Marie Farrington
Membru VAI
„Glosare pentru avansare” este un proiect multiplatform care examinează convergențele dintre peisaj și memorie prin arhitectura muzeului clădirii din Trinity College Dublin (26 aprilie – 23 septembrie). Acest proiect a apărut din rezidența mea de artist la Trinity Center for the Environment (2021-22), unde cercetarea mea a abordat metodele de eșantionare geologică ca modalități de a explora interpretarea noastră a peisajului și modul în care pământul poate participa la propria sa reprezentare și afișare.
Construită în 1853 de arhitecții Cork Deane, Son & Woodward, Clădirea Muzeului este o lucrare fundamentală a arhitecturii gotice ruskiniene. Clădirea în sine poate fi gândită ca o colecție geologică; este construit dintr-un catalog vast de tipuri de piatră, indexând exemple de piatră Caen, calcar Armagh, calcar roșu plută, calcar negru Kilkenny și marmură Connemara.
Practica mea folosește turnarea pentru a construi arhive sculpturale care surprind aspecte reziduale ale site-urilor, cartografiind modul în care materialele sunt codificate și transformate în timp. Lucrările din „Glosare pentru probă” au fost dezvoltate prin reutilizarea și inversarea procedurilor de analiză utilizate de Departamentul de Geologie, transpunând procese precum secțiunea subțire, imagistica microscopică și montarea cu rășină în moduri de realizare în studio. Acest lucru a fost informat de cercetarea filozofei Isabelle Stengers, care propune metoda științifică ca practică de negociere a unor noi modalități de conviețuire a relațiilor umane și non-umane. Potențialul generator de realitate al studiului științific de teren apare ca o modalitate de a permite peisajului să direcționeze imaginile și imaginațiile despre el însuși. Aceasta a devenit o metodologie importantă pentru mine de a pune la îndoială modul în care interpretarea, însuşirea şi conservarea peisajului pot fi luate în considerare în mod colectiv în lumina schimbărilor climatice.
„Glosare for Forwardness” este curatoriat de Rachel Botha, a cărei abordare curatorială a expoziției și a identității sale vizuale a făcut referire la materialitatea și designul clădirii, la departamentele de geologie și geografie găzduite în clădire și expozițiile sale existente. Intervențiile sculpturale și textile sensibile la fața locului, instalate în foaierul clădirii Muzeului, realizează o prelevare reflexă a interiorului clădirii, printr-un glosar amplu de materiale care include praf de olivină vulcanică, biorășină, antracit, sticlă gravată cu acid, muselină, film de desenare și cerneală turnată. În colaborare cu Stanisław Welbel, o instalație audio spațială cu șase canale emană din sistemul de ventilație al clădirii, compusă pe un sintetizator prin atribuirea de sunete diferitelor tipuri de piatră pentru a construi un peisaj sonor stratificat.
Explorând legăturile geologiei cu memorie și vizibilitate, „Glosare pentru perspectivă” oferă o invitație de a reimagina relațiile umane cu pământul. Așa cum cercetarea geologică care stă la baza acestui proiect este co-determinată de procesele naturale pe care încearcă să le reprezinte, lucrările prezentate fac spațiu pentru apariția agenției active a peisajului. Pe măsură ce materialele din adâncul timpului se intersectează cu gesturi umane de moment, „Glosare pentru avansare” activează clădirea muzeului pentru a se angaja într-un proces de co-creativitate prin care acțiunile geologice care i-au format arhitectura – stratificarea, plierea, stivuirea, acumularea și ștergerea – devin concentrate. în actul de a face. Expoziția este un apel la avansare, o împingere liniară de-a lungul unei stări a ființei și în alta – solid până la lichid, din interior spre exterior – încurajând un angajament critic cu cadrele reprezentative prin care este mediată criza climatică.
„Glosare pentru probă” este susținut de Consiliul pentru Arte, Trinity College Dublin, Trinity Center for Environment, Adam Mickiewicz Institute, Dublin City Council și Fire Station Artists’ Studios. Expoziția este însoțită de un program de discuții, proiecții, sesiuni de ascultare și o publicație, cu texte ale geologului Dr. Quentin Crowley, scriitoarei Anneka French și ale mea. O colaborare cu Departamentul de Ultimologie în septembrie va include o discuție care explorează o gamă largă de resurse vizuale și scrise, unde pietrele semnifică sfârșit, urmată de un atelier participativ cu artista Anaïs Chabeur.
Marie Farrington este o artistă cu sediul în Dublin. Ea este artist în rezidență la studiourile rezidențiale ale Consiliului orașului Dublin, Albert Cottages, și în prezent prezintă lucrări în „Hammerheads” la Solstice Arts Center (1 iulie – 16 septembrie). Proiectele viitoare includ o rezidență la SEA Foundation, Tilburg, și o expoziție personală, „Relics in Reverse”, la PuntWG, Amsterdam în 2024.
mariefarrington.com
