SHARON KELLY SCHITARĂ UN NOU CORP DE LUCRU CREAT CU UN CONSILIU DE ARTĂ DIN IRLANDA DE NORD SIAP AWARD.
În trecut zece luni, am dezvoltat un nou corp de lucrări, susținut de un premiu individual major (SIAP) de la Consiliul pentru Arte din Irlanda de Nord (ACNI). Acest premiu, acordat ca recunoaștere a contribuției la viața creativă din Irlanda de Nord, este cea mai mare valoare acordată artiștilor din Irlanda de Nord: 15,000 de lire sterline. Premiul a sprijinit achiziționarea de materiale, echipamente, servicii, cumpărarea de timp pentru cercetare, dezvoltare concentrată și producerea unei lucrări.
„Disposal of Fullness” a fost expresia în jurul căreia au evoluat ideile mele. Termenul se referă la un proces în confecții de ușurare sau adunare a țesăturii ca o modalitate de ajustare sau reducere a articolelor de îmbrăcăminte. Am fost interesată de construcția articolelor de îmbrăcăminte, modele și procese de cusut încă din adolescență, în anii 1970, când croitoria era încă în programa școlară. În ultimii cinci ani, a reapărut atât în imagini, cât și în procesele de construcție, pe măsură ce am dezvoltat piese sculpturale care explorează fragilitatea și rezistența minții și a corpului. Ideile încorporate în „Disposal of Fullness” se referă la experiența feminină, controlul și constrângerile, femeia în vârstă și experiența de viață – și, desigur, temele de fragilitate, perseverență și rezistență sunt încă primordiale.
Aceasta a fost o oportunitate de a întreprinde cercetări în Victoria and Albert Museum din Londra, unde am explorat costumele istorice, codurile vestimentare și comportamentele din trecut – de exemplu, cum să manevrez și să controlez plinătatea unei fuste. În perioada de dezvoltare, înapoi în studio, lucrarea s-a extins organic și instinctiv în diverse direcții, conectând aspectul desenat al practicii mele cu munca tridimensională. Am testat suprafețele și procesele de desen, utilizând folie de desen și, mai ales, am început să folosesc hârtie absorbantă pentru modele de cusut. Această hârtie veche, îngălbenită și extrem de fragilă a devenit un suport semnificativ cu care am creat o formă de fustă imaginară supradimensionată prin colajarea formelor de model, securizarea și susținerea lor prin suprapunere și cusătură.
Apoi am „trasat” conturul acestei forme mari pe folie de desen – un material semi-transparent, dar robust. Am folosit desenul manual și riglele pentru a crea linii și marcaje pe baza liniilor de construcție a modelului de cusut de-a lungul acestui contur și, pe o perioadă de câteva săptămâni, am adăugat multe alte linii de legătură, care au populat întreaga formă. Lucrarea 2D a beneficiat cu adevărat de pe urma acestei încrucișări a proceselor de desen și cusut; de trasare, tăiere și modificare a formelor.
Legat de aceste idei, am creat un set de capete de femeie, bazat pe desene ale femeilor în ipostaze modeste, pictate în guașă îndrăzneață, plată, roșie. Cu ajutorul atelierului Seacourt Print din Bangor, am dezvoltat serigrafii a patru dintre acestea pentru imprimare pe hârtie și textile. Imprimeurile textile au fost folosite într-un fel de proces de patchwork pentru a crea o fustă „cu susul în jos”, fixată cu un cerc de broderie la un capăt și suspendată de o plasă de pescuit.
Lucrarea 3D a pornit din perioada de cercetare și dezvoltare și s-a bazat pe planuri ale formelor vestimentare istorice și note scrise referitoare la posturile și pozițiile corporale recomandate femeilor din epocile trecute. Câteva forme mari asemănătoare fustei, în jur de doi metri înălțime, au fost fabricate din oțel brut neacoperit și „îmbrăcate” cu un văl de colaj, folosind bucăți de model de cusut sau organdie rigidizate și colorate cu un tataki-zomé japonez sau „pătrunderea florilor” tehnică, în care culoarea plantei este transferată pe hârtie sau țesătură prin ciocane. Am lucrat în zona rurală din comitatul Armagh pentru a strânge flori sălbatice pentru a păta bucăți de organdie. Am folosit propria mea formă a corpului ca șablon pentru a picta forme feminine în sepia și cerneală roșie pe materialul folosit pentru a îmbrăca structurile metalice.
Formele de trunchi au fost create din sârmă, Fosshape, o țesătură modelabilă la căldură și ceară – tehnici complet noi pentru mine. Un set de rame folosite, care au fost drastic alungite, astfel încât să le facă inutili, oferă o multitudine de posibilități de dezvoltare ulterioară, afișare și prezentare la un moment dat.
Acest corp de muncă a fost condus în mare măsură de instinct și sentiment, exploatând idei legate de viața femeilor care sunt atât de des „puse în așteptare” sau încorporate în povestea altcuiva. Lucrarea vorbește și despre circumstanțe în care viața și-a luat propriul drum; unde urme de experiență pătează sau rămân; unde planurile au fost imaginate, dar nu s-au realizat niciodată, sau rămân neterminate, neîmplinite.
Frumusețea procesului de cusut este foarte mult legată de potențialul imaginar și de o posibilă apariție – o formă plată care devine un obiect real. Am vrut ca lucrarea să vorbească prin limbajul cusăturii și confecționării. Firele sunt lăsate agățate, sunt conturate forme imaginate, sunt oferite puncte de referință sau repere. Hârtia deja marcată, fragilă, folosită a fost reparată și restaurată, dar rămâne precară, iar toate alegerile materiale sunt rezonante.
Sharon Kelly este o artistă irlandeză a cărei activitate cuprinde desen, pictură, imprimare, instalare, sculptură și imagine în mișcare. Ea are sediul la QSS Studios, Belfast și County Armagh.
sharonkellyartist.com
