National Gallery of Ireland, Dublin, 26 noiembrie 2016 - 26 martie 2017
Există 14 portrete în această expoziție de lucrări selectate. Înconjurând privitorul din toate părțile, în fiecare este prezentată o figură singură (de ce nu există cupluri sau grupuri?), Iar această concentrare singulară contribuie la sentimentul că suntem în compania zeităților. Există, de asemenea, o mulțime de capete mari, prezența lor dominând camera mică din partea de sus a scărilor interzise ale Aripii Millennium. Desigur, figura artistului este de asemenea prezentă, direct în autoportrete, sau implicată în alt mod. Deschisă artiștilor din toate disciplinele, lista scurtă constă în mare parte din picturi, în total nouă, împreună cu două fotografii, un desen grafit, un desen digital și o proiecție video pe un bust de teracotă.
Cei eligibili includ artiști din Irlanda sau care locuiesc în Irlanda. Cu un premiu întâi de 15,000 de euro și un comision de 5000 de euro pentru început, absența relativă a unor nume mai cunoscute este surprinzătoare. Portretul este în mod conservator în mod natural și, prin urmare, este mai puțin atrăgător pentru vârf? Există cu siguranță un moralism bine intenționat în legătură cu unele dintre aceste lucrări (poveștile din spate sunt disponibile în catalogul expoziției), iar lipsa de ambiguitate rezultată poate avea un efect de turtire. Poate pentru că are doar ea însăși de luat în considerare, autoportretul fotografic al Verei Ryklova Fără titlu #5001 operează la o îndepărtare de astfel de frumusețe. Artista se expune, literalmente, în gestul deschis al corpului ei, și mai afectiv în modul în care combină asertivitatea sexuală și vulnerabilitatea în aceeași imagine de sine.
Privind cu atenție singura altă fotografie a expoziției, imaginea lui Kim Haughton cu actorul Gabriel Byrne (singura celebritate de aici), un cuplu a început să discute lucrarea peste umărul meu. „Este o fotografie?” - „Nu, este o pictură” - „Într-adevăr, uau, uită-te la raftul cărții, imaginează-ți că trebuie să pictezi toate acele titluri”. Verosimilitatea creează factorul wow, chiar și atunci când wow-ul în cauză nu este chiar ceea ce cred ei că este. Capturând celebrul actor într-o stare de reflecție, Gabriel byrne este o fotografie bună. Avem plăcerea voyeuristică de a vedea în apartamentul său din New York, în timp ce accesul la lumea sa interioară este sugerat (pe vremea când juca James Tyrone în filmul lui Eugene O'Neill Long Day's Journey into Night) dar negat.
Revenind la capetele uriașe. Jennifer este o pictură în ulei pe pânză de Stephen Johnston. Un act de bravură cu detalii minuțioase, simți că artistul s-a îngrijorat de sarcina sa, cu grijă, ca nu cumva subiectul său idolat să-l lovească pentru orice păr din loc. Parte a unui proiect comunitar în desfășurare, subiectul „obișnuit” al picturii este redat extraordinar prin tratamentul monumental al artistului. În mod similar supradimensionat și fin detaliat, sitterul masculin din Catherine Creaney Si aceasta va trece este mai gânditor. Capul mare este redat în mod expert, dar este un fel de înaltă fidelitate care a devenit hiper, surplusul de detalii lăsând puțin loc imaginației. Artistul menționează „onestitatea aproape brutală” a lui Lucien Freud ca o influență, multe dintre portretele cărora, întâmplător, sunt expuse în oraș la IMMA. În timp ce ambele picturi sunt observate îndeaproape, le lipsește nemiloasa dominație a lui Freud; aici este subiect cine este rege.
Intensitatea lui Freud a avut mult de-a face cu timpul. Peste sute de ore, pictorul și sitterul au fost închiși într-o mortificare egală. Pentru mulți artiști și subiecții lor, camera a eliminat o asemenea intimitate. Folosite pentru a surprinde asemănarea, fotografiile reprezintă adesea modelul, o imagine care înlocuiește prezența cărnii și sângelui. O excepție de la acest lucru ar putea fi uleiul mare pe pânză Imran de Gavan McCullough. Un alt cap supradimensionat, ni se spune că pictura este una dintr-o serie de portrete ale solicitanților de azil. „Imran” este redat în tonuri dezactivate de maro și gri, expresia sa relaxată, dar vag tulburată, într-un fel de puzzle cu fațete pictate. Mi-a fost adus aminte de pictorul englez Euan Uglow, ale cărui studii cu figuri articulate precis poartă semnele construcției lor măsurate. Pe de altă parte, structura distinctivă a tabloului își poate avea originile într-un filtru Photoshop, aducându-ne înapoi la fotografie, deci este greu de spus.
Am un punct moale pentru harold, o pictură cu tempera de ou pe adevăratul panou gesso de Fergus A. Ryan. În timp ce fiecare fir al ansamblului de tweed și catifea „Harold” apare executat individual, nu îl pierdem niciodată din vedere ca o pictură, un răspuns realizat manual la prezența vie a subiectului. „Harold” însuși transmite o bucurie sigură de sine, privirea sa calmă te contemplă, contemplându-l. Și vorbind de jouissance, făcând câteva note în cafeneaua galeriei, am scris asta Seán, o mică pictură în ulei de Gerry Davis, care avea cel mai mult „suc al vieții”. Rapid aparent și slab învinețit, capul pictat în mod viu are o scară ideală, proporțiile operei coincidând cu subiectul uman. Pentru modestie și vioiciune, m-am bucurat să-l aud numind câștigătorul final.
John Graham este un artist cu sediul în Dublin.
Imagini: Gerry Davis, Sean; Vera Ryklova, Fără titlu # 5001, 2016; fotografii oferite de Hennessy Portrait Prize.
