sculpturi noi semnificative. Asculta asculta cuprinde o pereche de perne de marmură sculptată cu urechea dreaptă și urechea stângă care se ridică, ca și cum ar fi încolțit, din centrele lor crestate. CAMERA – „ca la verbul…” explică Cross, „a da loc…” – este o întindere de podea de marmură din care iese un mic rechin; poziția sa face dificil de spus dacă se luptă la suprafață sau este târât în jos. „Și apoi a treia piesă sunt pietrele de cuarț găsite pe plajă, care au fost rostogolite de apă de-a lungul secolelor. Douăzeci și șase dintre ele au fost sculptate cu literele alfabetului roman. Este limba noastră tocmai aruncată – împrăștiată.” Alegerea materialului de către artist este intrinsecă sensului expoziției. „Marmura ar trebui să fie umilă și organică, dar a fost glorificată de-a lungul istoriei. Există ceva unificator în natura sa; există o mulțime de scăderi, dar absolut nicio adunare; există puritatea ei, dar și – este atât de legat de moarte. Marmura este atât mormântul, cât și locuința casnică; de aici vine titlul.” Titlul este dintr-un vers dintr-o arie populară din secolul al XIX-lea: Am visat că locuiesc în săli de marmură, cu vasali și iobagi lângă mine. Linia, ca și expoziția, este plină de întuneric și dor.
Concomitent, la Muzeul Irlandez de Artă Modernă este expusă o altă sculptură nouă în marmură a lui Cross, Everest Erratic, în expoziția de grup, „Desire: A Revision from the 20th Century to the Digital Age” (21 septembrie 2019 – 22 martie 2020). Vorbind despre această nouă lucrare, ea afirmă: „Am vrut să fac un lucru care să fie ca un neregulat glaciar – o reprezentare în miniatură a vârfului planetei noastre, care pentru majoritatea oamenilor este inaccesibil, și totuși, în același timp, recent noi” Am văzut oameni care făceau coadă pentru a urca pe Muntele Everest de parcă ar fi așteptat un autobuz.” Acest tip de contradicție stârnitoare a fost adesea în centrul lucrării lui Cross – capacitatea ei de a căsători elemente care, la început, par a fi în contradicție, nu a scăzut niciodată de-a lungul carierei ei, care se întinde acum pe treizeci de ani. Fiecare lucrare nouă se încadrează fără efort într-un continuum – ramificând de la ultima și întinzându-se mai departe – și totuși, când îi pun întrebarea de temut „ce urmează?” ea tresări și insistă că „... Heartship se simte ca un sfârșit. Cum poți obține vreodată ceva mai puternic decât aceste trei elemente? Nu poți trece pe lângă o inimă umană. Este esența tuturor.”
După interviul nostru, ea va merge la The Glucksman și va vizita inima furată înainte de a merge înapoi în Connemara. „Inimă a dispărut acum...” spune ea, „… nu va mai fi văzut niciodată. Poate devine pur și simplu narativ.” Poate că, peste douăzeci de ani, oamenii vor mai spune povestea cum au fost acolo, pe cheiul portului Cork, într-o zi de toamnă însorită, în timp ce o navă bântuită a urcat.
Sara Baume este o scriitoare cu sediul în West Cork.
Cu sediul în Connemara, Dorothy Cross este unul dintre cei mai importanți artiști contemporani din Irlanda. Ea este reprezentată de Kerlin Gallery, Dublin și Frith Street Gallery, Londra.
Inimă a fost prezentat ca parte a festivalului bienal, Sounds from a Safe Harbor (10 – 15 septembrie 2019). Inimă a fost posibilă prin sprijinul Consiliului Orașului Cork, Serviciul Naval Irlandez, The Glucksman, UCC, Crawford Art Gallery și artiștii participanți.
Imagine imagine:
Inima (origine necunoscută); imagine prin amabilitatea Muzeului General Pitt Rivers.
